Boletín de AA 25 de julio Milbourne 1

Las curadoras Karen E. Milbourne y Polly Nooter Roberts sobre 'Sentidos del tiempo: obras de África en video y películas'

Se inauguró 'Senses of Time: Video and Film-Based Arts of Africa' en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) el 20 de diciembre de 2015. En una oportunidad que solo es posible gracias a las nuevas realidades de los medios basados ​​en el tiempo, la exposición se presentará simultáneamente en dos espacios adicionales. Se inauguró en el Museo Nacional de Arte Africano del Smithsonian el 18 de mayo de 2016 y en el Museo de Arte Wellin en Clinton, Nueva York el 10 de septiembre de 2016. Cada lugar difiere con la inclusión de un trabajo de artista adicional. LACMA presenta seis obras de arte de Berni Searle (Sudáfrica), Moataz Nasr (Egipto), Theo Eshetu (Etiopía), Sammy Baloji (República Democrática del Congo) y Yinka Shonibare MBE (Nigeria). A estos, el Smithsonian agregará a Sue Williamson de Sudáfrica y Wellin agregará a Jim Chuchu de Kenia.

Boletín de AA 25 de julio Milbourne 1Yinka Shonibare, detalle de Un Ballo in Maschera (Un baile de máscaras), 2004. Video digital de alta definición, duración: 32 minutos. Cortesía del artista y James Cohan Gallery, Nueva York y Shanghai. © Yinka Shonibare MBE. Todos los derechos reservados, DACS / ARS, NY 2015.
Nuestros corazones laten al ritmo del tiempo biológico, los continentes se mueven en el tiempo geológico y ponemos nuestros relojes con la precisión del tiempo del Observatorio Naval. Puede parecer fácil de medir, pero el tiempo es difícil de entender. Los principales artistas contemporáneos que aparecen en 'Senses of Time' exploran cómo el cuerpo experimenta y produce el tiempo. Los cuerpos trepan, bailan y se disuelven en la oferta de la exhibición de videos y películas, o arte 'basado en el tiempo'. Los personajes y las acciones que representan repiten, resisten y revierten la expectativa de que el tiempo debe avanzar implacablemente.
Motivados por el deseo de demostrar que el tiempo nunca es neutral y siempre es una construcción, las obras presentadas expresan los movimientos del tiempo como personales, culturales y políticos. Para los artistas de esta exposición, el tiempo y los medios basados ​​en el tiempo son dispositivos poderosos para desafiar los estereotipos y abordar cuestiones de raza, identidad, corrupción política, familia, fe y futuro. La superposición y yuxtaposición de imágenes fascinantes contrarresta las percepciones erróneas, alimentadas por el colonialismo, de África como "fuera del tiempo" y demuestra que el tiempo es a menudo una experiencia sensual, corporal y personal. Rompiendo divisiones culturales, estos artistas utilizan la elocuencia del cuerpo y aprovechan la relatividad del tiempo para explorar las tensiones entre el tiempo personal y político, el tiempo ritual y tecnológico y el tiempo corporal y mecánico. A través del ritmo, la secuenciación, los bucles, las capas y el espejo, se incorporan y expresan diversas percepciones del tiempo.
Los bailarines de salón europeos de Yinka Shonibare MBE, vestidos con suntuosos vestidos de tela estampada africana, dramatizan los absurdos de la violencia política a medida que la historia se repite, mientras Sammy Baloji coreografia una inquietante exploración de la memoria y el olvido en las ruinas de la desindustrialización poscolonial. Sue Williamson destaca con sensibilidad las brechas generacionales generadas por el tiempo, mientras que Berni Searle aborda los deslizamientos y la fragilidad del tiempo a medida que los retratos de familias ancestrales se disuelven ante nuestros ojos. El trabajo de Moataz Nasr pisa las identidades personales distorsionadas por el paso del tiempo y Theo Eshetu nos sumerge en un cautivador espacio caleidoscópico donde el pasado, el presente y el futuro convergen. Jim Chuchu negocia las tensiones entre la experiencia individual en el aquí y ahora y la participación en un ritual atemporal. Distinta en su lenguaje visual y estilo, cada obra de arte aumenta la conciencia de las variaciones en la producción, experiencia y tacto del tiempo.
Boletín de AA 25 de julio Milbourne 2Detalle de Mémoire, 2006. Edición de 3, video para proyección, duración: 14 minutos, 30 segundos. Museo Nacional de Arte Africano, Institución Smithsonian, compra del museo, 2012-6-1. © Sammy Baloji. Cortesía del artista y Axis Gallery, NY / NJ.
ARTE ÁFRICA: ¿Dónde se originó la inspiración para 'Senses of Time: Video and Film-Based Works of Africa'?
Karen Milbourne y Polly Nooter Roberts: Karen Milbourne fue invitada a convocar un coloquio internacional sobre "Tiempo y temporalidades en el arte africano", en el Instituto Sterling y Francine Clark del Williams College de Massachusetts. Polly Nooter Roberts participó en este coloquio, dada su dilatada labor sobre el tiempo y la memoria en relación con las artes luba de la República Democrática del Congo. También participaron uno de los artistas de la presentación de LACMA, Theo Eshetu, así como Sue Williamson, cuyo trabajo también se incluirá en el Museo Nacional Smithsonian de Arte Africano. Esto dio lugar a numerosas conversaciones sobre el tiempo, los medios basados ​​en el tiempo y las posibilidades de exhibición. Los curadores fueron fuertemente influenciados por teóricos como Laura Marks y su discusión sobre la “visualidad háptica” y la capacidad de los ojos para funcionar como “órganos del tacto” en relación con el cine intercultural. Esto nos llevó a enfocarnos en el cuerpo como un vehículo que no solo experimenta los diferentes ritmos del tiempo, sino que también puede producir conceptos de tiempo.
La exposición presenta el trabajo de solo cinco artistas contemporáneos de África y seis trabajos de video y cine. ¿Cómo terminaste eligiendo una selección tan pequeña de artistas y obras sobre un tema tan amplio, y por qué estos cinco artistas específicamente?
Seleccionamos intencionalmente obras de arte existentes. No se trata de obras de arte creadas en respuesta a un tema concebido por los comisarios; más bien, las visiones de los artistas ya hablaban del tema y aprovechamos sus voces para revelar diferentes aspectos del tiempo y cómo se encarna. Yinka Shonibare fue un verdadero punto de partida con su yuxtaposición de un corazón palpitante, respiración y pasos (tiempo corporal, por así decirlo) con la extensión del tiempo histórico. Sammy Baloji también extrae la historia con las voces de Lumumba, Mobutu y otros fantasmas del pasado del Congo, pero trabajó con el coreógrafo y bailarín Faustin Linyekula para demostrar que esta historia no se trata solo del pasado, sino que se mueve en el presente. Como él dice, Faustin siente las presiones de este pasado pero no está aplastado por él, está respondiendo a él. Mémoire trata sobre el presente y el futuro tanto como sobre el pasado. Berni Searle también explora poéticamente cómo el pasado solo se puede experimentar en el presente, porque el tiempo generacional puede desvanecerse. Se resiste con elocuencia a las nociones de la implacable progresión del tiempo en la forma en que sus obras se disuelven, repiten y repiten. Moataz Nasr también asume la fragilidad del tiempo, así como Theo Eshetu nos incita a considerar las superposiciones y disparidades entre el tiempo ritual y tecnológico. Todas estas obras de arte ya son hora. Y exploran el tiempo utilizando el vocabulario de los cuerpos y los sentidos. No son las únicas obras que lo hacen, también hay obras poderosas de William Kentridge, Jim Chuchu y otros, pero todas trabajan juntas. Y juntos, ofrecen una experiencia extraordinariamente sensual y reflexiva para el espectador.
Boletín de AA 25 de julio Milbourne 3Yinka Shonibare, detalle de Un Ballo in Maschera (Un baile de máscaras), 2004. Video digital de alta definición, duración: 32 minutos. Yinka Shonibare MBE, cortesía del artista y James Cohan Gallery, Nueva York y Shanghai. © Yinka Shonibare MBE. Todos los derechos reservados, DACS / ARS, NY 2015.
Se cita al artista Yinka Shonibare diciendo que "en la pintura puedo aplicar capas de color, pero en el video, coloco capas de tiempo". ¿Podría ampliar esta afirmación con respecto a los temas de la exposición?
Por supuesto, existe la respuesta obvia de que Shonibare está moviendo su estilo característico a lo largo de los segundos de la imagen grabada, pero Shonibare siempre es mucho más que obvio. Él está superponiendo conscientemente el tiempo corporal y técnico, el tiempo histórico político y artístico, la práctica del museo y la experiencia del visitante en el aquí y ahora. La acción de Un Ballo in Maschera se repite en una referencia directa a la práctica de reproducir videos en bucle dentro de las galerías y un guiño consciente al cine de Resnais, Godard y la New Wave francesa. También se basa en el asesinato de Gustav III de Suecia como una parábola de la arrogancia política del siglo XXI. Está llamando la atención sobre la historia que se repite en lugar de una progresión, y al hacerlo, desestabiliza las ideas de Occidente como progresista (avanzando) y África como 'tradicional' (prácticas repetidas) al revelar que Occidente también tiene sus tradiciones. Con su estilo descarado habitual, también señala la increíble inventiva y variedad de "tradiciones", como las mascaradas. ¡Su habilidad para superponer el tiempo es infinita!
La colección permanente de arte de África en LACMA comprende obras de arte tradicionales de países como la República Democrática del Congo, Burkina Faso y Nigeria. ¿Tiene previsto LACMA ampliar esta colección permanente para incluir obras contemporáneas en el futuro?
Sí, solo en los últimos años, LACMA ha realizado algunas adquisiciones importantes que presagian una iniciativa dedicada a expandir la colección de obras de arte tradicionales y contemporáneas de África. Entre las obras adquiridas recientemente se encuentran obras maestras de artistas contemporáneos como Magdalene Odundo, Julie Mehretu, El Anatsui y William Kentridge. Cerámicas evocadoras, películas y videos basados ​​en el tiempo, artes de instalación de medios mixtos, esculturas y pinturas reflejan el dinamismo continuo de la expresión africana en el continente y en sus diásporas. Lo que es tan emocionante acerca de la colección de arte africano de LACMA es su extraordinario potencial para enseñar sobre la profundidad y riqueza de la diversidad de culturas y pueblos de África, y para transmitir sentidos de belleza y conocimiento desde múltiples perspectivas artísticas. La colección tiene una base sólida que está lista para el crecimiento futuro.
Boletín de AA 25 de julio Milbourne 4Theo Eshutu, detalle de Un mundo feliz II, 1999. Instalación multimedia y video, duración: 35 minutos, 30 segundos. Museo Nacional de Arte Africano, Institución Smithsonian, compra del museo, 2008-7-1. © Theo Eshutu. Cortesía del artista y Axis Gallery, NY / NJ.
¿Prevé futuras ediciones de 'Sentidos del tiempo: obras de África basadas en vídeos y películas', o quizás otras exposiciones centradas en los mismos temas?
¡Si! La exposición también se presentará en el Museo Nacional Smithsonian de Arte Africano con la adición de Hay algo que debo decirte de Sue Williamson y en el Museo de Arte Wellin con Invocation: Severance of Ties and Release de Jim Chuchu. Además, a Karen le encantaría desarrollar otra exposición que analice el tema del tiempo a través de los medios; y Polly planea continuar sus exploraciones del arte y las temporalidades a través de una importante exposición de 2017 en LACMA titulada 'Visión y trascendencia en el arte africano', que explorará las formas en que las obras de arte africanas nos transportan a través del tiempo, pasando de conexiones pasadas a estados futuros. del ser y el más allá.
Boletín de AA 25 de julio Milbourne 5Berni Searle, detalle de A punto de olvidar 2005. Proyección de video en tres canales. Filmado en película cinemascope de 35 mm, transferido a tarjetas. Duración: 3 minutos. Edición de 5, 1 AP. © Berni Searle. Cortesía del artista.
Senses of Time: Video and Film-Based Works of Africa 'se exhibirá en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) hasta el 2 de enero de 2017.