Bronwyn Katz

Groenpunt
AA BYT 27Sept KatzBronwyn Katz, vista de instalación de 'GROENPUNT' en Blank Projects, 2016. Imagen cortesía de Blank Projects.
La obra de Bronwyn Katz incorpora escultura, instalación, video y performance. En 2015, fue ganadora del premio al mérito Sasol New Signatures y recientemente participó en la 12ª Bienal de Dak'Art (Senegal, 2016). Katz es miembro fundador de iQhiya, un colectivo de artistas compuesto por once jóvenes y talentosas artistas que recientemente se presentaron en Greatmore Studios, Ciudad del Cabo.
Instalación tentadora de Katz, 'GROENPUNT' (Proyectos en blanco, Ciudad del Cabo) explora ideas de tierra, memoria y restos humanos, específicamente en un suburbio de Ciudad del Cabo (a saber, Green Point) y el lugar de la educación del artista en Groenpunt, Kimberly, a través de colchones , alambre, óxido y sal. El último lugar también es donde sus ancestros conocidos han sido enterrados. El efecto visual y táctil de los diversos tamaños de espuma y metal amarillo-verde es poderoso, evoca la sensación corporal y la asociación conceptual de la memoria.
El arte ofrece profundidad filosófica precisamente porque un objeto dentro del contexto de una galería asume un objeto que debe tener significado, al mismo tiempo que es un objeto estético. Desde este punto de vista, los fragmentos de colchones de espuma cosida sugieren una tierra cosida con las plantaciones del hombre, la galería rota de la historia en Sudáfrica y el mundo en general. En el contexto de esta exposición, los restos humanos hasta ahora mencionados tienen aproximadamente dos siglos de antigüedad, un recordatorio solemne del legado de la esclavitud durante el gobierno colonial en Sudáfrica. La doble referencia en el título de la exposición a su lugar de nacimiento también funciona como un recordatorio de que este legado no está aislado solo de Green Point (Ciudad del Cabo), sino que es común a muchas historias personales en todo el país, que de una manera inquietante pisamos , solo que ahora está cubierto, aunque no olvidado.
El peso de la historia, su entierro continuo y (re) construcción, está en peligro de perderse en la memoria colectiva, lo que podría causar una falta de conocimiento del pasado y, por lo tanto, la posibilidad de nuevas incursiones violentas. Esta lectura es apoyada por el marco de acero único, una especie de camilla esquelética. En este sentido, existe la rendición bastante carnosa, sombría y carnal, así como la entrega seductora, suave y gentil, más allá del dolor y el sufrimiento. Hago este último punto en la medida en que los colchones ofrecen la sensación de gentileza que recuerda al sueño, un estado de ensueño y tal vez una condición de espíritu. O tal vez no, tal vez abandonar al "otro", dormir o la borrachera está repleta de ilusiones y más confusión. El trabajo de Katz es poderoso, ya que afirma una fuerza consciente, lo que le obliga a uno a ver la espuma, el alambre y las costuras como algo que uno no puede negar fácilmente en el presente (la verdad "fea" de su materialidad). Al mismo tiempo, es un recordatorio para no dejarse seducir por la aparente seducción. Ese impulso de poder y destrucción, de afirmación de uno sobre otro, necesita ser conquistado antes de que nuestras camas sean del cielo y nuestros sueños no se maldigan.
AA BYT 27 Sep Katz 2Bronwyn Katz, detalle de Kooi, 2016. Acero dulce. 196 x 47 x 51 cm. Imagen cortesía de Blank Projects.
Me encuentro contemplando el espíritu universal que impregna a la humanidad, la antorcha que debe transmitirse de generación en generación para recordar el pasado y forjar un futuro más brillante en medio de la dolorosa lucha de poseer el listón. Solo con la confianza requerida en una conciencia por encima de cualquier individuo o grupo en particular, y aún potencialmente encontrado en él, es posible reconstituir el cuerpo y encontrar el otro lado del sueño. Sin embargo, estos restos del pasado, esta cruda realidad en la que se negó el acto mismo del entierro humano, ¿encontrarán de hecho que la luz que decimos existe más allá del sueño, incluso más allá de esta vida?
Recuerdo que todo lo que tengo ante mí es una esponja: tejidos de varias formas y tamaños, colgados, descansando y acostados retorcidos e incómodos; que cada uno tiene un cierto peso (o falta del mismo), que sus colores son de un amarillo verdoso enfermo con costuras de acero intercaladas. Funcionan como imágenes y patrones. Ofrecen juego visual y deleite táctil. Apenas hacen ruido si se caen y pueden oler a la vez bellas o feas. Como objetos estéticos no tienen sentido; Son vasijas vacías. Y sin embargo, es la coexistencia simultánea de significado y memoria, la dimensión extraestética, lo que invierte los hechos empíricos con la historia, la religión, la filosofía y otros dominios de la empresa humana.
Sin embargo, son bellas imágenes. Muy abstracto, op artish. Incluso la escultura de acero titulada Kooi (cama) es una serie de líneas frías y sólidas, un patrón geométricamente preciso sin uso obvio. La abstracción debe ser alabada. No porque evite los hechos políticos y sociales. Más bien porque en su no referencia a los objetos del mundo material, los incluye a todos e implica realidades históricas, sociales y políticas. Además, tiene el potencial de pronunciar la réplica imposible contra el realismo, es decir, en la trascendencia metafísica, ya que la línea, el color y la forma ya no son esclavos de las leyes materiales. De hecho, la referencia al mundo limita un poco su alcance. O tal vez este no sea el caso, y es la relevancia correspondiente para este mundo lo que es primordial. Pero como lo anterior sugiere, el artista, sin embargo, lo ha logrado. No se puede enterrar el pasado. Uno puede reconstituir la historia a través del arte. Es discutible si esta es una herramienta efectiva de transformación social o no, o simplemente un efecto de un proceso o procesos mucho más grandes.
Con sede en Ciudad del Cabo, el graduado de Michaelis Danny Shorkend continúa pintando, teorizando y escribiendo sobre arte. Actualmente está completando un doctorado en Historia del Arte a través de UNISA.
La 'exposición' GROENPUNT 'de Bronwyn Katz se exhibió en Blank Projects, Ciudad del Cabo del 2 de junio al 7 de julio