Costa: Stephen Inggs y Vanessa Cowling

Orilla representa dos exposiciones individuales de nuevos trabajos fotográficos y de video de Stephen Inggs, profesor de fotografía en la Escuela de Arte Michaelis, Universidad de Ciudad del Cabo (UCT) y Vanessa Cowling, fotógrafa y profesora de la misma institución.

Central para Orilla es un trabajo en video de Vanessa Cowling titulado Sal. La obra presenta un retrato de un océano volátil y emotivo, en constante movimiento y caída. Es interminable. Continúa. Es tiempo real. Esto es ahora. Gire 180 grados y el espectador se colocará frente a un díptico del océano gris azulado de Stephen Inggs en contraste estático con el océano volátil. La pared secundaria muestra desde arriba una vista similar a un mapa de la costa del océano cartográficamente anclada, un palimpsesto de imágenes marrón siena contra una visión de rayos X de Simonstown, la península y la base naval más grande de Sudáfrica. 25 líneas de hilo clavadas con chinchetas plateadas sobre las fotografías. Hay un militarismo y se podría debatir sobre la audiencia masculina en la tierra inherente a esta pieza. Una lente panóptica foucault de ver y no ver. Las líneas de cuerda horizontales sugieren una intersección y desunión con la tierra. Invita quizás a agregar una capa adicional y evoca los enfoques formales de la fotografía analógica en los que una pieza de película se expone durante una fracción de segundo a la luz que requiere un desarrollo continuo y coagulesense.

Vanessa Cowling, Saltwater I, 2018. Imagen cortesía del artista y Barnard.Stephen Inggs, Agua salada I, 2018. Imagen cortesía del artista y Barnard.
Vanessa Cowling, Saltwater II, 2018. Imagen cortesía del artista y Barnard.
Stephen Inggs, Agua salada II, 2018. Imagen cortesía del artista y Barnard.
Vanessa Cowling, Saltwater III, 2018. Imagen cortesía del artista y Barnard.
Stephen Inggs, Agua salada III, 2018. Imagen cortesía del artista y Barnard.

Acompañando este trabajo de Stephen Inggs hay nueve frascos de arena de vidrio colocados en un estante al lado. Hay una integración y mezcla de material en cada uno de estos frascos, lo que sugiere que la materia se desmorona, como las patas de Ozymandias dejadas en ruinas. Las partículas al lado del océano que cada día regresan, siguiendo la progresión de las mareas del océano. Habla de interjección y desintegración y de la tensión que coexiste entre ellas. Grabado cuidadosamente sobre el metal para la tapa de cada frasco de vidrio está el nombre de la ubicación de donde se obtuvo cada cantidad de arena. Esto incluye Big Bay, Milnerton, Largo, Noordhoek, Cañada, Llandudno, Muizenberg, Queens, Peligro, Termopilas, Acantilados brumosos y Scarborough. Todas estas son costas ubicadas a lo largo de la costa sur del Cabo Occidental. Uno se pregunta cuántas de estas partículas incluyen ahora partículas de plástico, un efecto secundario, simbólico de 20th y 9st consumismo rápido del siglo.

Stephen Inggs, Backline, 2018. Imagen cortesía del artista y Barnard.Stephen Inggs, Línea de atrás, 2018. Imagen cortesía del artista y Barnard.

Por el contrario, los paisajes oceánicos en color de Vanessa Cowling, impresos en formato cuadrado, evocan Instagram y son un comentario sobre la cultura de las redes sociales y la proliferación de imágenes y disponibilidad en línea. Desde el lanzamiento de Instagram, se han subido más de 20 mil millones de imágenes a esta plataforma con un promedio actual de 50 millones de imágenes por día. La serie de escenas costeras de formato cuadrado de Cowling evoca la noción de idilio y la alegría de vivir asociado con estos paisajes de arena. Hay yates, sombrillas y toallas de colores brillantes con anteojos junto a un océano turquesa casi antinatural. ¿Es esto un anhelo por un paraíso perdido y encontrado? Un escape de la realidad y las rupturas de nuestro tiempo racionalizado.

Inggs ' Tideline I - III muestra 54 imágenes de pequeño formato que detallan y relatan los escombros y la suciedad que incluyen bolsas de plástico, cartones de jugo, pajitas, paquetes nik-nak, tapas de botellas, vasos de poliestireno y paquetes de 'dagga' intercalados con piedras marinas. Esta clasificación dispar de objetos desperdiciados evoca las desgarradoras investigaciones del artista cineasta Chris Jordan.[] quienes en 2010 visitaron la isla Midway en el Océano Pacífico para encontrar cadáveres de aves con una variedad de artículos de plástico absorbidos en sus entrañas, un momento simbólico y deprimente.

Vanessa Cowling, Beach Scene 13, 2018. Imagen cortesía del artista y Barnard.Vanessa Cowling, Escena de playa 13, 2018. Imagen cortesía del artista y Barnard.

Agua salada I, agua salada II y Agua salada III - una serie de trípticos también de Stephen Inggs - atrae al espectador a la capacidad de flotar en el agua en medio de una tormenta expectante y que se avecina. Hay una expectativa sensorial de una tormenta que se aproxima y se aproxima. Es un encuentro exigente que permuta entre lo estático y lo sublime.

Una imagen persistente final de Orilla es Inggs ' Línea de atrás, una imagen aparentemente universal que hace que la noción de repetición y ondas cíclicas recuerde a los surfistas matutinos o crepusculares.

Costas estuvo vigente hasta el 14 de agosto de 2018.

[] https://www.huffingtonpost.com/stiv-j-wilson/dead-plastic-filled-birds_b_638716.html

Daniel Hewson es curador, escritor y artista de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Se graduó de la Universidad de Rhodes en 2011.