Resistir (e)

Politica del cuerpo en fotografia

FRANCÉS DESPUÉS DEL INGLÉS

La más destacada por su uso de la fotografía de moda como un medio para explorar la comunicación cultural y la lealtad a la identidad, Nontsikelelo Veleko, o 'Lolo' para las personas más cercanas a ella, está listo para llamar la atención una vez más con su exposición comisariada 'Resist e) - Printemps Photographique Afrique du Sud 2017 'en Gallery NegPos en Nimes, Francia.

Graduada del Market Photo Workshop en Johannesburgo, Veleko fue nominada para el Premio MTN Nuevos Contemporáneos en 2003, y luego exhibió sus fotografías en el Centro Internacional de Fotografía (ICA) en Nueva York en los "Juicios rápidos" de Okwui Enwezor. Sus imágenes brillantes y audaces del estilo urbano de Johannesburgo en su serie 'La belleza está en el ojo del espectador', captaron la atención de muchos y, en 2007, Veleko ganó un Premio del Jurado en Reuniones de bamako. Un año después, esta misma serie fotográfica le valió el Premio Standard Bank Young Artist Award y su trabajo viajó por Sudáfrica.

Continuando con su amor por la fotografía, Veleko está co-comisariando 'Resist (e)' junto a Patrice Loubon de Gallery NegPos y en colaboración con 'Photo', una iniciativa de John Fleetwood. Fleetwood es el ex director del Market Photo Workshop, y fue responsable de capacitar a los reconocidos fotógrafos sudafricanos, Zanele Muholi, Ingrid Masondo, Buyaphi Mdledle y Nontsikelelo Veleko. 'Resistir (e)' incorpora el trabajo de 13 fotógrafos sudafricanos, tanto reconocidos como desconocidos, dependiendo de con quién hables, que se resisten a la cultura contemporánea a través del arte.

Matt Kay, de la serie. Synapse, 2012-2015. © Matt Kay.

Lolo Veleko se sentó con ARTE ÁFRICA para hablar sobre las similitudes y diferencias entre Sudáfrica y Francia, y su proceso de pensamiento detrás de la curaduría 'Resist (e)'.

ARTE ÁFRICA: Este es un momento increíble. Estás aquí después de siete años de estar en Francia, ¿por qué ahora? ¿Por qué la fotografía sudafricana ahora?

Bueno, me fui a Francia por dos razones. El primero fue ir y encontrarme en el momento en que mi carrera estaba mejorando, y quería más en términos de aprender sobre arte visual y la alfabetización visual que había aprendido en Sudáfrica.

He vivido en varios lugares en Francia, primero en una ciudad bastante cercana a Versalles, luego en St Malo, en el norte de Francia, y finalmente en Nimes, en el sur de Francia. Quería estar cerca de Arles, así que Nimes fue perfecto: la Escuela de Fotografía tiene su sede en Arles y es el hogar de Les Rencontre de la Photographie.

Experimenté depresión posparto durante mis primeros años en Francia, y una vez que salgas de la depresión, lo primero que quieres es sentirte normal y trabajar. Para mí, el trabajo me da una idea de mi humanidad. Así es como llegué a trabajar en 'Resistir (e)'. La palabra 'resistir' también existe en el idioma francés, escrita de manera similar y significa lo mismo, y pensé que sería importante trabajar con esta idea teniendo en cuenta que la política del cuerpo se ha convertido en una parte mucho más de la escena artística mundial.

El cuerpo, como desnudo, está siendo rechazado en algunos espacios de la galería. Lo experimenté de primera mano cuando se cerró una galería en Francia porque había desnudos en exhibición. Estas obras en particular fueron fotografías de Fatima Mazmouz, una artista originaria de Marruecos, que capturó su propio cuerpo desnudo y embarazada. La galería estaba preocupada por mostrar este trabajo ya que la amenaza del terrorismo es bastante extensa en Francia, y criticaron a ella, como mujer musulmana, por 'exhibir' su cuerpo, que es haram (prohibido) en el Islam.

Alexia Webster, de la serie Streets Portraits. © Alexia Webster. Cortesía del artista y Nontsikelelo Veleko.Alexia Webster, de la serie. Retratos de calles. © Alexia Webster. Cortesía del artista y Nontsikelelo Veleko.

También es una de las razones por las que me mudé a Francia, para poder aprender sobre estos temas; problemas que no necesariamente enfrentamos en Sudáfrica. Y fue en este sentido que 'Resistir (e)' llegó a ver cómo los fotógrafos sudafricanos están utilizando el cuerpo, la religión, la sexualidad, la identidad y la familia para participar de manera crítica en ciertos temas.

'Resistir (e)' presentará el trabajo de Cedric Nunn, quien mira a su propia familia; Andrew Tshabangu, quien analiza los derechos religiosos; Jody Bieber, quien mira el cuerpo con su proyecto. Belleza realy Dean Hutton que trabaja en La cama del decano. Serie de Zanele Muholi, Rostros y fases - También se presentará una consideración de las vidas queer negras - que creo que es muy importante en la actualidad. 'Resistir (e)' también analizará el trabajo de los fotógrafos que son completamente desconocidos, dependiendo de con quién hables.

Su visión urbana desde 2003 se ha convertido en definitoria en apariencia y estilo. Mirando lo que te interesa, ¿qué te atrae al cuerpo desnudo?

Miro cómo reacciona la gente al cuerpo desnudo. Hay una reacción divertida a, por ejemplo, una imagen pornográfica versus el cuerpo desnudo. Lo cual, para mí, es bastante interesante ya que las personas a menudo ven el cuerpo desnudo como pornografía, o cómo la gente ve imágenes de guerra, bombas y cadáveres frente a la imagen desnuda. Y para mí, hablar y debatir sobre estas imágenes, un tema sobre el cual Cedric Nunn ha escrito en su blog, que las imágenes de guerra son, de hecho, imágenes pornográficas, es de gran interés para mí. Encuentro belleza en la forma corporal. Quizás también sea cultural [en fotografía]; en el pasado, los pintores solían pintar el cuerpo desnudo y no importaba si eran delgados o gordos, bajos o altos y, por supuesto, tenía ese trasfondo en mi cabeza. Me interesa la política del cuerpo: cómo me veo personalmente, sobre mi propio cuerpo. Entonces también es un trabajo en progreso. La mayor parte de mi trabajo se refleja en mí, así que es una imagen de mí mismo mirando al otro, pero al mismo tiempo me veo en el otro.

Dean Hutton, Decano de la serie La cama del decano, 2014. © Dean Hutton

Por ejemplo, ese cuerpo de trabajo fue creado en la Isla Reunión y me preguntaron si tal vez no debería mostrar mi trabajo libremente; que debería cubrir mi espacio con lonas negras y cuando la gente entre debería ser este dosel negro. Esto me devolvió a la imagen pornográfica, que supongo que es un poco inquietante. Entrarías en esta cabina para ver una película pornográfica. Sin embargo, para mí, el desnudo es algo que se debe venerar y celebrar, no algo de lo que avergonzarme y esconder, de alguna manera pacificada.

Lo que encontré, mientras estaba en Francia, es que cuando le pregunté a la gente si podía fotografiarlos desnudos, y cómo pienso que Francia es tan liberada, esperaba que aprovecharan la oportunidad de ser fotografiados desnudos, pero en realidad son mojigatos. En Francia, sus reacciones fueron '¡No! ¿Por qué?' y en realidad estaban avergonzados. Y existe esta noción predominante de hacer que las personas se sientan avergonzadas de mostrarse. Negar a la gente la autoexpresión, creo, es más reciente. Creo que están retrocediendo, en cierto modo. En el pasado, artistas como Cezanne y sus contemporáneos pintaban mujeres desnudas y esto se celebró. Y ha habido un alejamiento de eso, y en mi comprensión del estudio del arte, no era algo de lo que avergonzarse. Creo que ha sido influenciado por los medios y cómo retratamos a las mujeres; hubo un cambio para retratar una imagen delgada y poco realista de 'perfección' [no sé qué es perfecto]. Y si no se ajustaba a esta imagen, era el otro. Por eso el proyecto de Jodi Bieber es importante, porque habla exactamente de estos temas y consta de fotografías de todo tipo de cuerpos de mujeres.

Pero lo que me gusta de Francia es la posibilidad de ejercer la libertad de expresión. Puedes desafiar a los poderes fácticos. Y eso está protegido por el libertè, egalitè, fraternatè, mientras que en otros países te podrían matar y no tendrías la oportunidad de ir a los tribunales.

Entonces, estar en Francia para mí, como mencioné, significaba estar cerca de Arles y del Festival de Fotografía, que es uno de muchos. Por lo tanto, es fácil ver el trabajo y los cuerpos de trabajo que existen en diferentes partes del mundo. Y por primera vez, este año, vi a Annie Liebowitz y hasta ese momento nunca había visto las imágenes en la vida real. Y ella era la artista invitada para Luma. Luma es una fundación iniciada por Maja Hoffman, donde el año pasado, Zanele Muholi mostró su trabajo Somnyama Ngonyama.

Siempre siento que cuando estás en un país extranjero, la presión para representar y promover tu país y tu cultura se vuelve mucho mayor. Existe la necesidad de compartir con los lugareños el conocimiento que se requiere para comprender la naturaleza compleja del hogar.

Al hablar de representaciones del cuerpo desnudo, bastantes de los artistas que ha elegido exhibir en Resist (e) están explorando esto.

Es importante tener en cuenta que estoy trabajando con fotógrafos en esta exposición, no con artistas, o al menos debería decir que la mayoría de las personas en esta exposición utilizan la fotografía como su principal medio de elección y no al revés.

Estar en Francia me mostró la importancia de la cultura y cómo se protege y se enseña a través de los siglos. Habiendo asistido a muchas exposiciones fotográficas aquí, me he dado cuenta de la "moda" de las galerías y la forma contemporánea de hacer las cosas: el desnudo ciertamente no está "de moda". Sin embargo, el mundo lucha diariamente con este tema: el cuerpo, su existencia, belleza, fuerza y ​​sus límites están a la vanguardia de nuestras realidades, ya que solo podemos funcionar gracias a estos cuerpos.

¿Cómo hiciste para elegir a los artistas y por qué fue importante para ti tener una exhibición de este calibre, de artistas sudafricanos, en Francia?

La elección se tomó inconscientemente, y supongo que se entremezcla con mi ser sudafricano, junto con mi viaje personal y mi historia con la fotografía. Cuando elegí los nombres y se los propuse al co-curador Patrice Loubon, ambos observamos el trabajo en general y cómo las imágenes de los fotógrafos individuales se hablaban entre sí.

Siempre siento que cuando estás en un país extranjero, la presión para representar y promover tu país y tu cultura se vuelve mucho mayor. Existe la necesidad de compartir con los lugareños el conocimiento que se requiere para comprender la naturaleza compleja del hogar. Esto es imposible de retratar en el trabajo de un solo fotógrafo: Sudáfrica es un país grande con una historia muy compleja.

Zanele Maholi, Collen Mfazwe Women's Gaol Constitution Hill Braamfontein Johannesburg, 2013. Imagen cortesía del artista.Zanele Maholi, Collen Mfazwe Womens Gaol Constitution Hill Braamfontein Johannesburgo, 2013. Imagen cortesía del artista.

Resist (e) tiene una duración de dos meses en varios lugares de Nîmes y estará acompañado de una miniconferencia presentada por NegPos y sus socios. ¿Puedes contarnos un poco más sobre lo que supondrá esta conferencia?

La conferencia incluye a John Fleetwood, ex director de Market Photo Workshop y ahora fundador de PHOTO, y su tema de discusión es "Aprender a resistir: el papel de la fotografía para desaprender e imaginar". Tratará el contexto, la relevancia y el posicionamiento personal en su papel de mentor, educador y curador.

El segundo orador es Peter Machen, un escritor, artista y curador de películas de Durban, Sudáfrica, que actualmente reside en Berlín, cuyo tema de discusión es 'Hablar con fotografías sobre fotógrafos'.

La tercera ponente es Valerie Urrea, coautora de la película. Réalisatuer (s) - a quien se unirá Cedric Nunn, un fotógrafo sudafricano que aparece en la película.

En términos de arte, ¿diría que Sudáfrica es más libre en lo que respecta a la autoexpresión? Le pregunté a Zanele Muholi lo mismo, en términos de nuestra Constitución y derechos sindicales civiles, y ella lo comparó con Estados Unidos, donde la violencia hacia la comunidad LGBTQ + es tan frecuente. ¿Diría que Sudáfrica es más liberal que Francia?

De alguna manera lo somos, en otras no. En Sudáfrica, no podría decir lo que pienso sin estar bajo amenaza de violencia, mientras que en Francia existe la idea de ir a los tribunales y tener la oportunidad de defender su caso. Aunque esto también es una forma de violencia, ir a los tribunales, dependiendo de lo que perciba como violencia.

Por último, me gustaría agregar que en Sudáfrica le hemos fallado a la comunidad LGBTQ + y a las mujeres. Aunque existen leyes vigentes que se supone que nos protegen, por ejemplo, Khwezi es una mujer a la que todo el país defraudó. Por ley, debería haber sido protegida y no obligada a salir de Sudáfrica. En cambio, estamos sufriendo las consecuencias: hombres de todos los ámbitos de la vida golpean y matan a mujeres, lesbianas y gays. Donde esta nuestro libertè, egalitè, fraternatè?

FRANCÉS

Principalement connue pour ses Photographies de mode qu'elle utilizar pour explorer la Transmission culturelle et les allégeances identitaires, Nontsikelelo Veleko, ou 'Lolo' pour les plus proches, s'apprête à être de nouveau sous le feu des projecteurs pour son exposition «Resist (e) - Printemps Photographique Afrique du Sud 2017 »à la galerie NegPos à Nîmes en France.

Diplômée de l'école The Market Photo Workshop de Johannesburg, Veleko a été nominée pour le prix MTN New Contemporaries en 2003, et a eu l'occasion de présenter ses Photographies au Centre international de la Photographie (ICA) de New York lors de l 'exposición' Snap Judgments 'd'Okwui Enwezor. Ses images brillantes et joyeuses représentant les styles vestimentaires des rues de Johannesburg dans sa série 'La belleza está en el ojo del espectador', en el capté l'attention de beaucoup de personnes et gagné le prix du jury aux Rencontres de Bamako. Un an plus tard, cette même série de Photographies a gagné le prix Standard Bank Young Artist Award et a voyagé à travers l'Afrique du Sud.

Poursuivant son amour de la Photographie, Veleko es co-commissaire de l'exposition 'Resist (e)' con Patrice Loubon à la galerie NegPos y en colaboración con la iniciativa 'Photo' de John Fleetwood. Fleetwood est l'ancien directeur du Market Photo Workshop y el responsable de la formación de nombres fotografia de renommées, comme Zanele Muholi, Ingrid Masondo, Buyaphi Mdledle et Nontsikelelo Veleko. 'Resist (e)' incorpora le travail de 13 fotografia sud-africains, connus et inconnus, qui résistent à la norme à travers l'art.

Matt Kay, de la serie Synapse, 2012-2015. © Matt Kay.Matt Kay, de la serie. Synapse, 2012-2015. © Matt Kay.

Lolo Veleko es un entrevistado ético por Art Africa, sobre los similares comités y las diferencias entre el África del Sur y la Francia, y sobre sus réflexiones a la procedencia de la exposición 'Resistir (e)'.

ARTE ÁFRICA: C'est un moment incroyable. Vous êtes ici après sept y en France, pourquoi maintenant? Pourquoi la Photographie sud-africaine maintenant?

Lolo Veleko: Il ya deux raisons pour lesquelles j'ai quitté l'Afrique du Sud pour la France. La première raison est que ma carrière commençait juste à démarrer, et j'ai eu envie de partir et d'en apprendre plus sur les arts visuels et la littérature visuell, ce que je ne pouvais pas vraiment faire en Afrique du Sud.

J'ai vécu à plusieurs endroits en France. Tout d'abord dans une ville près de Versailles, puis à St Malo dans le nord de la France, et finalement à Nîmes dans le sud de la France. Je souhaitais être proche d'Arles, donc Nîmes c'était parfait. A Arles il ya l'Ecole Nationale de la Photographe d'Arles et les Rencontres de la Photographie.

Après mon départ et pendant mes premières années en France, j'ai connu une période de dépression. Lorsque vous sortez d'une dépression, la première eligió que vous désirez faire pour vous sentir normal c'est de travailler. Pour moi, le travail me donne le sens de mon humanité. C'est donc comme ça que j'ai commencé à travailler sur 'Resist (e)'. Le mot «resistir» existe aussi en français, s'écrit d'une manière similarire et cela veut dire la même elegida, j'ai alors pensé qu'il serait intéressant de travailler sur cette idée étant donné que les corps politiques ont pris de plus en plus d'importance dans la scène artistique.

Le corps, comme nudité, un été rejeté de plusieurs espace de galeries. J'en ai été la témoin lorsqu'une galerie parisienne a été fermée car il y avait des nus exposés. Ces oeuvres étaient le travail de la photographe Fatima Mazmoue, une artiste du Maroc, qui a Photographié sa propre nudité, lorsqu'elle était enceinte. La galerie a finalement été réticente à montrer son travail après les menaces terroristes en France, et en tant que femme musulmane, elle était sujette à de nameuses critiques pour avoir dévoilé son corps, ce qui est «haram», interdit, dans l'Islam .

Alexia Webster, de la serie Streets Portraits. © Alexia Webster. Cortesía del artista y Nontsikelelo Veleko.Alexia Webster, de la serie. Retratos de calles. © Alexia Webster. Cortesía del artista & Nontsikelelo Veleko.

C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'ai quitté la France, pour en apprendre plus sur ces problèmes. Des problèmes que nous ne connaissons pas toujours en Afrique du Sud. C'est au respect de cela que l'exposition «Resist (e)» s'intéresse aussi à la manière dont les photographes sud-africains utilisent le corps, la religion, la sexualité, l'identité, et la famille pour critiquer ciertas sujets. «Resist (e)» présentera le travail de Cedric Nunn, qui s'intéresse à sa propre famille; Andrew Tshabangu, sur les droits religieux; Jody Bieber, qui étudie le corps dans sa série «Real Beauty» y Dean Hutton qui travaille sur «Le lit de Dean». La série de Zanele Muholi «Caras y fases», qui considère les vies de noir (e) s homosexuel (le) s, sera également exposée, ce qui je pense est très important de nos jours. «Resist (e)» présentera aussi le travail de photographes qui ne sont pas du tout connus, selon les personnes auxquelles vous vous adressez.

Depuis 2003, le style de vos fotografías s'est précisé. Qu'est-ce qui vous attire et vous intéresse dans le corps nu?

Je m'intéresse à ce qui fait réagir les gens face à la nudité des corps. Il ya une réaction étrange face aux images pornographiques comparé au corps nu. C'est intéressant selon moi, étant donné que les gens considèrent souvent le corps nu comme pornographique, tout comme la manière dont les gens perçoivent les images de guerre, des bombes, ou de corps morts, comparé aux images de nus. Pour moi, parler et débattre de ces images (Cédric Nunn en parle d'ailleurs dans son blog, du fait que les images de guerre sont, de fait, pornographiques) est très intéressant étant donné que je trouve une forme de beauté dans ces formes corporelles. Peut-être que c'est également culturel. Dans le passé de nombreux peintres ont représenté des corps nus et cela n'avait pas d'importance s'ils étaient minces ou gros, petits ou grands, et bien sûr, j'avais ce passé en tête. Je suis intéressée par la politique du corps: comment je me perçois stafflement, par rapport à mon propre corps. C'est une réflexion permanente. Une grande partie de mon travail m'influence en retour, c'est une image de moi-même aux autres, et en même temps c'est moi-même chez les autres. Por ejemplo, une partie de mon travail a été élaboré sur l'île de la Réunion, et on m'a demandé si je pouvais en cacher une partie. En m'a suggéré de recouvrir mon espace avec des draps noirs et lorsque les gens entreraient cela créerait une canopée noire. Cette réflexion m'a fait penser à l'image pornographique, ce qui est troublant. Vous entreriez à l'intérieur de cet espace comme pour regarder un film pornographique. Pourtant le nu est pour moi quelque eligió qui devrait être vénéré et célébré, en un sens pacifié, pas quelque eligió no devrait avoir honte et que l'on devrait cacher.

Dean Hutton, Dean de la serie Dean's Bed, 2014. © Dean HuttonDean Hutton, Decano de la serie La cama del decano, 2014. © Dean Hutton

Ce que j'ai remarqué, pendant mes années en France, c'est que lorsque je demandais aux personnes si je pouvais les Photographier nus, ils étaient en fait très pudiques, alors que j'imaginais la France comme un pays libéré où les gens sauteraient sur l'occasion pour être photographyiés nus. En Francia, leurs réactions étaient souvent «Non, pourquoi? »Et ils se sentaient souvent honteux. Et il ya ce sentiment majoritaire d'avoir honte de se montrer.

Mettre à mal la liberté d'expression concernnant les différentes formes de représentation du corps, je pense, est plus récent. Je pense que cette liberté régresse, en un sens. Dans le passé, des artistes comme Cézanne et ses contemporains baignaient des femmes our et cela était encensé. Il ya eu un mouvement en arrière, car dans ma compréhension de l'étude de l'art, le corps nu n'était pas quelque eligió dont on avait honte par le passé. Je pense que ce sentiment a été influencé par les médias et par la manière dont on représente les femmes; il ya eu un changement lorsqu'on a commencé à représenter des images de femmes minces et des images irréalistes de la «perfection» (même si je ne sais pas vraiment ce que c'est que «la perfection»). Et si vous ne vous conformez pas à cette image, alors vous êtes différent.

C'est la raison pour laquelle le projet de Jody Bieber es importante, parce qu'il parle de ces sujets et son travail rassemble des Photographies de tout type de corps de femmes.

Mais ce que j'aime en France c'est le fait de pouvoir exercer la liberté d'expression. Et vous pouvez tester ce pouvoir de la liberté d'expression. Cette liberté es protegida por los principes «liberté, égalité, fraternité», alors que dans d'autres pays vous pourriez être tué et ne pas avoir la chance de pouvoir aller devant le tribunal.

Donc être en France pour moi, com je je l'ai dit, m'a permis d'être plus proche d'Arles et du Festival de la Photographie, notamment. Il était alors facile de voir les oeuvres venant de plusieurs endroits du monde. Et pour la première fois, cette année, j'ai vu Annie Liebowitz et jusqu'alors je n'avais jamais vraiment vu ses fotografías. Et elle a été l'artiste invitées à Luma. Luma est une fondation qui a été crée par Maja Hoffman, la même fondation où Zanele Muholi, l'année dernière, un présenté son oeuvre «Somnyama Ngonyama».

S'agissant de la représentation du corps nu, plusieurs artistes présentés à «Resist» explorent ce sujet. Pourriez-vous nous en dire plus?

Il est important de souligner que je travaille avec des photographes pour cette exposition. Ou plutôt je devrais dire que la plupart des personnes exponee utilisent la photographie comme main moyen d'expression.

J'ai pris conscience en France de l'importance de la culture et de la manière dont celle-ci est protégée et transmise à travers les générations. Ayant participé à beaucoup d'expositions là-bas, j'ai réalisé les «modes» des galeries - le «nu» n'est certainement pas tant «à la mode». Pourtant le monde se bat avec ce sujet chaque jour, le corps, son existencia, sa beauté, sa force, et ses limites sont primordiaux dans nos existeces.

Comentar avez-vous procédé au choix de vos artistes, et pourquoi at-il été si important pour vous d'avoir une exposition de ce calibre, d'Afrique sud-africain, en France?

Mon choix a été surtout inconscient, et je pense qu'il a été mêlé avec le fait que je suis sud-africaine, et en accord avec mon parcours staff dans la Photographie. Lorsque j'ai choisi les noms et que je les ai proposé eau cocomissaire d'exposition, Patrice Loubon, nous avons tous les deux considéré cet ensemble d'oeuvres dans sa globalité et à la manière dont chaque photographe se reppondaient les uns les les autres.

Je pense que lorsque vous êtes dans un pays étranger, la pression de représenter et de promouvoir son pays d'origine et sa culture devient encore plus grand. Il ya un besoin de parler de son propre pays. Et c'est imposible dans une exposition qui représenterait seulement un photographe, l'Afrique du Sud ayant une histoire si complexe.

Zanele Maholi, Collen Mfazwe Women's Gaol Constitution Hill Braamfontein Johannesburg, 2013. Imagen cortesía del artista.Zanele Maholi, Collen Mfazwe Cárcel de mujeres Constitution Hill Braamfontein Johannesburgo, 2013. Imagen cortesía del artista.

L'exposition «Resist (e)» se déroule colgante deux mois dans plusieurs endroits à Nîmes et ses environs, et sera acompañada de una pequeña conferencia présentée par NegPos et ses partenaires. Pouvez-vous nous en dire plus sur le program de cette conférence?

John Fleetwood, antiguo presidente del Taller de fotografía Market y aujourd'hui fondateur de PHOTO participera à cette conférence. Le sujet de la discusión sera «Apprendre à résister: le rôle de la photographie pour désapprendre et imaginer». Il parlera du context, de la pertinence et de son positionnement personal par rapport à son rôle de mentor, professeur et commissaire.

La segunda intervención a la conferencia será Peter Machen, un escrito, artista y comisario de película originaria de Durban en África del Sur y actuación viva en Berlín. Le titre de sa conférence es «Parler des Photographie sur les photographes».

Enfin, la troisième intervenante es Valérie Urrea, coautor de la película «Réalisateur (s)», qui sera acompañado de Cédric Nunn, un fotógrafo sudafricano presente en la película.

En ce qui concernne la création artistique, diriez-vous que l'Afrique du Sud est plus libre en terme d'expression personalle? J'ai demandé la même eligió à Zanele Muholi, par rapport à notre Constitution et à nos droits civiques, et elle a comparé la situacion ici à celle de l'Amérique où les violet contre la communauté LGBTQ + est importante. Diriez-vous que l'Afrique du Sud est plus libérale que la France?

Oui y no. En Afrique du Sud, je ne pouvais m'exprimer sans craindre des représailles, alors qu'en France il ya la posibilidad d'aller devant le tribunal et d'avoir le chance d'être défendu. Même si aller au tribunal est aussi une forma de violencia, selon votre percepción de la violencia.

Enfin, j'aimerais ajouter qu'en Afrique du Sud nous avons échoué à protéger les communautés LFBTQ + et les femmes. Même s'il ya des lois qui sont supposées nous protéger, par exemple, Khwezi est une femme que le pays entier a abandonné. Selon le droit, elle aurait du être protégée et n'aurait pas du être forcée à quitter l'Afrique du Sud. A la place, nous subissons les conséquences. Des hommes, de tous milieux, battent et tuent des femmes, des lesbiennes, des gays. Où est notre «liberté, égalité, fraternité»?

IMAGEN DESTACADA: Matt Kay, de la serie Sinapsis 3, 2012-2015. © Matt Kay.