Bienal de Sharjah 13 - Tamawuj

ARTE ÁFRICA, problema 08

Detalle de Donghee Koo's Way of Replay II (fuera de pico), 2017. Madera, arena, poliestireno, hormigón, vidrio, paraguas, arena cinética, video, audio, objetos diversos. Encargado por Sharjah Art Foundation. Imagen cortesía de Brendon Bell-Roberts.

Con una duración de cuatro meses, del 10 de marzo al 12 de junio, la 13ª Bienal de Sharjah es quizás la más ambiciosa hasta la fecha. Si bien tiene su sede en Dubai, también opera cuatro 'proyectos externos' con sede en Dakar, Estambul, Ramallah y Beirut. La visión es inclusiva pero abierta, diseñada deliberadamente para atraer a un público más amplio al mundo del arte demasiado enrarecido y excluyente.

Centrado en el agua, la tierra, la gastronomía y los cultivos, el evento induce la más visceral de las conexiones humanas: el poder del agua para animarnos y sostenernos, el poder de la tierra para nutrirnos y albergarnos, la tecnología, la poesía y la cultura que define las herramientas que usamos para alimentarnos y el ciclo nutricional en una época en la que las estaciones centradas en Occidente (primavera, verano, otoño e invierno) tienen cada vez menos sentido.

Lo que distingue a todos estos ritmos es la ola, el eterno, irrompible e interminable reflujo y flujo de las mareas. “Una onda es una variación de forma que, en sí misma, no es ni progresiva ni regresiva. Es el vehículo del proceso de erosión, inundaciones y meteorización química. Es un ejercicio de heterogeneidad, un rastreo cíclico y un nuevo rastreo de forma, energía y materia ”.

Estas palabras de Christine Tohme, curadora de Sharjah 13 y directora de Ashkal Alwan en Beirut, revelan una visión central contaminada, ya que el proyecto está tan enfocado en la eterna recurrencia del ritmo y el sistema, ya sea ecológico, psicológico, histórico o cosmológico, como se centra en el trastorno endémico de todos estos ritmos.

Un sustantivo árabe, tamawuj significa "una subida y bajada de olas ... un flujo, hinchazón, aumento o fluctuación ... una apariencia, contorno o forma ondulada y ondulada".

ARRIBA: Abbas Akhavan, Niños, gatos y 1 perro, 2016. Trabajo de texto instalado en el techo de la Galería 1, Bienal de Sharjah. Imagen cortesía de Brendon Bell-Roberts. ABAJO IZQUIERDA: Detalle de Donghee Koo's Way of Replay II (fuera de pico), 2017. Madera, arena, poliestireno, hormigón, vidrio, paraguas, arena cinética, video, audio, objetos diversos. Encargado por Sharjah Art Foundation. Imagen cortesía de Brendon Bell-Roberts. ABAJO DERECHA: Jonathas de Andrade, O Peixe (El pez), 2016. Película de vídeo fija de 16 mm transferida a vídeo 2K, 37 minutos. Imagen cortesía del artista.

Lo más intrigante en la elección del término y el enfoque es su capacidad para capturar "un metabolismo débilmente sincrónico", porque para Tohme tamawuj opera “no solo como una repetición cíclica del mismo gesto, sino como un acto de intercambio recíproco, donde varios nodos de la bienal se extraen y fluyen entre sí”. De ahí la conclusión de Tohme de que tamawuj no se entiende como una demarcación, sino como la ondulación de las muchas líneas que pisamos, simultáneamente y juntas, mientras las cosas fluctúan a nuestro alrededor.

Por eso funciona una performance, Climavore, investiga las "elecciones de alimentos durante las temporadas de océanos contaminados, inundaciones repentinas a lo largo de costas debilitadas, períodos de sequía severa o superpoblación de especies invasoras". O por qué Vikram Divecha examina las migraciones de jardineros y semillas de granjas familiares en Punjab, Pakistán, a los Emiratos Árabes Unidos. O por qué Natascha Sadr Haghighian y Ashkan Sepahvand abordan las "traducciones incongruentes" o las "discrepancias productivas entre sentir y saber ... en paisajes sonoros grabados en varios sitios de extracción de energía". Es el lenguaje silenciado de esta extracción - “sus propiedades sonoras y topografías no visibles” - el que nos devuelve lo tácito, lo oculto u olvidado.

O, el viaje de Abdelkader Benchamma a través del "espacio mental y físico" y su comprensión de que "la materialidad y la temporalidad están en continuo cambio". O el reconocimiento de Ursula Biemann y Paulo Tavares de que para los Sarayaku, un pueblo amazónico, el bosque diezmado "no es simplemente un telón de fondo pasivo sobre el que se desarrollan las disputas políticas y económicas, sino más bien un sujeto legal que tiene derechos propios": un "Bosque Ley ”, ley de los árboles, no diferente, digamos, de la ley del agua, la tierra, el cielo, los cielos.

O la investigación de Paola Yacoub sobre lo sagrado y lo ordinario. Centrándose en los edificios de El Cairo mameluco y otomano, su trabajo se centra en "el Sabil-Kuttab", estructuras que comprenden una fuente, o sabil, que proporciona agua potable gratuita a los transeúntes, y una escuela primaria coránica, o kuttab. Para Yaoub, estos son “el don del agua y el don de la escritura”, parte integral de la vida y los lazos sociales.

O, pasando de la integralidad de los ecosistemas tradicionales, AST - Alianza del Triángulo del Sur - nos proyecta hacia un mundo futuro en una búsqueda por descubrir “el pensamiento adecuado a las realidades geoespaciales, políticas, urbanas, ecológicas y culturales de los veinte años. -primer siglo." ¿Cuál es la "infraestructura" que "establece las reglas invisibles que gobiernan el espacio de la vida cotidiana?"

Si para Walid Siti, nacido en Duhok, Irak-Kurdistán, existimos en una "tierra fantasma" y ondeamos "banderas falsas", ¿qué vamos a hacer? de nuestro "frágil apego a emblemas icónicos de identidad"? ¿Cuál es el tejido conectivo que nos une? ¿Y qué vamos a hacer con nuestras vulnerabilidades?

La película de Stéphanie Saadé, Retrato de un lago, captura este ciclo precario. "Creado por la actividad sísmica que comienza en Jordania y cruza la totalidad del Líbano y Palestina ocupada y Siria antes de terminar en Turquía", este trabajo captura los ritmos del lago, su plenitud y drenaje, ya que está "lleno por el deshielo de la temporada". a medida que el nivel del agua desciende "al final del verano", dejando solo "una depresión fértil". Vemos un mapa suspendido del techo, vemos cómo se vierte el agua mientras "el lago vuelve a la vida", antes del goteo-goteo-goteo cuando el agua se filtra al suelo para reunirse y volver a dibujar "los contornos del lago de nuevo".

Si es una visión regenerativa, también es frágil. Y es este doble vínculo lo que ha informado el hábilmente inquietante proyecto curatorial de Christine Tohme. Otro paisaje sonoro, esta vez de James Webb, "destila la vitalidad y la fragilidad de la vida a través del aislamiento y la amplificación de un pulso". Esta amplificación se vuelve aún más perversa en los "pseudomorfos" o "formas falsas" de Christdoulos Panayiottou. Una perversión de la que Jon Rafman se hace eco en su examen de la abominación del mundo natural y su recordatorio de la escalofriante arrogancia que se adhiere a los organismos biológicamente modificados y las cadenas alimentarias no naturales.

PARTE SUPERIOR: Basim Magdy, Sin estrellas fugaces, 2016. Video todavía. Imagen cortesía del artista. ABAJO IZQUIERDA: Mariana Castillo Deball, Hipótesis de un árbol, 2016. Estructura de bambú, calcos sobre papel japonés, tinta Sumi. Encargado por la 32ª Bienal de São Paulo. Imagen cortesía de Brendon Bell-Roberts. ABAJO DERECHA: Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, El gran silencio, 2014. Video HD de tres canales, 16 minutos 22 segundos. Carlos Avendano, imagen cortesía de los artistas y Kurimanzutto, Ciudad de México.

Basim Magdy examina más a fondo esta superposición y distorsión al pedirnos que pensemos en el océano y su fondo oculto, un piso que, ahora se ha descubierto, tiene las marcas de una antigua mano humana, un mundo que "ocupa los márgenes de la conciencia y ha quedado fuera de los libros de historia ".

Luego está la visión de Jonathas de Andrade de un pescador abrazando con amor su pesca "hasta su último aliento"; una "expresión de ternura después de una captura violenta". O también, Ismail Bahrï, que en un trabajo de video frota repetidamente una hoja de papel de una revista, dejando "la huella en las manos del artista ... la transferencia residual y la acumulación de energía e información", una transferencia que es incesante, ineludible, tóxica, la propia definición de historia.

Una impresionante variedad de "preguntas y respuestas" - geológicas, sociales, económicas, culturales y cósmicas - 'Tamawuj ' es un replanteamiento convincente del arte y su lugar en el mundo. Si la contaminación es inevitable, también lo es la posibilidad de reinventar el mundo. Lo antiguo y lo moderno son uno. Si las ondas se repiten, sin embargo también se alteran. La repetición, como el ritual, produce diferencias.

El Raqs Media Collective, que proviene de Delhi, logra a través de un ciclo de lecturas, en inglés, árabe y urdu, esta ola, este ciclo, esta rotación. La historia que cuentan es una de las más definitorias de "la historia intelectual del mundo". Noble La necesidad del infinito, la lectura relata el intercambio, a través de una carta en 999 EC, entre Al Beruni, de 28 años, ubicado a orillas del Mar de Aral en Gurganj, actual Turkmenistán, y Ibn Sina, de 18 años, con base a 250 millas de distancia en Bukhara. , ahora Uzbekistán.

Ambos, ambos eruditos, revisan sus interpretaciones divergentes de la comprensión de Aristóteles del cielo y las estrellas. ¿Estamos solos en el universo ?, preguntan. Ibn Sina, de 18 años, concluyó que no estábamos solos. 600 años después, Giordano Bruno sería quemado en la hoguera por llegar a esta conclusión. A veces se nos niegan los dones de intuición, como el agua y la escritura. Pero, de nuevo, a veces se nos da la abundante complejidad de la existencia y redescubrimos su infinita medida a través del arte. Sharjah 13 fue una clase magistral para repensar lo elemental. Veo un iceberg siendo remolcado desde la Antártida hasta el Golfo….

Ashraf Jamal es escritor, profesor, editor.