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Reflexiones sobre OPENLab 2014, Parte II.

Bienvenido a la segunda parte del panel posterior a OPENLab. La semana pasada Art South Africa publicó el primeras en esta serie de dos partes y en la pieza final los artistas reflexionan sobre sus performances y talleres. OPENLab 2014 tuvo lugar durante 10 días del 18 de julio al 27 de julio de 2014 en Bloemfontein como parte del Festival Vryfees; y luego en Modern Art Projects (MAP) en Richmond, donde la mayor parte de la residencia tuvo su efecto.

Foto de grupo
Fotografía: Louis Krüger.
OPENLab es un nuevo laboratorio nacional para 15 artistas de carrera temprana y media y profesionales creativos de Sudáfrica interesados ​​en hacer arte en el ámbito público. Es una plataforma de residencia abierta e intensiva destinada a generar nuevas estrategias e ideas en la práctica específica del sitio, experimental e interdisciplinar.
OPENLab fue desarrollado y facilitado por los artistas, curadores, diseñadores y arquitectos australianos y sudafricanos Paul Gazzola, Carli Leimbach, Jay Pather, Bec Dean, Phillipa Tumubeinee, Nadia Cusimano, Lynda Roberts, Tècha Noble y Lee-Ann Tjunypa Buckskin como parte de el Programa de Innovación en el Desarrollo de las Formas Artísticas (PIAD) iniciado por el Vryfestival y la Universidad del Estado Libre.
OPENLab fue financiado por el Australia Council for the Arts y el National Lottery Distribution Fund (NLDTF) y apoyado por Map (proyectos de arte moderno) - Sudáfrica.
Fue un lugar para la experimentación libre y el diálogo abierto. El resultado fue un espacio enriquecedor, de apoyo y receptivo para que los artistas y facilitadores compartieran, intercambiaran y se desafiaran entre sí.
Artistas seleccionados en residencia:
Kira Kemper, Sethembile Msezane, Nadja Daehnke, Elgin Rust, Lesiba Mabitsela, Wayne Reddiar, Adelheid Camilla von Maltitz, Nieke Lombard, Sandile Radebe, Roxy Anne Kawitzky, Francois Knoetze, Siphumeze Tafari Khundayi, Sonia Radetuni y Phum Krawitz.
Con respecto a los cambios que se enumeran a continuación, ¿hay alguno que le hayan presentado durante el laboratorio que NO haya sido (predominantemente) evidente en su práctica anteriormente? Discuta cómo algunos de estos afectaron su experiencia / práctica / ideas durante el laboratorio (1) y prevé que estos cambios influyan en su práctica en el futuro (2):
- de la práctica privada a la pública
- Sitio como punto de partida para la investigación creativa
- Trabajar de forma independiente para trabajar en colaboración
- Trabajar dentro de una disciplina para trabajar interdisciplinar
Roxy Anne Kawitzky: Como tengo cero habilidades prácticas y ambiciones irrazonables, casi siempre tengo que trabajar de forma colaborativa (e interdisciplinaria). Fue bueno estar en una atmósfera de generosidad colaborativa y buena voluntad. También fue útil en términos de poner una cara (s) al término "práctica interdisciplinaria", que es algo que tiendo a lanzar sin ser necesariamente consciente total y prácticamente de lo que implica.

Kira Kemper: Siempre he trabajado de forma independiente y nunca he colaborado en el verdadero sentido de la palabra. OPENLab fue una oportunidad para aprender sobre la colaboración; desde el inicio de la formación de ideas hasta su finalización y acción.
Honestamente, encontré el proceso extremadamente estresante en el sentido de que la "propiedad" de mi idea se volvió irrelevante. Definitivamente ha cambiado mi forma de pensar sobre la producción de ideas y ha aportado libertad a mi comprensión de la colaboración. Pienso en el espacio de estudio privado como una oportunidad perdida ahora. Estoy más interesado en las posibilidades que pueden surgir de la colaboración que en el miedo a interrumpir mi idea perfecta.
Wayne, Kira, Siphumeza y Elgin, ¿podrían comentar su experiencia de los siguientes trabajos colaborativos en los que tuvo que elegir un sitio y actuar en diez minutos?
Elija sitio y realice 10min. 2
Fotografía: Louis Krüger.
Óxido de Elgin: Durante la residencia se nos pidió que creáramos y participáramos en numerosas intervenciones perfomativas específicas del sitio ad hoc. Estos ejercicios desafiaron mi zona de confort personal. Todo lo que quería hacer era correr. Sin embargo, fue a través del proceso que experimenté nuevas perspectivas sobre el cuerpo como objeto, sujeto y concepto que informarán mi práctica futura.
Lesiba Mabitsela: Disfruté particularmente de la variedad de sonidos y el estado de ánimo establecido en la actuación presentada por Wayne, Kira, Siphumeza y Elgin.
Siphumeze Tafari Khundayi: La actuación ad hoc que presentamos Wayne, Kira, Elgin y yo fue divertida. Fue un poco desafiante tratar de incorporar nuestras diferentes personalidades e intereses en una actuación… pero lo resolvimos.
Una de las actividades involucró a cada participante enumerando 3 presentaciones propuestas que prevén hacer en el futuro. A continuación, otros participantes pusieron en práctica estas ideas. El producto final fue una versión reelaborada de una idea propuesta. Kira, Lesiba y Phumlani, ¿podrían reflexionar sobre su experiencia de reelaborar estas ideas?

Sethembile: Me di cuenta de que estábamos en nuestra propia burbuja en la residencia cuando nos acercamos a uno de los miembros de la comunidad, el Sr. Sampies, director de Ikhaya Senior Primary School. Nos dijo a Sonia Radebs (Radebe), Sandile Radebe, Siphumeze Tafari Khundayi y a mí que se enteró de la actuación que hicieron Lesiba Mabitsela, Phumlani Ntuli Spearhead y Kira Kemper, donde el concepto inicial era parte de una propuesta para introducir un festival de fabricación de máscaras para la comunidad de Richmond. Sin embargo, su percepción era que un grupo de extranjeros estaba en la ciudad haciendo cosas extrañas una vez más (refiriéndose a un grupo de visitantes anteriores que estaban inspeccionando cementerios). Para el festival de máscaras propuesto, Lesiba y Phumlani deambularon por la ciudad atados entre sí con una cuerda larga y con máscaras hechas con materiales encontrados en la zona. El hombre que le dijo al director sobre esto se asustó y rápidamente se fue.

Al ser un pueblo pequeño, me di cuenta de lo importante que era para la comunidad saber lo que está sucediendo en su propio territorio. La falta de comunicación creó conceptos erróneos sobre los visitantes que estaban practicando cosas extrañas supuestamente "satánicas".

Elgin Rust: Encontré este ejercicio de taller y desarrollo de propuestas de otras personas particularmente desafiante, ya que tuvimos que comentar y desarrollar ideas en un período de tiempo muy corto, dejando de lado el juicio y la propiedad. Este proceso abrió el espacio de colaboración creativa, permitiendo que las ideas afloren de manera libre. Fue emocionante ver que al final refinamos las ideas en propuestas que se presentaron.

Sonia Radebs (Radebe): Algunos participantes mencionaron que sus ideas fueron "mal entendidas". Esto me ha enseñado algo como creativo. Uno tiene que intentar ser lo más articulado posible al escribir o crear. Alternativamente, sea simple. A menudo creamos con expectativas preestablecidas de reacción de la audiencia y cuando esa reacción se convierte en otra cosa, puede dejar a uno sintiéndose confundido e insatisfecho. A través de este ejercicio aprendí, en cambio, cómo dejar ir mis propias ideas y permitir que se produzca el cambio.

Nieke Lombard: Creo que lo único que me enseñó el desarrollo de las propuestas de otros artistas fue la apertura de miras. Inicialmente, uno es precioso sobre la propia idea. O eres arrogante y egoísta porque piensas que es muy bueno, o eres inseguro porque no crees que sea lo suficientemente bueno. El ejercicio me enseñó que una idea es solo un pensamiento: vale la pena compartirla y transformarla, a menudo en algo mejor de lo que hubiera estado en sus preciosas manos. Necesitamos dejar ir como artistas: tendemos a volvernos demasiado preciosos con nuestro trabajo, debemos no tener miedo de los supuestos errores.

me gusta que Sethembile Malozi Msezane trajo. Para mí, cuando una idea cobra vida en un espacio público, todo tipo de factores ya la "informan". Las personas en un espacio específico tienen percepciones y experiencias arraigadas que las informan. ¿Debería uno investigar estos antes o debería simplemente dejar escapar una idea y luego buscar comentarios? Supongo que la pregunta siempre es: "¿Qué estás tratando de lograr y cómo vas para lograrlo?" Creo que la imprevisibilidad de los factores incontrolables en el espacio público es lo que atrajo a la mayoría de nosotros a esta forma de trabajar, aunque personalmente todavía me asusta.

Siphumeza, Nadja y Sandile, su propuesta final fue 'Hacer que un objeto quieto se mueva (romance con el espejo)'. ¿Podrías comentar este trabajo y tu experiencia en el mismo?

Reelaboración de las ideas de los pueblos

Fotografía: Louis Krüger.

Sethembile: En esta actuación ad hoc, Siphumeze Tafari Khundayi bailó e interactuó sensualmente con un espejo vestido con una chaqueta. Nadja Daehnke interpretó la personalidad de un fotógrafo masculino que intervino en la escena disparando intermitentemente un flash de cámara. Encontré el acto de mirar y presenciar esta escena muy voyeurista. Sin embargo, esta comprensión solo se produjo cuando la personalidad de Nadja interfirió con la escena de Siphu enamorándose del espejo. Cuando Nadja no estaba cerca, yo, como espectador, sentía que era tan parte de esta actuación como el objeto o incluso la propia Siphu. Era una posición extraña en la que estar: tanto el espectador inconsciente que se identifica como algunos de los personajes, como el voyeur.

Calle Whyz (Sandile Radebe): Por mucho que la actuación que Nadja, Siphu y yo hicimos fue una adaptación de la idea de otra persona, pudimos interpretar estas ideas como quisiéramos. Esta libertad también se tradujo en cómo introdujimos accesorios a la actuación, usando un espejo para significar una persona / reflejo de uno mismo, una chaqueta para connotar aún más el yo y un flash de cámara como fuente de luz. La elección de los accesorios nos permitió desarrollar la idea original, impulsados ​​por lo que podíamos hacer con estos objetos. Al final, el proceso fue fluido y no predeterminado por la idea original. Las relaciones de poder implícitas en la actuación no solo cambiaron con la intervención del voyeur en el acto, sino que también fueron subvertidas a través de una reinterpretación de la idea original.

Roxy, Elgin, Wayne, Sonia y Elvis, el tuyo fue River Song and Dance. ¿Cuál fue tu experiencia del taller?

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Fotografía: Louis Krüger.

Nadja Daehnke: Fue tan hermoso experimentar la alegría y el impacto de una canción compartida y un movimiento compartido. Me entristece considerar lo poco común que es una experiencia tan simple en la vida de muchas personas. Fue genial recordar el poder del simple gesto.

Elgin: Sí lo fue… especialmente cuando cerramos el taller final con una canción ad-hoc.

Sethembile: Al principio me incomodaba 'jugar' con la idea de alguien, pero aquí nos dieron permiso para trabajar con estas ideas. Entonces me di cuenta de que es solo un ejercicio, nadie critica ni juzga tus pensamientos. A menudo pienso demasiado en mi propio trabajo a este respecto.

Comencé a divertirme reelaborando estas ideas y expresando mis pensamientos libremente en menos de cinco minutos.

Kira: Al principio, me sentí muy estancado cuando Lesiba, Phumlani y yo estábamos trabajando en un proyecto comunitario de fabricación de máscaras. Creo que todos estábamos perplejos hasta que tuvimos que meternos en ello.

Adelheid Camilla von Maltitz: Trabajar con Nieke y Elgin en el desarrollo de una idea fue increíblemente gratificante. Tenía un flujo que no me di cuenta de que fuera posible. Me sentí presionado, pero al mismo tiempo seguro de cometer un error. Creo que este proceso me enseñó muchas cosas que usaré a lo largo de mi vida.

Lesiba Mabitsela: Una cosa es trabajar en la idea de otra persona, pero ver tu idea interpretada a través de los pensamientos de otros es una experiencia completamente diferente. En esencia, parece que toda la residencia tenía como objetivo estar abierto a asumir nuevas influencias dentro de su práctica, pero al mismo tiempo dejarse llevar fue un ejercicio igualmente valioso. Casi describe los rasgos fundamentales del arte público: dejar de lado todas las razones teóricas cargadas personalmente detrás de una obra de arte y dejarla para que el público la interprete. Por eso, creo que los momentos más preciados fueron las sesiones de preguntas y respuestas que siguieron en el estudio y alrededor de la mesa.

Por favor, hable sobre el "monumento físico" de Nadja.

Actuaciones de propuesta final-Nadja

Fotografía: Louis Krüger.

Sethembile: La intervención de Nadja fue la única actuación que dejó un monumento físico en Richmond. Nadja Daehnke Calculó el centro de Richmond y lo ubicó en ese lugar del municipio. A menudo me pregunto si las rocas todavía están en el mismo espacio.

Nadja: Sí, Sthe, a menudo también me pregunto por las rocas. Me gustó la forma en que nos tomó a nosotros y a la audiencia tan solo 3 minutos para construir un 'monumento', marcando el centro espacial de Richmond. Al acercarse a Richmond como visitante, la tentación es pensar en el área histórica, la antigua iglesia o el área del mercado como el centro de la ciudad. Marcar el centro espacial real con un mojón y hacer que los participantes conozcan la ubicación de este centro tiene la intención de cambiar la comprensión de Richmond y el tamaño relativo, el impacto y la importancia de las diferentes áreas residenciales dentro de Richmond.

Francois, Gavin y Sthe sobre su idea general:

Reelaboración de las ideas de los pueblos 1

Fotografía: Louis Krüger.

Sethembile: Gavin, Francois y yo reelaboramos la idea de Lesiba Mabitsela en la que trabaja con mantas grises. Realmente disfruté jugando con esta idea porque uso esculturas portátiles en mi propio trabajo y, a menudo, abordo problemas sociales.

En nuestra actuación, abordamos la difícil situación de Marikana. Para la actuación, la manta tenía múltiples usos, como una rampa, un atuendo (muy parecido a la imagen icónica 'Recuerda a Marikana' pintada con spray en varios lugares de Sudáfrica) y un símbolo de 'encubrimiento' / encubrimiento de un problema. En esencia, la actuación fue en la oscuridad en una escalera, y Francois me arrojó mantas en la parte superior de la escalera, mientras yo cubría a Gavin más y más profundamente con más mantas.

Nieke en 'Bridging', una actuación de ella, Elgin y Adelheid:

As en grupo, desarrollamos la actuación propuesta 'Bridging'. La propuesta original sugirió el río como un sitio para enfrentar el pasado, como un divisor y como un sitio de vida y crecimiento potencial, todo oculto en su estado actual de estancamiento desatendido. En esta parte del proceso estábamos agarrando pajitas y casi queríamos darnos por vencidos. Pero persistimos y finalmente pensamos en una actividad que llamamos 'Bridging'. La propuesta era que la gente de la comunidad de Richmond llevara a una persona al otro lado del río haciendo una línea doble uno frente al otro y moviendo a la persona con sus manos. Esto se inspiró en un ejercicio físico particular facilitado por Jay Pather, donde el participante había cerrado los ojos en una pose de momia, y luego fue elevado en el aire por un grupo de personas y llevado en sus manos. La idea también surgió a partir de los ejercicios físicos grupales realizados durante el taller, muchos de los cuales fomentaron la confianza, adentrarse en los espacios personales de los demás, el trabajo en equipo y el enfoque grupal. Queríamos unir el idioma, la raza y la cultura con un ejercicio simple que tuviera un significado simbólico. Vemos el puente físico que cruza el río de Richmond como un vínculo entre las dos mitades de la ciudad y, por lo tanto, como un recordatorio del urbanismo segregacionista durante la era del apartheid. Queríamos extender estos conceptos de separación y puente en algo inmediato y tangible, en una unificación a través de una experiencia simple y compartida.

Después de estos talleres, el grupo presentó una propuesta final y una actuación en Richmond. Sandile trabajó con miembros de la comunidad y el Sr. Sampies para crear carteles para la escuela local. ¿Puedes dar más detalles sobre esta actuación?

Sethembile: Creo que Sandile redimió nuestra imagen en la comunidad con su intervención en la que pintó la señalización de Ikhaya Senior Primary School en la entrada de la escuela. Escuché a uno de los niños alabar con orgullo y reclamar la escuela como suya al ver la señalización. Fue maravilloso experimentarlo.

Elgin: Sandile exploró Richmond con una mente abierta, un oído sensible, una atención consciente y el deseo de marcar la diferencia. Fue genial ver lo que se puede hacer en un período de tiempo muy corto con recursos mínimos. Fue una respuesta sensible a la necesidad real de la escuela y la comunidad.

Nieke: Me recordó que es importante conectarse con la gente en un nivel básico. Sandile me enseñó: “Sawubona” - te veo. Se tomó el tiempo para saludar y charlar con la gente de la comunidad; escuchó y respondió a lo que necesitaban. Los reconoció.

Elgin, ¿puedes explicar tu pieza final, la instalación de Mond of Richmond?

Elgin:Creé una instalación efímera para un sitio específico, que fue una respuesta reflexiva a mi experiencia personal de Richmond. Richmond es una pequeña ciudad por la que se puede navegar fácilmente a pie, pero sigue siendo inaccesible debido a las barreras del idioma. La estructura social, económica y racial extremadamente polarizada de Richmond desafió y pidió reconsideraciones cuidadosas del sitio, la propiedad, la voz y la audiencia.

Y por último, Sthe, por favor hable sobre su pintura de polvo y movimiento.

Actuaciones de propuesta final-Sthe

Fotografía: Louis Krüger.

Sethembile: Este trabajo experimental fue una combinación de mi experiencia como forastero que habitaba temporalmente Richmond, y Richmond tratando de habitarme a través de recuerdos, partículas de polvo, etc. En esta pieza barrí un poco de suciedad que encontré en la puerta de alguien en mi cubo. Luego llevé el cubo de tierra a un espacio 'neutral' en el interior donde unos 60 niños de Richmond me siguieron junto con los participantes de OpenLab.

Dejé el cubo en el suelo y cerré la puerta de golpe para llamar la atención de los niños inquietos. Luego utilicé un poco de cinta y la pegué en la esquina de la habitación, usando mi cuerpo como herramienta de movimiento mientras estiraba y rasgaba la cinta. En un momento, algunos de los niños me ayudaron a estirar un poco de cinta y colocarla. Finalmente, usé la tierra para pintar en la cinta y cuando terminé encendí la 'pintura' con una antorcha que estaba oculta en el cubo. Esto creó una 'pintura de sombras' temporal que se reflejaba en la pared y el techo.

Uno de los niños susurró 'spinnekop' (araña) cuando el reflejo tocó las paredes. Esta fue una experiencia enriquecedora que amalgamó mi audiencia fortuita, el residuo del pueblo y mi cuerpo.

OPENLab es parte de la Programa de Innovación en Arte desde el Desarrollo (PIAD) que forma parte de la estrategia de transformación de los Vryfees y la Universidad del Estado Libre.

Gracias a todos los facilitadores y participantes por participar en este diálogo.