Exposición 'RE-MEDIACIÓN' en AFRICAN ARTISTS 'FOUNDATION, Lagos

“Con la interminable discusión sobre la Restitución del arte africano, está claro que los cambios tan necesarios no vendrán a través de procedimientos judiciales o mandatos presidenciales, sino mediante acciones nacionales conscientes destinadas a ser más inclusivas y accesibles para todos los miembros de sociedad para la participación, especialmente la generación más joven. Si esperamos viajar lejos en esta pelea, debemos viajar juntos ".

Imágenes de LR por: Emma Odumade, Ken Nwadiogbu, Yusuf Aina. Cortesía de African Arts Foundation

'Re: Mediation', inaugurado en The African Artists 'Foundation, Lagos, el 26 de septiembre. La exposición que presenta las obras de Ken Nwadiogbu y el colectivo Title Deeds está comisariada por Ayoola Princess, Fagbeyiro Philip, Olukosi Feranmi y Sangotoye Olayinka.

Con la interminable discusión sobre la Restitución del arte africano, está claro que los cambios tan necesarios no vendrán a través de procedimientos judiciales o mandatos presidenciales, sino mediante acciones nacionales conscientes destinadas a ser más inclusivas y accesibles para todos los miembros de la sociedad. para la participación, especialmente la generación más joven. Si esperamos viajar lejos en esta lucha, debemos viajar juntos.

'Re: Mediation' es un paso para mitigar el daño adicional que ha causado esta desconexión histórica y cultural.

Title Deeds, un colectivo de siete artistas jóvenes que han respondido al pasado creando cuerpos de trabajo individuales con conciencia de la historia. Estos artistas hablan con voces distintas pero unificadas que hacen eco de la necesidad colectiva de una generación joven de asumir el manto de la progresión cultural.

Desde su progenitor, Ken Nwadiogbu cuestiona la objetivación de la cultura y las personas, al plantear preguntas sobre el valor que provocan la reflexión a través de sus dibujos de técnica mixta a Lekan Abatan, quien ha personalizado estos objetos ancestrales y los ha adornado con atuendos europeos modernos para hablar sobre la apropiación. y occidentalización que han sufrido en tierras extranjeras. Magaret Otoikhine teje narrativas ficticias exageradas sobre cómo se pueden recuperar estos artefactos a través de sus carteles de películas al estilo de Nollywood. Emma Odumade explora la discusión a través de los ojos de los niños de la escuela primaria y refuerza aún más la idea de que esta remediación depende de la generación más joven. Maureen Uzoh habla sobre la comercialización de culturas enteras para la satisfacción financiera de algunas élites. 'El viaje que nunca quiero olvidar' de Wasiu Eshinlokun explora encarnaciones ocultas de varias respuestas hacia la recuperación del artefacto que se descubre lentamente. 'Mi visita al Museo Británico' de Yusuff Aina es una recreación de una experiencia que tuvo en el Museo Británico, pudiendo solo ver objetos de su ascendencia viajando a un continente diferente.

Imagen de LR por: Maureen Uzor, Magaret Otoikhine, Lekan Abatan, Wasiu Eshinlokun. Cortesía de African Arts Foundation

'Re: Mediation' espera suscitar conversaciones en particular con el grupo demográfico más joven; educándonos sobre lo que está en juego y persuadiéndonos de buscar formas de reconectarnos con nuestros recuerdos bloqueados.

La exposición cierra el 12 de octubre.

KEN NWADIOGBU

Me empuja el deseo de retratar el ser interior del hombre. Mi formación en Ingeniería Civil juega un papel importante como factor de influencia en mi expresión artística. Aquí, se le da más valor a la configuración interior de una estructura, donde todo cobra vida que al exterior, que básicamente llama la atención sobre lo que hay dentro. El punto focal de mi arte son las vidas de los negros y los negros en la diáspora; recreando mis experiencias y las que encontraron mis amigos cercanos, como la brutalidad policial, el racismo persistente, la xenofobia, el fraude, el conflicto cultural y el shock. Quiero invocar la empatía en el espectador y hacerlos lo suficientemente conscientes para responder a lo que está sucediendo en la sociedad. Creo que el ojo es una ventana al alma de cualquier ser humano y, como tal, lo convierto en un símbolo constante en mi trabajo. Creo siluetas de formas humanas e incrusto el ojo o, a veces, un rostro completo en ellas, restando así las miradas humanas y haciendo referencia a una conciencia que está enterrada profundamente en mi interior. Mi obra abarca varios medios, incluidos el carboncillo, el collage y el acrílico sobre lienzo. Con ellos, puedo crear estas piezas yuxtapuestas, forzando pensamientos y discursos provocativos. Para transmitir completamente mi mensaje, he trascendido a la fotografía, la escultura y la instalación. El proceso de preocuparme menos por las características externas de un sujeto y concentrarse en lo interno revitaliza cada uno de mis enfoques para hablar y exponer la realidad al mundo.

LEKAN ABATAN

Olamilekan Abatan (n. 1997) es un artista visual con sede en Nigeria que expresa sus ideas a través del hiperrealismo y el uso brillante de las telas tradicionales sobre papel. Su arte trasciende de parecer agradable a la vista a ser eufórico para la mente.

Abatan comenzó a dibujar profesionalmente hace 2 años después de graduarse de la Universidad como Artista Visual. Luego se ha basado en la creación de obras que expresan el poder negro y su amor por la cultura africana. Además de ser uno de los jóvenes hiperrealistas nigerianos de más rápido crecimiento, es un entusiasta de la moda que cree en la promoción de las telas africanas a través de sus obras, que exigen cierto aprecio por la ropa africana.

Para Lekan, el arte es poderoso: se convierte en un instrumento muy positivo si se usa bien. Sus obras recientes muestran rostros que representan Black Power y su presencia, abrazados en un aura de lo que él llama africanismo.

YUSUF AINA

Yusuff Aina ABOGUNDE es una artista multidisciplinar nigeriana con sede en Lagos. Nació el 18 de marzo de 1997 en Aguda, Surulere, una zona residencial y comercial de Lagos, el centro económico de Nigeria y el estado más poblado. Al crecer en Surulere, el arte siempre ha sido parte de la vida de Yusuff y se inspira en las historias y experiencias de vida de las personas que lo rodean. Su deseo de expresar las experiencias de su gente, así como las suyas, a través del arte lo impulsó a desarrollar su estilo autodidacta y el deseo de perfeccionar su arte lo impulsó a estudiar Educación en Bellas Artes y Artes Aplicadas en el Federal College of Education (T) de Akoka en Lagos.

El artista trabaja utilizando un medio llamado “Ainaísmo”, una técnica autodidacta e inventada de líneas creativas, patrones y símbolos africanos. El ainaísmo se deriva del nombre "Aina", un nombre dado por el pueblo Yoruba a un niño nacido con el cordón umbilical envuelto alrededor de su cuerpo. Su estilo de arte se expresa a través de pinturas, tintas, carboncillo, colores y ambientación en cualquier superficie y áreas como textiles, body art, interiorismo, graffiti etc.

Las líneas del trabajo de Yusuff recuerdan las presiones que enfrenta el niño en el útero, la libertad que obtiene al nacer y las luchas y desafíos que enfrenta en su vida. Las líneas que están conectadas entre sí representan el viaje y los obstáculos ante el Hombre, tanto espiritual como físicamente, y los espacios entre ellos son las posibilidades y los avances (éxito). Es un arte de aliento y motivación para que los hombres se mantengan enfocados y humildes.

El trabajo de Yusuff simplemente proyecta el panafricanismo, el poder negro, los problemas sociopolíticos y revela las luchas humanas con la identidad, el aislamiento y la supervivencia de las personas en el mundo. En los últimos años, Yusuff ha participado en varias exposiciones en Nigeria y ha colaborado con varias empresas e individuos nigerianos en proyectos públicos y privados tanto en el país como en el extranjero.

WASIU ESHINLOKUN

Wasiu Eshinlokun (n. 1998), es un pintor surrealista afincado en Lagos, Nigeria, que ve los desafíos de la vida como una herramienta para crear sus obras de arte.

Licenciado en Administración de Empresas en Yaba College of Education, ha sido prolífico en la producción de trabajos que hablan sobre la sociedad y su efecto en los jóvenes. Utiliza pinturas acrílicas y de carbón vegetal para crear siluetas que parecen haber estado en cautiverio.

EMMA ODUMADE

Emma Odumade (n. 2000) es una artista multifacética nigeriana cuyas obras se centran en dibujos hiperrealistas que cuestionan la identidad y exploran las construcciones sociales de la belleza y el poder. Nacido y criado en Lagos, su viaje artístico comenzó a una edad muy temprana, dibujando cómics y caricaturas y pegando collages en papel. Él acredita su uso del lápiz en la creación como una herramienta de activismo y un medio para reconectarse con historias y experiencias personales.

Actualmente estudia Botánica en la Universidad de Lagos, Odumade se jacta de comprender la textura, ya que representa los detalles de la piel a su manera única. En sus obras, los sujetos no están completamente representados en un intento por cuestionar la identidad y exponer la realidad, al tiempo que resaltan detalles de cicatrices y energía internas con trazos y patrones de líneas que crean unicidad. Odumade también utiliza el té negro como medio de expresión para darle a su collage un sentimiento antiguo: su deseo de negociar el futuro y el presente con el pasado.

Odumade ha aparecido en varias exposiciones y ferias, incluida la feria Creative debuts Anti Art en Peckham, Londres y la exposición Feedback en Arthill Gallery, Londres. Ha sido publicitado en BBC, Pulse y otras plataformas. Actualmente, trabajando en un proyecto llamado #ExpandYourCreativityAfrica, Odumade tiene como objetivo promover la unidad, el amor y la unión entre los creativos africanos y poner a prueba las mentes de los jóvenes.

MAGARET OTOIKHINE

Margaret Otoikhine (n. 1997, Lagos, Nigeria), también conocida como fotografía 30.12, es una fotógrafa que utiliza el lenguaje de los carteles de películas para capturar la humanidad y contar historias, también para crear más conciencia sobre la igualdad de género, la salud mental, la cultura africana y las tradiciones. , el racismo y su obsesión y timidez más recientes, las imágenes de Margaret son cautivadoras e intencionales, ya que reflejan las actividades de la sociedad y los aspectos de la humanidad que se pasan por alto constantemente.

Margaret obtuvo una licenciatura en inglés y estudios literarios de la Universidad Ambroise Alli, Edo State, Nigeria. Su interés por la fotografía comenzó cuando obtuvo su título inspirada en la rica cultura de la gente de Edo y las historias únicas que giran en torno a todos, comenzó a documentar las actividades que ocurren en las calles, con la aspiración de tener un gran impacto en su sociedad. La naturaleza inquisitiva de Margaret dio a luz su nuevo cuerpo de trabajo titulado SHAPESHIFTING, fue creado a partir de la necesidad de resaltar el estado dinámico de la mente humana y llamar la atención sobre las personalidades perdidas enterradas bajo las tendencias, este cuerpo de trabajo desafía las diversas crisis de identidad que emergen de código de vestimenta y expone la verdad de que los humanos tienden a cambiar de forma con la ropa para adaptarse a ciertas conversaciones o entorno.

Es la única fotógrafa del colectivo de artistas TITLE DEEDS, un grupo de 7, integrado por hiperrealistas, contemporáneos y escultores, un equipo de jóvenes artistas que prestan sus voces a la restitución del arte africano. Su oficio trasciende a la realización de películas y al arte escénico.

MAUREEN UZOR

Maureen Uzoh (n. 1997, Delta State, Nigeria) es una artista multidisciplinaria que crea obras narrativas que se presentan en forma de dibujos en papel o lienzo. Sus trabajos perfilan a las personas mientras intentan entender por qué hacen lo que hacen, a su vez, interrogando a la sociedad y su efecto en estas personas. El uso de figuras femeninas en sus obras es un reflejo de su identidad como feminista. Maureen obtuvo un B.Sc. en Sociología de la Delta State University, Nigeria. Su educación tiene su huella en sus narrativas, tratando de desarmar a las personas y la sociedad en la que viven. Su interés por el arte se despertó en la escuela secundaria y, desde entonces, ha trabajado hasta convertirse en una artista visual autodidacta.

Una característica interesante de las obras de Maureen será su brillante uso de diversos medios, su otrora reconocible motivo de cabezas de televisión; todos tratando de jugar un papel en la narrativa interrogativa que ella retrata. Maureen Uzoh trabaja constantemente para afectar al mundo, una obra de arte a la vez. Vive y trabaja en Lagos, Nigeria.

FUNDACIÓN DE ARTISTAS AFRICANOS, 3B ISIOLA OYEKAN CERCA DE LA CALLE ADELEKE ADEDOYIN, DE LA CALLE KOFO ABAYOMI, VICTORIA ISLAND, LAGOS.