Septiembre de 2010

Mamela Nyamza


LA CRIATURA AÉREA QUE LUCHA CONTRA LOS VÍNCULOS TERRESTRES

BAILARINA Y COREÓGRAFO POSEÍDO CON UN OBSTANTE DISCO CREATIVO, EL TRABAJO DE MAMELA NYAMZA DESAFÍA MUCHAS DE LAS CONVENCIONES STAID DE BALLET. POR CARL COLLISON.

izquierda derecha Mamela Nyamza, Ciudad del Cabo, 19 de julio de 2010. Foto: Ant Strack; Mamela Nyamza, cambio, 2009, performance (debutó en New Africa Theatre como parte de
exposición Fuera de juego).

“Quiero poner el ballet patas arriba”, dice Mamela Nyamza con una sonrisa traviesa que contradice la determinación que hay detrás. Lejos de ser una perorata frívola contra el sistema, esta declaración resume a la perfección el espíritu detrás de esta joven bailarina.

y trabajo de coreógrafo. Habiendo comenzado su carrera a la edad de ocho años cuando se unió a la Escuela de Danza Zama en Gugulethu, esta joven capetoniana desarmadoramente hermosa estudió ballet en lo que ahora es la Universidad Tecnológica de Tshwane - “Sentí que me proporcionaría la mejor técnica para convertirme en un buena bailarina contemporánea ”, dice, antes de recibir una beca para el Alvin Ailey American Dance Center de Nueva York y luego unirse a la State Theatre Dance Company. Sin embargo, pronto comenzó a encontrar asfixiantes las limitaciones de la forma de la danza clásica para la autoexpresión.

Aunque la relación de amor y odio de la joven de 33 años con esta forma de baile se encuentra en la mayor parte de su trabajo, es más evidente en ella. Cisne moribundo, una interpretación conmovedora pero inquietante del clásico de Michel Fokine El cisne moribundo (1905) en el que simultáneamente utiliza, juega y subvierte las convenciones del ballet con un efecto notable y desconcertante. En él, desafía de manera efectiva las nociones convencionales y aceptadas de la belleza y cómo, en realidad, muchas mujeres sienten que no alcanzan estos ideales buscados. En la obra de Nyamza, el uso y la subversión de las convenciones del ballet, sin embargo, no se hace de manera liviana o puramente por sí misma, sino que, en la mayoría de los casos, se usa como un punto con el que correlacionar su rechazo a las restricciones que le imponen otros aspectos. de su vida como mujer joven y negra. En Tramado (2010), que debutó en el Festival Nacional de las Artes de Grahamstown de este año, da una mirada autobiográfica a cómo su eludir deliberadamente las convenciones del matrimonio y la religión, así como su cultura y tradiciones Xhosa, ha afectado su vida como joven artista, madre (ella). actúa junto con su hijo, Mandla) y una mujer.

cambio (2010), su artículo patrocinado por el British Council que se presentó como parte del Spier Contemporary de este año, tomó una mirada peyorativa y, a menudo, de humor seco de las realidades que enfrentan las mujeres en el deporte. Aquí Nyamza sagaciousl cubrió un terreno tan sensible como la horrible muerte de Eudy Simelane (la jugadora abiertamente lesbiana de Banyana Banyana que fue brutalmente violada, golpeada y apuñalada 25 veces por "actuar como un hombre") y Castor Simenya (a quien Nyamza siente "fue controlado por los medios ”) a la cosificación sexual de las hermanas Williams, Venus y Serena. Su producción de 2009 Kutheni También exploró la homofobia en el municipio de una manera profundamente conmovedora utilizando el brutal doble asesinato de las lesbianas Sizakele Sigasa y Salome Masooa en Meadowlands, Soweto, como punto de partida.

Aunque reconoce que “las cuestiones relacionadas con el hecho de ser mujer hoy en día son fundamentales para mi trabajo”, también “le gusta convertir las realidades y los eventos en actuaciones”. En MendiNyamza, por ejemplo, que formó parte del Festival Out the Box 2009 del Baxter Theatre, se centró en el buque de guerra SS Mendi, que se hundió durante la Primera Guerra Mundial; la mayoría de las tropas a bordo eran hombres negros sudafricanos. Podría decirse que una de sus piezas más inquietantes y vanguardistas hasta la fecha (la pieza presentaba muy pocos movimientos de baile reales y el diálogo estaba escrito completamente en xhosa) fue recibida con una mezcla de burla y elogio. Ella lucha por disimular su evidente decepción con esta recepción, afirmando: “los miembros más jóvenes de la audiencia lo apreciaron mucho, mientras que los mayores simplemente no lo entendieron”. Ella atribuye las respuestas mediocres al hecho de que “Ciudad del Cabo sigue siendo en gran medida una 'ciudad del ballet'. Realmente es muy conservador ".

Este status quo solo ha servido para alimentar su autoproclamado impulso creativo “obstinado”: ​​“Como siento que deberíamos participar en debates sobre lo que se nos muestra, realmente solo me provocó a producir más trabajos de vanguardia. Y, porque quiero que la gente siempre pregunte '¿por qué?' ”Con su característica picardía, agrega:“ Siempre correré esos riesgos. Siempre seré un tomador de riesgos ".

Carl Collison es un periodista que vive en Ciudad del Cabo.


Publicado por primera vez en Art South Africa Volumen 9: Número 01