Raíz cuadrada, 2019. Acrílico sobre lienzo, 170 x 196 cm.

Reflexionando y traduciendo a través del proceso de la nueva exposición individual de Nina Holmes

Sus obras se crean a través de un proceso de reflexión sobre todos los sentidos.

Este trabajo se basó en gran medida en un taller de paisaje que tuvo lugar en Karatara, una ciudad del municipio de Knysna, a principios de este año. Después de tres días de estudios intensivos en el bosque y de observar paisajes terrestres y celestes tradicionales durante los cuales experimenté condiciones climáticas extremas, supe que no quería representar mi entorno de manera realista y pintoresca. Estaba tan afectado por la dureza de trabajar al aire libre y las dualidades concurrentes de la naturaleza: la aparente serenidad perezosa de la feliz vida en la granja, los cielos azules, el lejano rugido de los leñadores locales, el bufido de los caballos, los valles ondulantes versus el sol duro que golpea un lado de la cara, ráfagas de viento inesperadas enviar materiales por el aire, los enjambres de implacables mosquitos en el bosque, la lluvia punzante, la dificultad de cargar con el propio equipo a través de un terreno poco acogedor.

Nina Holmes, es lo que es, 2019. Acrílico sobre lienzo, 154 x 190cm. Todas las imágenes cortesía del artista.Nina Holmes, no es lo que es, 2019. Acrílico sobre lienzo, 154 x 190cm. Todas las imágenes cortesía del artista.

Estaba tratando de hacer pinturas de mi experiencia de estar allí y no sabía cómo era eso. Por mucho que estuviera rodeado de señales visuales, que obviamente trazaron el trampolín del trabajo, quería trabajar predominantemente a partir de lo que sentía en esos bosques. Me volví hipersensible a mis otros sentidos. Quería hacer visual lo que había escuchado, marcar la calidad táctil del suelo, la agudeza de las ramas, la irritación de las hormigas. Quería colorear los olores, volver a saborear el moho húmedo de la tierra y sentir la delicadeza y confusión de las ramitas cruzadas. Y siempre, no solo la conciencia sensorial, sino también emocional.

Homage, 2019. Técnica mixta sobre lienzo, 52 x 72cm.Homenaje, 2019. Técnica mixta sobre lienzo, 52 x 72cm.

Al regresar a Ciudad del Cabo, quise continuar con el proceso. Me rodeé en mi estudio con todo mi cuerpo de estudios de Karatara desde los que trabajaba. Seguí sobre todo pinturas grandes que me proporcionarían una especie de vasto paisaje en el que trabajar de forma rápida e instintiva. Trabajando en acrílico principalmente para permitir la velocidad como lo había hecho antes. Tratando de recuperar elementos de ese lugar: el árbol único, la intersección de ramas, los gritos de las gallinas. Pinté lo que no vi. Motivos recurrentes, formas abstractas parecían reaparecer una y otra vez. Inspirado por el trabajo de Fabienne Verdier, pinté en grandes lienzos sueltos pegados al suelo trabajando de forma aérea. Comencé otro en blanco y negro trabajando únicamente desde el audio hasta la música de Lisa Gerard. No es lo que veo. He tratado de mirar cada obra y sentir realmente lo que la pintura necesita y quiere en lugar de superponer cualquier idea de un resultado preconcebido. He tratado de sentirme cómodo sin saberlo.

Sin olvidar otra comprensión implícita del título de la muestra, que no se trata de lo que yo, como artista, ve, sino de lo que el espectador ve o experimenta. Sostengo la creencia de que, si bien algún conocimiento de las intenciones y métodos del artista puede permitir una mayor apreciación del trabajo específico, el espectador puede ver o sentir algo completamente diferente a las ideas originales del artista y los resultados previstos. Un poema sobre la Primera Guerra Mundial puede evocar en el lector imágenes y emociones abyectas no relacionadas con las atrocidades de la guerra. Eso no significa que haya fallado como verso.

Raíz cuadrada, 2019. Acrílico sobre lienzo, 170 x 196 cm.Raíz cuadrada, 2019. Acrílico sobre lienzo, 170 x 196cm.

la humedad, el moho marrón profundamente integrado en pozos insondables de

tierra bajo tierra

el verde intenso y excitado de la nueva vida,

nuevas promesas primarias y contenidas en cada forma de hoja.

los helechos con volantes y delicados zarcillos de encaje

y suave.

las manchas blancas albinas en los troncos de los árboles que se mezclan con el verde de la savia,

mohoso oscuro - tan inesperado

las complejidades de la ramita que cruza la rama,

la tranquilidad del silbido y el secreto sometido de los caminos sinuosos

tierra bajo tierra

Dead Man Walking, 2019. Óleo sobre tabla, 30 x 34 cm.Dead Man Walking, 2019. Óleo sobre tabla, 30 x 34cm.

'no es lo que es' estará en Eclectica Contemporary del 1 de agosto al 30 de septiembre.

Nina Holmes es una artista que vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.