Premio Sasol Wax Art 2007

Mary corrigal en los premios Sasol Wax Art Awards 2007

La exposición Sasol Wax Art Award 2007 podría presentar la crème de la crème del mundo del arte de Sudáfrica con Sue Williamson, Walter Oltmann, Wayne Barker, Usha Seejarim y Andrew Verster, todos presentando su arte, pero uno permanece muy consciente de que se trata de un arte de competición. 'que está en exhibición Arte creado con el propósito de ganar un concurso, debe ser un género de artes visuales en sí mismo. A menudo resulta en una marca de arte que desfila conchas vacías que a menudo no son más que espectáculos que carecen de sustancia. Si bien el arte ha sido históricamente moldeado por los ideales de sus mecenas, la competencia de arte ve intensificada la asociación entre artistas y sus mecenas, engendrando un entorno donde la expresión se premedita y los criterios que definen el valor artístico son de alcance limitado. Dicho esto, siempre es intrigante ver a los pesos pesados ​​del mundo del arte tratar de mantener su integridad artística mientras integran un tema en sus obras de arte o cumplen con las reglas de la competencia. El premio Sasol Wax Art Award exige que los artistas empleen cera ya sea en el impulso conceptual de la obra de arte o en la construcción. Destaca la variedad de manos esculpidas en oro de Walter Oltmann. Y no solo porque le aseguraron la recompensa de R130 000, sino por el simple y sorprendente hecho de que su práctica artística parece haber florecido dentro de las restricciones del concurso. Aunque conocido por sus esculturas de alambre de aluminio, el empleo de cera en la construcción de su obra de arte lo obligó a crear obras de arte sólidas, lo que resultó en un lenguaje visual que beneficia su expresión. Por supuesto, esto significa que su arte ya no alude al género artesanal africano, que es fundamental para su preocupación por la interfaz entre las culturas europea y africana. Sin embargo, durante su discurso de aceptación, infirió que participar en un concurso que lo obligó a abordar su creación artística desde una perspectiva diferente le produjo algunas revelaciones sorprendentes sobre su modus operandi que bien pueden tener un impacto en los esfuerzos futuros. El arte expuesto de Seejarim, Williamson y Verster no parecía haber prosperado en la competencia. Sus obras de arte no eran de ninguna manera unidimensionales, pero carecían del peso y el sabor redondeado que distingue a su arte. Barker, sin embargo, hizo todo lo posible; creando obras de múltiples capas que equilibran los requisitos de la competencia al tiempo que satisfacen su impulso de establecer conceptos que trascienden las asociaciones obvias con la cera. Aunque su arte se refería a las cualidades curativas asociadas a las abejas y la cera, se comprometió con la omnipresente compulsión de reparar el daño causado por nuestra sociedad violenta e intolerante, una marca registrada de la era de la Nación Arcoíris. Las palabras "curar" y "soñar" aparecen en las luces de neón, lo que sugiere no solo que el impulso de "curar los errores del pasado" se ha convertido en una característica básica de nuestra cultura, sino que al hacerlo ha reducido el proceso a un asunto trillado que carece de significado y autenticidad.
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