Reflexiones sobre OPENLab 2014, Parte I.

Bienvenido al panel posterior a OPENLab. OPENLab 2014 tuvo lugar durante 10 días del 18 de julio al 27 de julio de 2014 en Bloemfontein como parte del Festival Vryfees; y luego en Modern Art Projects (MAP) en Richmond, donde la mayor parte de la residencia tuvo su efecto.
OPENLab 2014 fue una plataforma experimental que entabló un diálogo crítico sobre la creación de arte en el ámbito público entre creativos en campos interdisciplinarios.
En este diálogo de dos partes, 13 de los 15 artistas reflexionan sobre sus experiencias.

Foto de grupo
Fotografía: Louis Krüger.
OPENLab 2014 fue desarrollado por los curadores, diseñadores y artistas Carli Leimbach (AU), Paul Gazzola (AU), Lynda Roberts (AU), Tècha Noble (AU), Bec Dean (AU) y Jay Pather (SA) como parte del Programa para la Innovación en el Desarrollo de las Formas Artísticas (PIAD) iniciado por el Vryfestival y la Universidad del Estado Libre.

Otros facilitadores incluyen a Phillipa Tumubeinee (SA, Arquitecta y Diseñadora), Nadia Cusimano (AUS, Intérprete y Dramaturgo) y Lee-Ann Tjunypa Buckskin (AUS, Artista y Educadora).

Fue financiado por el Australia Council for the Arts y el National Lottery Distribution Fund (NLDTF) y apoyado por Map (proyectos de arte moderno) - Sudáfrica. '

Artistas seleccionados en residencia:
Kira Kemper, Sethembile Msezane, Nadja Daehnke, Elgin Rust, Lesiba Mabitsela, Wayne Reddiar, Adelheid Camilla von Maltitz, Nieke Lombard, Sandile Radebe, Roxy Anne Kawitzky, Francois Knoetze, Siphumeze Tafari Khundayi, Sonia Radetuni y Phum Krawitz.

Desafortunadamente, Gavin Krastin y Phumlani Ntuni no pudieron contribuir a esta conversación.
¿Qué esperaba de OPENLab y cuál fue su resultado?
Sethembile Malozi Msezane: Bueno, el sitio web decía exactamente qué esperar del laboratorio, “Hasta 15 artistas de toda Sudáfrica participarán en el laboratorio, dirigido por facilitadores nacionales e internacionales. La oportunidad está abierta a profesionales creativos que trabajan en artes visuales, interpretación, arquitectura, moda, danza, nuevos medios, arte sonoro, diseño, artes comunitarias y otras actividades creativas.
Los artistas participantes explorarán nuevos enfoques para las prácticas basadas en el sitio que trabajan en diferentes comunidades, disciplinas y contextos geográficos. El énfasis está en la participación, el pensamiento crítico, la discusión y la creación de nuevas ideas.
OpenLab es un lugar para la experimentación libre y el diálogo abierto. Es un espacio enriquecedor, solidario y receptivo para que los artistas y facilitadores compartan, intercambien y se desafíen unos a otros ”.
Normalmente entro en nuevas experiencias con la mente abierta; Intento no esperar nada para poder sumergirme por completo en la experiencia. Lo que obtuve de OPENLab 2014 fueron nuevos métodos de interpretación de los que podría haberme apartado inicialmente, ya que el rendimiento es un nuevo medio con el que estoy trabajando.
Nadja Daehnke: Como Sthe, me acerqué al laboratorio con la mente abierta, pero me encantó la combinación de lo conceptual, lo visual y lo performativo. Como artista principalmente visual (con algo de experiencia en la organización y conceptualización del trabajo escénico), fue maravilloso involucrarme en la exploración de mi propio cuerpo como material artístico. Me di cuenta de lo raro y especial que es poder hacerlo con otras personas en las que uno confía completamente en ese momento, y en un entorno que no es crítico ni jerárquico.
Kira Kemper: No esperaba que el laboratorio estuviera tan orientado al rendimiento y al movimiento como antes. Sin embargo, me sorprendió gratamente mi voluntad de experimentar y salir de mi zona de confort. Creo que el entorno fue muy enriquecedor y de apoyo, lo que me dejó con la confianza necesaria para explorar cosas con las que normalmente no me involucraría.
Óxido de Elgin: Una cosa es leer sobre lo que está planeado… otra muy distinta es estar completamente inmerso en el proceso. Todos los días fui desafiado de alguna manera. ¡Fue difícil a veces, pero siempre gratificante!
Sethembile: Estoy de acuerdo con Kira; nuestras zonas de confort se estiraron. Sin embargo, cada persona eligió hasta dónde estaba dispuesta a esforzarse. Además, como el laboratorio era interactivo, a menudo mencionamos aspectos destacados en los trabajos de los demás que una persona podría haber pasado por alto.
Lesiba Mabitsela: En el laboratorio esperaba desarrollar las ideas que a veces paralizaban mi pensamiento y mi proceso de creación creativa. La franqueza de los facilitadores y compañeros artistas me permitió expresar mis ideas sin juzgar. Diría que fue una buena primera residencia y a través de la residencia he podido identificar la clave de mis trabajos.
Kira: Me gusta lo que dice Lesiba aquí sobre el desarrollo de ideas que paralizaron su pensamiento. Me sentí así durante el 'proyecto de generación de ideas', donde tuvimos que desarrollar propuestas de otras personas y luego hacer una actuación basada en estas propuestas desarrolladas. Normalmente corría y me escondía de esta situación estructurada, sin embargo, estaba realmente sorprendido e incluso inspirado por el resultado.
Wayne Reddiar: OPENLab 2014 ha sido una experiencia increíble en la que aprendí nuevos procesos de partida creativa, amplié mi rango de práctica, hice amigos increíbles, encontré nuevos colaboradores potenciales y desarrollé una relación con la intrigante ciudad de Richmond. Esto se siente como el comienzo de un nuevo capítulo para mi práctica.
Adelheid Camilla von Maltitz: Esperaba ser desafiado y esperaba aprender y crecer con la experiencia. Pensé que tal vez no lograría crecer. Creo que la residencia estaba muy bien estructurada. Fue un desafío pero no fue una experiencia dolorosa para mí, me sentí sorprendido y feliz por mi propio crecimiento personal.
Juegos Nadia
Juegos grupales. Fotografía: Louis Krüger.
Discuta la transición de Bloemfontein a Richmond.
Sethembile: Mirando hacia atrás, Bloemfontein se sintió como un no-espacio para mí, o tal vez un espacio con el que no me podía identificar. No sentí las alegres festividades del Festival Vryfees. O me sentí ignorada o observada durante el festival como una mujer negra, especialmente en la carpa de la cerveza. También me costó un poco acostumbrarme a conocer a tanta gente nueva al mismo tiempo.
Sorprendentemente, me sentí más como en casa en un pueblo fantasma como Richmond. Supongo que es porque estoy acostumbrado a los pueblos pequeños, parte de mi crianza fue en una granja en KZN. El trabajo real comenzó en Richmond y descubrí que era más fácil adaptarme allí. Las actividades fueron interesantes y aquí es donde llegué a conocer mejor a mis compañeros participantes.
Kira: Tanto Bloem como Richmond eran relativamente desconocidos para mí. Solo he pasado por estos dos lugares. Encontré el Festival Vryfees en Bloemfontein bastante extraño. Parecía ser una especie de excusa para beber en exceso por la noche y un mercado muy concurrido durante el día. Sin embargo, aquí logramos tener discusiones y conferencias muy importantes sobre temas de cultura que para mí enmarcaron gran parte de nuestras discusiones que luego sucedieron en Richmond.
Wayne: Los eventos que nos esperaban en Bloem, especialmente la sesión de fabricación de ladrillos y Pecha Kucha, fueron realmente geniales porque nos permitieron conocernos. Me sentí realmente privilegiado de ser parte de un grupo tan grandioso de artistas y de ser dirigido por los increíbles facilitadores. Esto me permitió confiar realmente en los ejercicios creativos, las interacciones y las colaboraciones que surgieron durante la residencia en Richmond.
Adelheid: Creo que la transición de Bloem a Richmond fue muy importante para mí. En Bloem, donde vivo y trabajo actualmente, todavía me sentía estancado. Una vez que estuvimos trabajando en Richmond sentí que mi mente se abrió. Estar fuera de casa fue fundamental para alejarme de mis realidades diarias y dejar que mi mente se concentrara en la residencia.
Lesiba: La experiencia de Bloemfontein cargó el resto de mi tema durante toda la residencia.
Darme cuenta de que nos estábamos quedando en las mismas instalaciones del albergue universitario donde los escándalos racistas son prominentes me hizo sentir como si el festival fuera más una distracción para los problemas reales que lo rodean.
A partir de entonces, salí a buscar las verdades no contadas sobre el festival y la universidad. Tuve una conversación bastante productiva sobre esto con Molefi, quien había estado estudiando en la UFS (Universidad del Estado Libre) durante algún tiempo. Discutimos la idea de que quizás los dos festivales independientes, Vryfees y Macufe, fueron una instancia en la que el arte en la actualidad parece separar a las comunidades.
Por el contrario, en Richmond nuestro arte parecía unir a una comunidad. Dicho esto, más investigaciones y más conversaciones con otros participantes de la residencia me hicieron sentir más comprensivo con el idioma y la cultura afrikaans. Traté activamente de ser un poco más comprensivo y menos vengativo en un país que ha buscado demonizar a un pueblo.
Esta comprensión, sin embargo, todavía no justifica la separación. Creo que podría nacer una forma de belleza nacional si se combinaran los dos festivales respectivos.
Nieke Lombard: Crecí en Bloemfontein, tengo a mi familia allí, asistí a esa misma Universidad y he visto el Festival Vryfees muchos años. Volver a eso como un "forastero" mirando críticamente hizo que mis emociones subieran y bajaran, lo que me llevó a una sensación predominante de frustración. Siento que el festival se está estancando y tengo la misma sensación de siempre que tenía mientras me acercaba al final de mis estudios, una sensación restringida no muy diferente de golpearme la cabeza contra el techo.
Richmond era un lugar extraño que me alejó de las contradicciones pasadas y tiñó la nostalgia de un territorio inexplorado. Pasar de una 'incomodidad' conocida a una 'incomodidad' desconocida, lo que lo hizo más desafiante.
Tanto Bloemfontein como Richmond nos llevaron fuera de las zonas de confort. Reflexionando sobre él, en su forma más básica, las preguntas con las que me enfrenté fueron: ¿cómo entras en un espacio, cómo eliges interactuar con él y por qué te comprometes con él de esa manera?
Llegué a conocer mejor a mis compañeros participantes cuando estábamos en el mismo campo de juego; Estaba demasiado "involucrado" en Bloemfontein. Richmond fue una página limpia y todos estábamos en el mismo barco y eso para mí fue una gran experiencia compartida.
¿Cuál fue su experiencia en Richmond y qué preocupaciones surgieron?
Kira: Encontré que Richmond es una pequeña ciudad muy tranquila. Durante el apartheid, la ciudad se dividió en una ciudad histórica y el municipio. Muchos de nosotros queríamos aprender más sobre las personas que vivían allí y sus experiencias de la vida cotidiana.
Creo que la extrema pobreza que encontramos allí jugó un papel único en dar forma a nuestras discusiones sobre cultura, raza y sociedad. OPENLab era como una olla a presión y Richmond era una olla ideal, porque los problemas eran ineludibles. Todos éramos conscientes de la olla a presión del laboratorio, por lo que fuimos delicados en nuestro enfoque para hacer que el público funcionara en este contexto. Dicho esto, también tuvimos esta oportunidad única de cometer errores, de experimentar.
Nadja: Por un lado, el espacio contenido de Richmond era excelente, ya que se sentía como si uno pudiera obtener una visión general más fácilmente allí, sin dejar de ser consciente del peligro de hacer suposiciones. Por otro lado, la intimidad del pueblo me quitó la sensación de anonimato, destacando para mí la necesidad de rendir cuentas por mis acciones. Esto se alivió con la discusión sobre las opiniones de la comunidad sobre proyectos de arte anteriores.
Encontré la decisión activa de Roxy de no producir trabajo en el ámbito público muy interesante en este sentido. Entiendo completamente su posición y yo también dudaba en ver a Richmond como 'nuestra placa de Petri', nuestro campo de juego para desarrollarnos, en lugar de como un espacio enormemente complejo en el que todas nuestras acciones tienen ramificaciones potenciales.
Lesiba: Como usted sabe, Wayne Reddiar, encontré interesante la relación entre pobreza y autoestima. Traté de transmitir esto en mi presentación final para animar a una comunidad que sentía que no eran dueños de su propio destino. El arte parece ser un vínculo que puede curar cualquier vínculo roto por la historia. Los niños y su participación en nuestro día de presentación fue una prueba de esto.
Wayne: Lesiba, estoy de acuerdo. Uno de los momentos más conmovedores para mí fue encontrar una silla en una escuela, con las siguientes palabras escritas en Tipex: “No soy un ser humano”.
Sethembile: Me encantó estar en Richmond. Quizás fue la combinación de gente talentosa y buena, acontecimientos emocionantes y atractivos, buena comida (bendiga a Harrie, Morne y el personal de cocina de Modern Art Project) y un buen vino. Descubrí que mis energías estaban realmente enfocadas en encarnar la experiencia de ser un artista experimental en una residencia que permitía tal libertad.
Los problemas que surgieron para mí fueron las disparidades de la ciudad y el municipio: las casas vacías y las instalaciones sin usar en la ciudad y el hacinamiento, la falta de trabajos, la falta de pavimentación y las instalaciones limitadas en el municipio.
Adelheid: Tuve una buena experiencia en Richmond en general. La pobreza y el hambre en la ciudad me preocupan mucho. Sin embargo, como espacio tenía una vibra positiva y me dio la sensación de que las cosas estaban cambiando lentamente de una buena manera para las personas que vivían allí. Los proyectos de arte moderno (MAP) y el personal que los lleva a cabo son maravillosos. Creo que fue un buen lugar para que OPENLab tuviera lugar
Nadja: Sí, ¡hurra por MAP!
Elija sitio y realice 10min. 2
Rendimiento del sitio. Fotografía: Louis Krüger.
¿Cuáles fueron los momentos más desafiantes durante la residencia?
Nadja: Richmond confirmó la complejidad de crear arte en y para el ámbito público; a veces se sentía como ir donde los ángeles temen pisar. El programa se estructuró de tal manera que revitalizó en lugar de paralizarlo, pero el desafío llegó en el último día de 'desempeño y proyectos'. Entonces, sentí que la realidad se había puesto al día con la experimentación y me enfrenté a una audiencia tan diferente a la que había imaginado o planeado: un grupo de aproximadamente 60 niños pequeños.
Sentí la necesidad de cambiar drásticamente mi intervención planificada. Esta necesidad de adaptarse y ajustarse en lugar de apegarse a un supuesto estándar artístico, y la cuestión de dónde reside la responsabilidad principal de un artista público, es de gran interés para mí y me gustaría explorarla y discutirla más a fondo.
Kira: No sentí una presión como la que describe Nadja anteriormente. Sentí que el encuadre y el contexto del laboratorio nos permitieron ser fluidos en nuestras acciones en el espacio público. El público fue inesperado, pero esta es la naturaleza del espacio público y es la alegría de trabajar de esta manera también. Sentí la libertad de jugar, especialmente rodeado de niños.
Calle Whyz (Sandile Radebe): El clima me desafió, Richmond puede ser muy frío en comparación con Jo'burg. El director de la escuela (Sr. Sampies), Elvis y yo logramos pintar el letrero de la escuela en un día. Pude colaborar con los miembros de esta comunidad en un día contra el clima nevado y terminé la tarea del día. Me encontré presionado mucho y también me encontré haciendo mucho más de lo que esperaba de mí mismo.
Lesiba: Wayne Reddiar me ayudó en el primer proyecto. Me resultó difícil confiar en mis propias ideas y navegar por espacios desconocidos solo. Supongo que su experiencia en conferencias ayudó en ese sentido.
Elgin: Sí, aprender a confiar fue clave. Confiar en las propias ideas / percepciones, así como en el grupo, nos permitió compartir, cuidar y crecer.
Sethembile: Estoy de acuerdo con Sandile. Richmond era frío, árido y polvoriento. Mi piel se secó mucho y desarrolló una reacción alérgica. Mis manos se hincharon un poco (aparentemente eso tuvo algo que ver con el nivel del mar). En uno de los ejercicios en los que teníamos que intentar percibir un minuto sin utilizar ningún dispositivo para medir el tiempo, Sandile me hizo darme cuenta de que yo parpadeaba bastante y así contaba su minuto. Mis ojos estaban secos por todo el polvo en el aire, especialmente en el municipio.
Adelheid: Para mí, fue muy desafiante que los primeros días de la residencia fueran tan físicos. Me sentí como un pez fuera del agua. Creo que fue maravilloso salir de mi zona de confort y abrió mi cerebro de una manera diferente. Sentí que podía ver o sentir el mundo que me rodeaba con mucha más claridad. Otro gran desafío fue llevarme a mi hija a la residencia. Los facilitadores y todos los miembros de la residencia fueron un gran apoyo. Tenía la actitud de que tenía que aprovecharlo al máximo a pesar de que me perdí algunos eventos durante la noche porque tenía que ir a amamantar y acostar a mi hija. Aunque es difícil llevar a un niño a una residencia, animaría a otras mamás que todavía están amamantando a que lo hagan.
Dibujo De Cara Ciega
Dibujo de cara ciega. Fotografía: Louis Krüger.
Por favor comente sobre la estructura (o no estructura) del laboratorio.
Roxy Anne Kawitzky: En primer lugar, el laboratorio proporcionó una forma para que los participantes despojaran su trabajo de su tema, temas y modalidades habituales y redujeran el pensamiento creativo casi a sus elementos puramente abstractos. Después de eliminar todas mis trampas / estéticas / teorías de mascotas relacionadas con la práctica, los procesos simples que hacen que mi trabajo funcione parecían más claros y más fáciles de rastrear y desarrollar. Creo que esto comenzó en serio durante los talleres de movimiento, que (al menos para mí) facilitaron el pensamiento, las acciones y las elecciones no planificadas, y no tuvo casi nada que ver con la forma en que pienso o con lo que podría hacer que funcione. Esto estableció una fluidez, que fue paralela a posteriores discusiones, colaboraciones, etc.
Kira: Roxy, como siempre, ha enmarcado esto con mucha precisión. Me encantó la forma en que cada día comenzaba con el movimiento o un juego de pelota, que, en mi opinión, era un dispositivo para fomentar el pensamiento colaborativo.
Adelheid: La estructura del laboratorio tuvo un gran flujo. Creo que había suficiente estructura formal y suficiente falta de estructura para que el grupo decidiera qué haríamos, especialmente hacia el final de la residencia.
Elgin: Los talleres de movimiento crearon una plataforma donde los participantes se conocieron de manera lúdica mientras consideraban conceptos espaciales, lingüísticos y narrativos. Esto creó un vínculo basado en la confianza, que fomentó el intercambio y la experimentación.
Calle Whyz: Los talleres de movimiento y los juegos permitieron soltar cualquier control sobre el propio proceso de trabajo. Me volví cada vez más dependiente de mi instinto para crear y actuar.
Esto también se filtró en cómo involucré a otros participantes y también a la comunidad de Richmond. Aprendí a confiar en lo que venía naturalmente en lugar de hacer algo considerado. Esta base me permitió disfrutar inmensamente de la residencia y me quitó las dudas de mis ideas. Lo inesperado se convirtió en una guía de lo que concibí y en lo que actué.
Al postularme a la residencia no esperaba una estructura que me animara a trabajar desde mi instinto sobre mi intelecto. Independientemente de este hecho, los resultados fueron muy relevantes para mi estadía, la interacción con otros participantes y Richmond, así como para extender mi práctica a territorios nuevos e inexplorados.
Lesiba: Sí, estoy de acuerdo con Sandile. Gracias; Luché por responder esto antes de tu respuesta. Es como si nos estuvieran despojando de nuestros "poderes", que serían nuestras rutinas habituales para crear trabajo, y eso nos humilló. A lo largo de su proceso, nos unimos en nuestra vulnerabilidad.
Nos despojó de todos los egos que podrían haber prevalecido si Sandile y yo hubiéramos traído nuestras herramientas familiares de latas de aerosol y una máquina de coser, respectivamente.
Discuta sus interacciones con los participantes que quizás haya conocido antes, así como con los que no. ¿Después de la residencia hay espacio para colaborar?
Francois Knoetze: OPENLab 2014 fue una oportunidad para colaborar libremente con artistas e intérpretes de toda Sudáfrica. Me gustó cómo el laboratorio permitió un enfoque basado en procesos (en lugar de uno basado en resultados) para la creación de arte. Jugamos a un juego llamado 'Design Charrette' en el que se le pedía a cada artista que escribiera tres propuestas de obras de arte públicas. Luego se nos pidió que moviéramos un asiento a la izquierda y tuvimos cinco minutos para ampliar una de las tres ideas que teníamos delante. Esto sucedió algunas veces. Finalmente, varios artistas con antecedentes artísticos, gustos y enfoques muy diferentes, se habían ampliado en cada idea. La idea original se había vuelto fluida y se transformó en algo completamente diferente de su punto de partida.
Para mí, esta interacción cambió mis ideas sobre la autoría y la propiedad, creando un tipo de libertad que a menudo se reprime cuando somos demasiado "preciosos" para que nuestras ideas sean nuestras.
Mi práctica generalmente se centra en el trabajo basado en la interpretación y en las interacciones en vivo sin guión, así que decidí hacer algo diferente que me permitiera colaborar con los otros artistas y entrar en sus procesos de alguna manera. Creé una 'tienda de arte' donde los otros artistas podían 'solicitar' cosas que pudieran necesitar para sus propias actuaciones / instalaciones / presentaciones. Roxy me pidió que construyera un set de miniaturas para su juego de roles de acción en vivo; Lesiba necesitaba un pequeño modelo construido para su presentación; Elgin solicitó ayuda con la configuración de su instalación y otras pequeñas cosas de esta naturaleza. De esta manera, pude vislumbrar la forma en que trabajan los otros artistas. A menudo, en la práctica del arte, trabajamos de forma aislada y los problemas relacionados con la autoría / propiedad pueden obstaculizar encuentros interesantes entre diversas formas y estilos de arte. Esta libertad para colaborar permitió la interacción con muy pocas "condiciones", una hibridación libre de procesos, ideas y enfoques.
Lesiba: Los procesos en el laboratorio me mostraron cuán estrecha es una idea inicial.
Siento que, a nivel subconsciente, el desarrollo de mi idea ha avanzado. En general, me sentí privilegiado de interactuar con personas talentosas. Algunos de los otros, como Francois, ya estaban en el proceso de hacer lo que yo quería hacer cuando se trata de arte escénico. Fue reconfortante saber que algunos de ellos pasaron por algunos de los mismos problemas con los que yo tengo problemas con respecto a la realización de una idea.
Charret
Diseño Charrette. Fotografía: Louis Krüger.
Nadja: Sí, de acuerdo con Lesiba. Fue increíble ver cómo cada uno de nosotros tenía sus propios talentos para compartir y usar. Me dejó con una gran sensación de posibilidad.
Francois: Del mismo modo, siento que mi experiencia de interactuar con otros artistas me proporcionó un grado de distancia entre mí y mi proceso de creación. Ver cómo otros se acercan a varios aspectos de su práctica ha revelado algunas cosas sobre mi propio enfoque que no había notado antes, y tal vez he estado descuidando hasta ahora. Estoy de acuerdo tanto con Lesiba como con Nadja, en que OPENLab destacó, de una manera muy singular, un terreno potencialmente inexplorado en la superposición de talentos y conocimientos.
Kira: De acuerdo. Mi propia práctica pasó a un segundo plano, pero pensaba constantemente "¿y si aplicara esto a mi trabajo?". Encontré que el ejercicio en el que trazamos nuestros procesos se unió particularmente en el sentido de que me sentí validado en lo que antes consideraba procesos creativos.
Sethembile: Generalmente, tiendo a ser introvertido, pero si las situaciones me exigen dar un paso al frente, lo haré. Creo que todos en la residencia probablemente dirán que fui uno de los participantes más conversadores. Sentí que necesitaba estar a la altura de esta ocasión porque quería aprender más y esto significaba interactuar con personas que no conocía, o tal vez conocía, pero no estaba cerca. Apenas colaboro con la gente y para mí esto abrió una puerta a la posibilidad de compartir pensamientos e ideas para filtrarse y crear algo que podría ser asombroso.
Lesiba: Fue bastante interesante cómo se negoció el liderazgo en particular en nuestras colaboraciones.
Calle Whyz: Verdadero, liderazgo y propiedad.
Adelheid: Interactuar con el grupo fue más fácil de lo que pensé. Todos fueron realmente muy amables. Me sentí un poco más en el exterior porque no estaba viviendo con todos y podía ver que se estaban haciendo lazos muy estrechos y fuertes debido a estar juntos casi todo el tiempo y yo no era tan parte de eso como los demás. resto del grupo. Pero sentí que el grupo comprendía muy bien mi situación. Estaba totalmente asombrado por el talento del grupo en su conjunto. ¡Todos son tan, tan talentosos! Creo que habrá colaboración después de la residencia, al menos en algún momento para algunos de los participantes.
OPENLab es parte de la Programa de Innovación en Arte desde el Desarrollo (PIAD) que forma parte de la estrategia de transformación de los Vryfees y la Universidad del Estado Libre.

La segunda parte de este diálogo estará disponible la próxima semana (29 de agosto de 2014) y se compartirá a través del boletín semanal de Art South Africa.