Se anuncia la preselección para el premio de arte Henrike Grohs de € 20.000

Em'kal Eyongakpa (Camerún), Georgina Maxim (Zimbabwe) y Makouvia Kokou Ferdinand (Togo) han sido preseleccionadas para el primer Premio de Arte Henrike Grohs, concebido por el Goethe-Institut y la familia Grohs. El ganador se anunciará el 6 de marzo y se entregará el 13 de marzo en Abidjan.

Em'kal Eyongakpa, ostras azules del lote # 5 cultivadas en sonido en el estudio Efforbi II. Cortesía del artista.Em'kal Eyongakpa, ostras azules del lote # 5 cultivadas en sonido en el estudio Efforbi II. Cortesía del artista.

Em'kal Eyongakpa es una artista intermedia que se acerca a lo vivido, lo desconocido, así como a las historias colectivas a través de un uso ritual de la repetición y la transformación. Sus ideas recientes se basan en los sistemas de conocimiento y la estética indígenas, la etnobotánica, la micología aplicada y la tecnología.

Em'kal Eyongakpa (nacido en 1981 en Mamfe, Camerún) es un artista intermedia que se acerca a lo experimentado, lo desconocido, así como a las historias colectivas a través de un uso ritual de repetición y transformación. Sus ideas recientes se basan cada vez más en los sistemas de conocimiento y la estética indígenas, la etnobotánica, la micología aplicada y la tecnología en sus exploraciones de lo personal y lo universal. Eyongakpa también es conocida por proyectos de investigación comunitaria autoorganizados y centros de arte autónomos como KHaL! SHRINE en Yaoundé (2007-2012) y la plataforma de música y arte sonoro lanzada recientemente ɛfúkúyú. Es licenciado en biología vegetal y ecología de la Universidad de Yaoundé y fue residente en la Rijksakademie de Ámsterdam.

El trabajo de Eyongakpa ha sido exhibido recientemente en la Bienal de Yakarta (2017), la 13a Bienal de Sharjah (2017), La Biennale de Montreal (2016), la 32a Bienal de São Paulo (2016), los 9 y 10 Encuentros de Bamako (2011, 2015). ), la X Biennale de l'art africain contemporain, Dak'art (10) y en varios espacios de arte y museos internacionales de todo el mundo.

Más información: https://emkaleyongakpa.blog/2018/01/09/untitled-thirty-seven-so- batu-intercepted-messages/

Georgina Maxim en su estudio. Fotógrafo: Cynthia R Matonhodze.Georgina Maxim en su estudio. Fotógrafo: Cynthia R Matonhodze.

Georgina MaximEl trabajo combina el tejido, el trabajo de puntada y la utilización de textiles encontrados creando objetos que evaden la definición. Los vestidos se deconstruyen y, en ocasiones, se reconstruyen para encontrar nuevas formas de homenajear y reflexionar sobre la persona propietaria de la prenda original.

Georgina Maxim nació en 1980 en Harare, Zimbabwe. Maxim es conocido por trabajar como artista y curador con más de una década de gestión artística y práctica curatorial. Maxim junto con otros dos artistas (Misheck Masamvu y Gareth Nyandoro) cofundó Village Unhu en 2012, un espacio colectivo de artistas que ha estado proporcionando espacios de estudio, exposiciones, talleres y programas de residencia para artistas, jóvenes y profesionales.

El trabajo de Georgina Maxim combina el tejido, el trabajo de puntadas y la utilización de textiles encontrados creando objetos que evaden la definición. Los vestidos se deconstruyen y, en ocasiones, se reconstruyen para encontrar nuevas formas de homenajear y reflexionar sobre la persona que poseía la prenda original. Maxim lo describe como "el recuerdo de". Actualmente, Maxim estudia Artes Visuales y Verbales Africanas - Idiomas, Curación y Artes en la Universidad de Bayreuth en Alemania.

Diplome 9 Atelier de travail, Beaux Arts de Paris, Foto de Peter HoustonDiploma 9 Atelier de travail, Beaux Arts de Paris, Fotografía: Peter Houston.

In Makouvia Kokou FerdinandEn su trabajo escultórico y escénico, juega con las fronteras y mezcla recuerdos, materiales y referencias culturales. Basándose en la cultura tradicional de Mina, su mirada sobre la sociedad contemporánea es única, a veces irónica y a menudo conmovedora.

Makouvia Kokou Ferdinand, estudiante de la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París, comparte su vida y obra entre Lomé y París. Tanto su trabajo escultórico como escénico emanan de las experiencias personales del artista. Juega con fronteras y mezcla recuerdos, materiales y referentes culturales. Basándose en la cultura tradicional de Mina, su mirada sobre la sociedad contemporánea es única, a veces irónica y a menudo conmovedora. Ha recibido el Premio Dauphine de Arte Contemporáneo, el Premio Revelación del Joven Talento de Artes Plásticas ADAGP, así como el Premio Aurige Finance y el Premio Amis des Beaux-Arts et Juvenars-IESA. Su trabajo se exhibirá en Du Salon Du Dessin en París (23-25 ​​de marzo de 2018), como parte de una exposición colectiva en la Galería Anne de Villepoix durante la primera mitad de 2018 y en una exposición individual en la Galería Vincent Sator en abril y Mayo de 2019.

El Premio de Arte Henrike Grohs es un premio bienal dedicado a artistas que viven y trabajan en África y practican en el campo de las artes visuales. Reconoce los logros de toda la vida del ex director del Goethe-Institut en Abidján, Henrike Grohs, quien fue asesinado el 13 de marzo de 2016 en un ataque terrorista en Grand-Bassam, Côte d'Ivoire.

El premio "tiene como objetivo fortalecer a los artistas y alentarlos en su búsqueda de un mundo de unión y diálogo", dijeron los miembros del jurado Koyo Kouoh (director artístico, RAW Material Company, Dakar), Laurence Bonvin (artista y representante de la familia Grohs, Berlín ), Raphael Chikukwa (Curador jefe, Galería Nacional de Zimbabwe, Harare) y Simon Njami (Curador, París).

Acerca del premio de arte Henrike Grohs:

“El Premio de Arte Henrike Grohs es un premio bienal dedicado a los artistas que viven y trabajan en África. Sin embargo, el mensaje enviado va mucho más allá del continente. Es un discurso universal, un llamado a la reflexión y la acción ”, dijeron los miembros del jurado Koyo Kouoh (Director Artístico, RAW Material Company, Dakar), Laurence Bonvin (artista y representante de la familia Grohs, Berlín), Raphael Chikukwa (Curador Jefe , Galería Nacional de Zimbabwe, Harare) y Simon Njami (Curador, París).

El premio reconoce los logros de toda la vida del ex director del Goethe-Institut en Abidján, Henrike Grohs, quien fue asesinado el 13 de marzo de 2016 en un ataque terrorista en Grand-Bassam, Côte d'Ivoire. El premio pretende continuar con su compromiso especial de apoyar a los artistas en África y hacer una contribución al diálogo internacional.

El premio se otorgará cada dos años a un artista o colectivo artístico que ejerza en el campo de las artes visuales. La calidad artística es el criterio más importante para el premio. La asociación colaborativa, la transmisión de conocimientos a otros artistas y el compromiso social son elementos decisivos para el reconocimiento.

Premio de arte Henrike Grohs: Declaración de misión:

“El 13 de marzo de 2016 en Abidjan, Côte d'Ivoire, Henrike Grohs fue asesinada por el odio más ciego mientras pasaba tiempo con amigos en la playa. Dos meses antes, una joven fotógrafa, Leila Alaoui, de 32 años, recibió un disparo en Burkina Faso por "las mismas personas". Muchos más, demasiados más, han caído simplemente porque estaban en el lugar equivocado en el momento equivocado; simplemente porque un puñado de fundamentalistas inició una guerra de terror. Nos enfrentamos a tiempos difíciles y es nuestro deber negarnos a entregarnos al fatalismo. Todas esas muertes deben transformarse en algo más fuerte que la muerte, en algo más grande que nosotros. Henrike estaba trabajando por un mundo mejor. Un mundo donde, 'un corazón orgulloso puede sobrevivir a un fracaso general porque tal fracaso no pincha su orgullo' ”(Chinua Achebe: Things Fall Apart).

El Premio de Arte Henrike Grohs se establece como una respuesta a todos aquellos que piensan que no podemos vivir juntos en un mundo donde compartir sería el objetivo principal. Donde las fronteras no tendrían sentido y donde la humanidad sería el único asunto por el que luchar, eso es la humanidad en su conjunto, como algo que no se puede destruir y que permanece intacto. El mensaje es claro: no nos rendiremos. Al igual que Henrike, defenderemos lo que creemos, sin ningún compromiso.

El premio está dedicado a los artistas que practican en África. Sin embargo, el mensaje que se envía es una dirección universal, un llamado a la reflexión y la acción. El arte es probablemente el único campo en el que no se necesita traducción. Es ese lenguaje universal el que transforma el 'mundo caótico de las sensaciones' que todos compartimos, en formas de representaciones y relaciones. El Premio de Arte Henrike Grohs tiene como objetivo fortalecer a los artistas y alentarlos en su búsqueda de un mundo de unión y diálogo. El arte no conoce fronteras ni religión. Es la expresión misma de esa llama lo que nos hace avanzar, de norte a sur y de este a oeste. Es la mejor expresión de nuestra fe inquebrantable en nuestra humanidad ”.

Los miembros del jurado Koyo Kouoh, Laurence Bonvin, Raphael Chikukwa y Simon Njami.

Sobre Henrike Grohs

Henrike Grohs murió el 13 de marzo de 2016 en un ataque terrorista en Côte d'Ivoire junto con otras diecisiete personas. Estudió etnología y fue directora del Goethe-Institut en Abidjan desde 2013 hasta su muerte. Fue cofundadora del proyecto "Next - Intercultural Projects" en la Haus der Kulturen der Welt de Berlín. Entre 2002 y 2009, trabajó como Project Manager en el programa de Educación de la Orquesta Filarmónica de Berlín. En 2009, fue nombrada Asesora de Cultura y Desarrollo en el Goethe-Institut de Sudáfrica. Henrike Grohs tenía 51 años en el momento de su fallecimiento.

Sobre el Goethe-Institut

El Goethe-Institut es el instituto cultural de la República Federal de Alemania, activo en todo el mundo. Su mandato es promover el estudio del alemán en el extranjero y fomentar el intercambio cultural internacional. Hoy está representada en 98 países y cuenta con unos 3,300 empleados. Contribuye ampliamente a la promoción de artistas, ideas y obras. Apoyar los escenarios culturales locales y fortalecer el diálogo panafricano a través de las artes son parte de su misión en el continente africano, donde opera 19 institutos en Abidjan, Accra, Addis Abeba, Alejandría, El Cairo, Casablanca, Dakar, Dar es Salaam, Johannesburgo. , Jartum, Kigali, Lagos, Lomé, Luanda, Nairobi, Rabat, Túnez, Windhoek y Yaundé, así como 3 oficinas de enlace en Argel, Kinshasa y Uagadugú.