'Ruin Lust:' Matthew Hindley en Everard Read, Johannesburgo, por Danny Shorkend

Matthew Hindley ha ampliado su serie de pinturas, titulada 'Resurrección' expuesta en Everard Leer en Ciudad del Cabo el año pasado con su enfoque en el fuego y la destrucción en un nuevo cuerpo de trabajo y ha desarrollado una metodología estilística ligeramente diferente. Su obra más reciente, 'Ruin Lust' en Everard Read en Johannesburgo, explora la fascinación, incluso la belleza estética, asociada con la violencia, las explosiones y las explosiones de bombas. En la conversación con el artista, lo que se hizo evidente es que, al alejarse de lo meramente "bonito", el artista desea que el espectador (y él mismo) se enfrente al lado de las sombras; que el reconocimiento de la propia lujuria por la violencia y el caos puede ser, de hecho, catártico. Irónicamente, la tragedia en el arte puede llevar a una vida más sana o más profunda.

Boletín de AA 2016 Oct20 Hindley4Matthew Hindley, detalle de #monument, 2016. Óleo y óleo sobre lienzo, 150 x 120 cm. Todas las imágenes son cortesía de Everard Read, Johannesburgo.

Su estilo, extraído de su trabajo en punta seca con los proyectos de David Krut en Ciudad del Cabo, consiste no solo en su habitual modulación de color excepcional, especialmente evidente en su observación cercana del fuego, sino en el entrecruzamiento de líneas o tramas cruzadas lo que recuerda uno de los dibujos de Goya y Van Gogh. Sin embargo, su marca es decididamente contemporánea. Las imágenes a menudo se extraen o se inspiran en películas, redes sociales y aplicaciones como Instagram. En este sentido, el "realismo" de la obra es "hiperrealista". Esto refleja la irrealidad a menudo de las imágenes en sí mismas, ya que están mediadas por la lente fotográfica, por el sesgo cognitivo y visual consecuente del propio espectador y una serie de construcciones y dispositivos no transparentes como la televisión, la corporación de medios, y, de hecho, ¡el cristalino del ojo mismo! En este sentido, sus pinturas (y dibujos) reflejan tanto un mundo imaginativo -y atractivo en eso- como una especie de documentación de hechos históricos o, más ominosamente, futuros posibles. Por supuesto, el fuego no es necesariamente negativo. Puede usarse para cocinar, limpiar, incinerar y el esfuerzo consciente de destruir para luego reconstruir.

Boletín de AA 2016 Oct20 Hindley3Matthew Hindley, Formación 2016.

La "irrealidad" y los significados ambiguos abundan si consideramos más a fondo el uso alternativo de Hindley de los edificios modernos y las estructuras occidentales clásicas. Esto, a su vez, recuerda la cuestión de si el artista simplemente alude metafóricamente a la deconstrucción de los valores y la identidad de Occidente (asumiendo que existe un Occidente monolítico como tal) y el ideal clásico, que la destrucción puede conducir a una más armoniosa, cultura todo incluido. Este es un objetivo conmovedor en el contexto de África. Por otro lado, las estructuras clásicas occidentales limpias y bien dibujadas parecen subsistir a pesar de la destrucción, la tiranía y la ruina inminente.

Boletín de AA 2016 Oct20 Hindley5Matthew Hindley, #sislivingbutnotalife, 2016. Óleo sobre lienzo, 190 x 210 cm.

Nubes ondulantes, columnas de humo, superficies luminiscentes y, a menudo, el páramo resultante que sigue a la destrucción, sugieren que el atractivo estético de la violencia es pernicioso, que de alguna manera la voluntad de vencer es tan fuerte como el deseo de unir elementos dispares: buscar y encontrar la paz. .

Esta dialéctica significa que es sólo el esfuerzo consciente y la necesidad de, por así decirlo, el deseo de vivir lo que puede asegurar la victoria sobre el otro lado, ese sueño de muerte. El artista nos atrae a un mundo en el que no debemos temer a ese "otro lado" y, de hecho, al encontrar la belleza en eso, se completa el círculo. Es decir, una especie de equivalencia zen del bien y del mal. ¿Contrarresta esto la victoria de lo llamado bueno, lo verdadero y lo bello? No, porque es precisamente el reflujo y el fluir de la creación y la destrucción, una danza como Shiva, y eso es evidente en el proceso de arte mismo que ahora crea, ahora destruye y comienza de nuevo. Esta visión de la creatividad también engendra una ética más crítica, examinada y cuestionadora con el reconocimiento de que la estética es algo moral. Eso en sí mismo puede abarcar o resolverse en, paradójicamente, una armonía pacífica en la vida propiamente dicha. Finalmente.

Con base en Ciudad del Cabo, el graduado de Michaelis Danny Shorkend continúa pintando, teorizando y escribiendo sobre arte. Tiene un DLitt et Phil en Historia del Arte por UNISA.

La exposición de Matthew Hindley 'RUIN LUST' se exhibe en Everard Read, Johannesburgo del 6th Octubre - noviembre de 2016.