Serge Attukwei Clottey coloca a África en el centro de la comunicación global

El artista ghanés Serge Attukwei Clottey habla con ARTE ÁFRICA sobre su instalación, Kusum Gboo Ga en la sede de Facebook en San Francisco.

Serge Attukwei Clottey es conocido por su trabajo que examina la poderosa agencia de los objetos cotidianos, explorando narrativas personales y colectivas que se ubican políticamente en las historias tanto del comercio como de la migración. Para que su trabajo se exhiba en la sede de Facebook, el centro de una organización que llega a casi todos los rincones del mundo, que influye en todos los aspectos de la vida cotidiana y el comercio, parece un ajuste monumental y perfecto.

En el centro del diálogo de Serge Attukwei Clottey con la historia cultural de Ghana es la noción de performance como una actividad diaria; por lo tanto, no sorprende que la última instalación de Clottey se pueda encontrar en la sede de Facebook en San Francisco.

Cortando, perforando, cosiendo y fundiendo materiales encontrados, las instalaciones escultóricas de Clottey son conjuntos audaces que actúan como un medio de indagación sobre los lenguajes de la forma y la abstracción.

Serge Attukwei Clottey instalando su obra Kusum Gboo Ga ​​(La tradición nunca muere) en la sede de Facebook, 2018.Serge Attukwei Clottey instalando su trabajo Kusum Gboo Ga (La tradición nunca muere) en la sede de Facebook, 2018.

La comisión de Facebook es solo el comienzo del compromiso de Clottey con los EE. UU., Que también lo verá participar Justo en el ecuador Una importante exposición de arte contemporáneo africano y un programa público que se inaugurará en el Instituto de Arte de San Francisco, en septiembre de 2019.

ARTE ÁFRICA habló con Clottey sobre su trabajo en Facebook, Kusum Gboo Ga (La tradición nunca muere): un concepto que confronta la cultura material mediante la utilización de contenedores de galones amarillos. Kusum Gboo Ga brinda a África la oportunidad de tener un impacto positivo en la comunicación global, desde Facebook, el corazón de la conexión humana contemporánea.

ARTE ÁFRICA: El mundo del arte internacional es en gran medida una "institución construida occidental". Como artista de Ghana, ¿cuáles han sido algunos de los mayores desafíos para construir y desarrollar su carrera?

Serge Attukwei Clottey: Sinceramente, no he prestado tanta atención al preámbulo de esta pregunta. Para mí siempre se ha tratado de traducir las historias de mi comunidad, Ghana y África en mi arte. Mi arte está obteniendo reconocimiento internacional (incluido el oeste) en este momento porque muchas personas, especialmente las personas negras en todo el mundo, pueden identificarse con las narrativas que exploro. El mayor desafío para mí ha sido lograr que mi gente, es decir, mi comunidad entienda la importancia de mi trabajo para la comunidad. Pero gradualmente, muchas personas están comprendiendo la relevancia general del arte en Ghana y eso es lo que diré que está ayudando a desarrollar mi carrera.

¿Ha utilizado alguna estrategia disruptiva para salir adelante y qué consejo le da a los artistas jóvenes que lo ven como un modelo a seguir?

Diré mi habilidad para reclamar espacios con mis actuaciones. Mi habilidad para 'secuestrar' espacios públicos. La mayoría de las veces las personas tienen miedo de ingresar a espacios públicos para realizar o exhibir su trabajo porque no han pasado por un proceso burocrático para obtener el permiso para hacer cosas allí. A veces, si intentas pasar por estos procesos, tus obras son censuradas, especialmente si critica ciertas construcciones sociales. Para mi colectivo y para mí entramos en espacios públicos, hacemos nuestra actuación y nos vamos. Además, simplemente no vamos y tomamos con fuerza estos espacios de las personas que están allí, negociamos estos espacios y lo hacemos al hacer que nuestras actuaciones sean un trabajo inclusivo para la audiencia. Solo le diré a los artistas jóvenes que trabajen en las narrativas que mejor se adapten a sus obras y que sean audaces al involucrar las políticas que quieren explorar en su trabajo. No deberían trabajar porque quieren ingresar al mercado del arte y hacerse famosos. En ese caso, sus obras pueden carecer de valor e integridad.

Serge Attukwei Clottey instalando su obra Kusum Gboo Ga ​​(La tradición nunca muere) en la sede de Facebook, 2018.Serge Attukwei Clottey instalando su trabajo Kusum Gboo Ga (La tradición nunca muere) en la sede de Facebook, 2018.

¿Crees que la comisión de Facebook tendrá un impacto en el perfil de los artistas africanos, y qué mensaje envía tu trabajo al mundo?

Son muchos los factores que están impactando actualmente los perfiles de los artistas africanos, por ejemplo, Ibrahim Mahama recibió el encargo de realizar una gran pieza en la Bienal de Venecia. Y eso fue un gran problema. Muchas otras cosas están sucediendo en ese sentido, por lo que si esta comisión de Facebook también contribuirá a ello, entonces estaré contento con eso. Para mí, lo importante de este proyecto es tener la oportunidad de compartir mi comunidad con el mundo. Yo y muchas otras personas de mi comunidad hicimos este trabajo, y eso es lo que me emociona más. Es un producto del esfuerzo comunitario. Si alguien va al cuartel general de Facebook y ve el trabajo, la información que obtendrán lo llevará a la comunidad de San Francisco.

Escuché que tiene un programa de desarrollo / mejora propio, ¿le gustaría contarnos más al respecto?

Estoy trabajando en el desarrollo del proyecto 'Follow the Yellow Brick'. El proyecto tiene como objetivo rastrear y documentar adecuadamente las historias de migración de mi familia de Jamestown a Los Ángeles. Publicaré más información a medida que avance el proyecto.

Serge Attukwei Clottey instalando su obra Kusum Gboo Ga ​​(La tradición nunca muere) en la sede de Facebook, 2018.Serge Attukwei Clottey instalando su trabajo Kusum Gboo Ga (La tradición nunca muere) en la sede de Facebook, 2018.