Septiembre de 2007

Arte Sudáfrica Volumen 6: Número 01

Nelson Makamo; Nyaniso Lindi; Colleen Alborough


VOCES DE LA FAMILIA
NELSON MAKAMO HABLA CON ROBYN SASSEN SOBRE CÓMO LA SABIDURÍA DE SU ABUELO SUBRAYA SU CREACIÓN DE ARTE, QUE RECIENTEMENTE ATRAPÓ EL OJO DE COLECCIONISTAS ITALIANOS.
En el fondo, pintor, Nelson Makamo se asoció con el Artists 'Proof Studio (APS) en Newtown, Johannesburgo, con el fin de obtener una sensación de actualidad visual en el mundo del arte. Al permitir que su entusiasmo pictórico se invierta en las realidades y las posibilidades impredecibles del monotipo, Makamo también ha desarrollado una especialización para dibujos en técnicas mixtas. "Nunca temo a nada nuevo", dice.
Makamo ha regresado recientemente de un viaje a Italia donde su trabajo alcanzó una popularidad sin precedentes entre los nuevos coleccionistas. Fue uno de los tres artistas seleccionados para representar al país en un nuevo programa de intercambio cultural entre empresas en Sudáfrica e Italia. La experiencia reforzó su entusiasmo. Su coraje sigue aumentando gracias al apoyo que ha obtenido de una comunidad de compradores de arte: "Si una persona está dispuesta a gastar dinero en mi trabajo, me da coraje y energía para seguir expresándome libremente".
El artista se describe a sí mismo como un narrador. Trabaja con la idea de un diario visual y su bloc de dibujo es su compañero constante. Sus rápidos dibujos gestuales recuerdan el trabajo de Gerard Sekoto, mientras que su astuto manejo de la línea, el tono y la composición, así como las historias implícitas que subyacen en su trabajo recuerdan aún más a William Kentridge. Además de Kentridge, el legado de artistas como Sam Nhlengethwa, Deborah Bell, Colbert Mashile y Sandile Zulu lo nutre. La política y la religión son piedras angulares importantes en su vida y obra. Con raíces familiares que se basan tanto en el cristianismo como en el culto a los antepasados, Makamo cree en el arte pero se basa en los valores de ambas ideologías religiosas.
"Todos nos estamos moviendo en diferentes direcciones", dice este alegre joven de 25 años. Makamo reconoce que ha habido mucha decepción en el desarrollo político de este país desde la democracia, pero que estos temas necesitan representación. Después de haber sido agasajado internacionalmente, y todavía se tambalea por el "¡Guau!" Sin embargo, como vive en Italia, todavía cree que "no hay lugar como el hogar". Sudáfrica me hizo quien soy. Esta es mi casa."
Nelson Makamo, de Arte Sudáfrica archivos.

La sabiduría familiar está particularmente marcada en su narrativa. Para un proyecto APS titulado Historias de Ubuntu, realizada en 2004, Makamo entrevistó a su abuelo.
"Sabía que mi abuelo era la persona con quien hablar", reveló en una entrevista de 2004 con Darnisa Amante. "Él sabe cómo convertir a un niño en un hombre".
"Muchas personas están atrapadas entre los errores del pasado y las posibles calamidades del mañana", dijo su abuelo Makamo. "Fui educado por el respeto y el cuidado, y también para transferir eso a mis hijos, quienes fueron educados con amor, respeto y cuidado ... Si puede haber amor, respeto para nosotros, los ancianos, y transmitirlo a los niños, el futuro estará lleno de oportunidades dinámicas, y cada niño estará orgulloso de ser parte de este universo ".
Cita a su abuelo al reconocer la decadencia respetuosa en la que nuestro mundo parece encogerse. “Ya tuvimos suficiente del pasado ... ¿todavía vamos a construir una nación para erigir una nueva civilización que pueda reclamar su existencia porque es humana? Si puede haber amor, respeto a los mayores que se transmite a los niños, el futuro estará lleno de oportunidades dinámicas ”.
Tal vez estos valores son excesivamente optimistas, polinanismos malvados, incluso en el corte y empuje del mundo del arte difícil e impulsado por el dinero, o tal vez no. Quizás Makamo encaja en un paradigma anticuado en su compromiso directo y honesto con el mundo urbano que lo rodea. Sin embargo, no está tratando de hacer gestos superficiales de ingenio tecnológico en su enfoque, ni tampoco lo es, y tampoco está tratando de hacer gestos tímidos y profundos. Él habla y hace arte desde el corazón, eligiendo el carbón como su medio principal.
Robyn Sassen es una escritora de arte independiente y editora de arte colaboradora para SA Jewish Report.

Acerca de Nelson Makamo: Al crecer en la ciudad de Modimolle (anteriormente Nylstroom) en la provincia de Limpopo, Makamo apareció por primera vez en la escena del arte cuando participó en una exposición de arte municipal. Un estudiante de grado 12 en ese momento, era el participante más joven. Se mudó a Johannesburgo en 2003 con el deseo de estudiar bellas artes, pero las circunstancias financieras lo disuadieron. Residente de Tembisa, ganó una beca en el Artists 'Proof Studio, donde estudió durante tres años. Ha permanecido afiliado al estudio, bajo el patrocinio de Pinpoint One Human Resources. Makamo organizó una exposición individual con entradas agotadas en Obert Contemporary en Melrose Arch en 2005.


UNA RUEDA EN MOVIMIENTO
NYANISO LINDI ES UNA IMPRIMADORA VERSÁTIL CUANDO EL REPERTORIO ABRAZA EL ALIVIO DE COLOR SUBTRACTIVO, LOS COLAJOS Y SE FORMA EN MULTIMEDIA, ESCRIBE ROBYN SASSEN.
"El pasado me define", dice el artista de 33 años Nyaniso Lindi. Al igual que el artista Vincent Baloyi, asociado con Rorke's Drift, pero durante muchos años empleado por el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Wits en calidad de empleado, Lindi tiene un trabajo diurno sin glamour. Durante los últimos cuatro años, trabajó como asistente de limpieza y estudio en la Sección de Gráficos del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Rhodes. Las ventajas incluyen el compromiso con los estudiantes y el acceso al mejor equipo de grabado en el país.
The Fine Line Press es el único estudio de impresión profesional del país en una institución académica. Dominic Thorburn, quien inició Fine Line y dirige la Sección de Gráficos del Departamento de Bellas Artes, reconoció el talento y las circunstancias de Lindi. Thorburn facilitó un cambio en la descripción de su trabajo, lo que permitió a Lindi aprender las cuerdas del grabado, lo que lo elevó de ser un limpiador y le dio una idea de las técnicas de grabado vinculadas, de serigrafía a lino, grabado a litografía.
El desafío es excelente para un artista definido por una historia sombría y opresiva que también tiene que vadear económicamente a través de sus detritos, particularmente mientras observa a los estudiantes privilegiados hojear las expectativas de grado y seguir adelante. Si bien varias personas han sido responsables de guiar a Lindi a lo largo de su carrera, la mayor parte de la pasión por hacer arte de relevancia personal ha tenido que venir constantemente desde adentro.
lindi001 editadoNyaniso Lindi, de Arte Sudáfrica archivos.
N.Lindi
foto editada
El grabado se convirtió en su medio profesional en 2000 cuando se unió a Dakawa, un proyecto de divulgación comunitaria formado como un spin-off a un acuerdo del Congreso Nacional Africano establecido entre 1982 y 1992 en Tanzania para artistas en el exilio. En Grahamstown, Giselle Baillie dirigió Dakawa. El centro especializado en grabado en relieve. "Aunque la pintura era mi punto fuerte, Dakawa me permitió exponerme al grabado por primera vez", dice Lindi.
eGazini, discutido en 2000 por Baillie y Thorburn, fue otro paso en la carrera de grabado de Lindi. Inicialmente comenzó como una cartera impresa, eGazini tenía como objetivo establecer un "nuevo sentido de identidad comunitaria", según otra participante, la historiadora Julia Wells. El proyecto tenía como objetivo exponer a cerca de 30 artistas locales a la historia racialmente cargada de la Batalla de Grahamstown y luego facilitar la producción de una interpretación personal de esta historia en el grabado. Significando "lugar de sangre", eGazini exploró muchas narrativas tradicionales e históricas. Logró reconocimiento internacional y desarrolló un impulso: eGgazini se convirtió en un proyecto de extensión comunitaria autosuficiente en Joza, un municipio de Grahamstown.
Lindi se ha desarrollado desde su primera exposición bajo el impulso de eGazini. Su repertorio experimental abarca relieves de color sustractivos, collages de objetos encontrados, así como incursiones en multimedia, donde lleva sus grabados a la vida digital animada: una de estas obras vio a Lindi nominado como finalista para el ABSA L'Atelier de este año.
Lindi cree que ya no está de moda enfrentar el trauma histórico, pero es firme en su creencia en el poder del arte como herramienta educativa e instrumento de protesta. Su actitud recuerda las impresiones ilícitas hechas en imprentas improvisadas; habla de protestas creativas donde el trabajo con valor no se basa en los medios financieros del artista, sino en sus habilidades, talento y ética de trabajo. La rueda gira, no importa cuán lentamente parezca.
Robyn Sassen es una escritora de arte independiente y editora de arte colaboradora para SA Jewish Report.

Acerca de Nyaniso Lindi: Nacida en 1973 en Fingo Village, Lindi vive en Grahamstown. Después de una carrera escolar distinguida por varios premios de arte, Lindi fue tomada bajo el ala del entonces Jefe del Departamento de la Universidad de Rhodes, el Profesor Robert Brooke, quien lo ayudó a inscribirse para obtener el título de Bellas Artes en 1995. Las dificultades académicas y lingüísticas impidieron él de graduarse; En 1998 se matriculó en la Escuela de Cine y Televisión de Ciudad del Cabo. Actualmente está registrado para su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Rhodes a tiempo parcial, y ayuda a artistas a imprimir su trabajo, incluidos Christine Dixie, Roxandra Dardagan Britz y Zola Toyi.


TERRITORIO ENCANTADO
COLLEEN ALBOROUGH BALANZAS EXPRESIÓN ARTÍSTICA SUBJETIVA MIENTRAS TODAVÍA ENGANCHA AL VISOR EN UNA FORMA EMOCIONAL Y FÍSICA, ESCRIBE EL VERDE CATHERINE.
Colleen Alborough, Antes del tiempo (detalle), técnica mixta, 2007.
Quizás fue apropiado encontrar a Colleen Alborough, un artista digital, a través de la forma tecnológica de la correspondencia por correo electrónico. Sin embargo, lo que se hizo evidente al aprender sobre su trabajo y proceso es que la tecnología es solo una herramienta en la variada paleta de medios de esta artista de Johannesburgo. El trabajo de Alborough personifica su amplia gama de actividades e intereses. "Trabajo en una variedad de medios, enfocándome en instalaciones multimedia", escribe en una declaración reciente del artista. "Estoy muy interesado en crear instalaciones experimentales, que alienten al espectador a explorar e interactuar con el trabajo para completar la narrativa de la instalación".
Dominar el medio digital es una tarea peligrosa. En general, el trabajo de esta naturaleza está pobremente conceptualizado y la lucha de la galería con su presentación. Esto a su vez amortigua su recepción y desalienta la interacción. Dado que el arte es una actividad sensorial que involucra más que solo la vista, el desafío para el artista digital es crear un entorno que permita realizar las poderosas corrientes subterráneas de su trabajo. Alborough ha abordado estos problemas con una conciencia sofisticada, empleando una diversidad de expresión.
La exposición reciente de Alborough en la Galería de las instalaciones fue un cuerpo de trabajo rigurosamente conceptualizado. Los estados mentales nocturnos, ambivalentes y cambiantes de tono, formaron el marco conceptual para la exposición. La exhibición incluyó su video instalación interactiva Viaje nocturno (2005 – presente), un entorno inmersivo y emotivo. Previamente exhibido en iteraciones anteriores en la Subestación de Johannesburgo y las galerías KZNSA de Durban, condujo al espectador a través de un laberinto oscuro. Cada turno activaba un sensor que reproducía varias grabaciones, sonidos nocturnos que tocaban estados emocionales primarios. El pasaje conducía a una pequeña habitación donde una figura agrupada yacía en una cama; Las pantallas de gasa instaladas encima de la figura se utilizaron para proyectar imágenes de ensueño con narraciones poéticas. Alborough también incluyó la transmisión en vivo de espectadores que negociaron el laberinto en su secuencia de animación, incrustando cámaras en pantallas de fieltro para ese propósito. El resultado fue un espacio psíquico de sueños, pesadillas e insomnio, un espacio que era tanto visceral como vago.
Colleen Alborough, Viaje nocturno, 2005 a la fecha, instalación de medios mixtos: detalles de la versión que se muestra en The Premises Gallery,
2007 junio.

Experimentando el laberinto de Viaje nocturno Fue una experiencia inquietante. Obliga al espectador a comprometerse con el espacio físico y psicológico. Mientras que las paredes suaves, los escombros de gasa, las plumas y la iluminación apagada creaban un ambiente de matriz que era reconfortante y restaurador, la textura corporal de la instalación también se volvió repelente y extraña. La banda sonora de los sonidos superpuestos, junto con la escritura de texto en las pantallas fue abrumadora, lo que provocó un retiro psicológico. Del mismo modo, el parpadeo de los sensores de alarma rojos y la imagen de uno mismo en la animación evocó una sensación de vulnerabilidad, también dio indicios de la cultura de seguridad generalizada de Sudáfrica.
Los muros táctiles de Viaje nocturno, una obra que funciona para liberar, divulgar y reconocer temas de actualidad sin convertirse en didáctica, estaba compuesta de fieltro hecho a mano, laboriosamente procesado por el artista. Este enfoque de trabajo intensivo es casi ritualista, lo que Alborough llama "un rito de iniciación", un proceso de nacimiento contemplativo a través del cual se realiza el trabajo final. El medio retiene rastros de la intensidad emocional y física del proceso que continúa construyendo sobre el significado del trabajo más allá de la finalización del trabajo. En general, el trabajo de Alborough proviene de un proceso creativo introspectivo e intensamente emocional, que ella ve como "una forma de supervivencia psíquica". Su proceso de trabajo le permite comprometerse con su relación con el espacio creativo, social y psíquico en el que vive.
"El proceso de creación de arte, para mí, es increíblemente importante y donde creo que yacen los poderes transformadores del arte", dice ella.
La elección de los medios de comunicación de Alborough, que anteriormente incluía fotografía y sus distintivos libros de artista de estilo concertina, está determinada por su capacidad de "comunicar alguna forma de emoción humana". Su habilidad emerge en la forma en que equilibra la expresión artística subjetiva de una manera que aún involucra al espectador de una manera emocional y física.
Catherine Green es una historiadora y escritora de arte con sede en Johannesburgo.

Acerca de Colleen Alborough: una artista multimedia digital con sede en Johannesburgo, Alborough completó su BA (Bellas Artes) con distinción en la Universidad de Witwatersrand, donde actualmente está completando una maestría (Bellas Artes). Ella ha presentado dos exposiciones individuales este año, una exposición individual sin título en The Premises Gallery y Antes del tiempo en la galería Outlet de Pretoria. Los espectáculos grupales incluyen la deriva entre (2005) 6 en una escala de 1-10 (2002) Interart / Interact (2001) Alborough fue uno de los cuatro artistas seleccionados para participar en el Proyecto de Jóvenes Artistas de la Galería KZNSA en 2004.