'Quanta:' Paul Blomkamp habla sobre física cuántica, luz y textura

ARTE ÁFRICA habló con el artista sudafricano Paul Blomkamp sobre su último trabajo, 'Quanta', que se exhibirá en Objekt | Diseño | Arte (ODA), Franschhoek del 21 de octubre al 19 de noviembre de 2016. Aquí Blomkamp nos lleva a través de su historia y proceso de trabajo, colocando la luz y la "esencia eléctrica" ​​de la ciencia cuántica al frente de su práctica.

Boletín de AA 2016 Oct13 PaulBlomkamp1Paul Blomkamp, ​​detalle de Borde eléctrico de la tierra (2). Acrílico sobre lienzo, 140 x 140 cm. Todas las imágenes cortesía del artista y Objekt | Diseño | Galería de arte, Franschhoek.

ARTE ÁFRICA: ¿Qué le atrajo de la pintura y dónde se origina su interés por la Física Cuántica?

Paul Blomkamp: En 1979 (cuando tenía treinta años) contraje la enfermedad de los legionarios por beber agua en un campo de golf. En una semana estaba 'muerta'. La experiencia cercana a la muerte resultante me transportó a un lugar donde la energía y su funcionamiento se revelaron con tal detalle y claridad que cambió drásticamente la forma en que veo todo; vida, muerte y pintura. Lo que presencié y experimenté fueron los detalles mismos de la inmensidad. Había caído en un mar de actividad eléctrica hirviente donde la luz era más brillante que brillante. Desde muy enferma me enseñé a meditar, en un intento de intentar comprender lo que me estaba pasando y luego plasmar esta experiencia en un lienzo.

Me habían conectado a la 'Esencia eléctrica'. Es esta esencia la que informa todo lo que pinto. Mi fascinación por la física cuántica nació de una necesidad imperiosa de comprender y conectarme más con esto.

Boletín de AA 2016 Oct13 PaulBlomkamp6Paul Blomkamp, Protea (12). Acrílico sobre lienzo, 130 x 130 cm.

Llevas practicando como artista más de cuarenta años, pintando predominantemente sobre lienzo, papel y vidrieras. ¿Cómo varía su enfoque de estas superficies y con qué fin?

Cada superficie sobre la que trabajo me ayuda, a su manera, a hacer los millones de marcas que hago. Cada línea no es más que una pista de energía de disparo. Cuando se trabaja en papel, estas marcas son rápidas y feroces. El trabajo cuántico es un mundo de gran velocidad y actividad. Mis trabajos con papel me permiten 'rayar' estas líneas de energía rápidamente. El proceso es rápido, físico y frenético. Utilizo el lienzo por el detalle y la nitidez nítida que me permite, trabajando en un superficie lisa. Me ofrece precisión y claridad de bordes y formas y, por supuesto, tamaño. Mi obra de lienzo es más calculada y construida. No hay lugar para un trazo de pincel, aunque solo uso pinceles para pintar. Esto se debe a que la luz en sí misma no tiene textura. Si pinto un Protea, digo, no estoy pintando la textura de un Protea, sino más bien un arreglo de su luz intrínseca. En este caso, la textura se interpone en el camino de la pureza de esta luz.

Boletín de AA 2016 Oct13 Blomkamp1Paul Blomkamp, ​​detalle de Strelitzia (4). Acrílico sobre lienzo, 130 x 130 cm.

El título de su próxima exposición 'Quanta' (plural de Quantum) se extrae de la física y se refiere a la cantidad mínima de cualquier entidad física involucrada en una interacción. ¿Qué constituye esta "interacción" en relación con sus pinturas?

La física cuántica describe cómo todo se mantiene unido por una 'esencia eléctrica'. Miles de millones de transacciones eléctricas se realizan a una velocidad vertiginosa cada segundo. No solo dentro de nosotros, sino a través de todo lo que existe, en todas partes. Se me dio un vistazo de esta actividad, coreografiada por una inteligencia que lo abarca todo. Mi compulsión por pintarlo y compartirlo es abrumador. El misterio y la fascinación para mí como artista es explorar esta interacción en el lienzo. ¿Cómo se pinta un pétalo de Protea, sabiendo que dentro de él hay un cofre del tesoro de información eléctrica y ¿inteligencia? Aquí es donde necesito hacer visible lo invisible. Sé que está ahí, así que debo acceder a él y hacer que se vea.

Boletín de AA 2016 Oct13 PaulBlomkamp7Paul Blomkamp, ​​detalle de Prado eléctrico. Óleo sobre papel, 112 x 195 cm.

Dadas sus experiencias anteriores pintando vidrieras en iglesias, me interesa saber si su interés en la física cuántica también está conectado con un profundo sentido de espiritualidad, ¿la relación de uno con el universo en general?

Todo está conectado, por llamarlo espiritualidad o Física Cuántica no me importa. Mi conexión con esta esencia eléctrica es lo importante. Que esta esencia esté imbuida de cualidades de amor y compasión fue un shock para mí. El universo tiene una inteligencia inconmensurable, encontrar el amor y la compasión que existen en esta intrincada matriz de vibrantes pedazos de electricidad es el descubrimiento más liberador que he hecho.

En su declaración de artista, cita a Paul Klee al decir "Estoy aquí para hacer visible lo invisible". ¿Podrías ampliar esto en relación con tu trabajo?

Cuando tenía diez años, mi querido padre me regaló un libro sobre el arte de Paul Klee. Estaba pintando cosas que no podía entender, pero sentía que estaba bien. Estaba explicando secretos ocultos en su pintura. Veinte años antes de ser arrojado a este mundo cuántico, sabía que eso era lo que quería hacer con mi vida. Para mostrar la belleza de lo misterioso.

Boletín de AA 2016 Oct13 PaulBlomkamp5Paul Blomkamp, Highveld Sunveld. Óleo sobre papel. 115 x 115 cm.

Al pintar con trazos grandes y singulares, mucha información queda fuera de sus pinturas. En cambio, lo que encuentras son piezas de información sensorial: pistas. ¿Qué importancia tiene el espectador para "completar" este proceso?

No hay grandes pinceladas singulares en mi trabajo. No hay compromiso con la textura, solo con la representación de la luz. La luz lo es todo, viene antes que la textura. Si quiero pintar claro, la textura se queda atrás. La seducción de usar pintura espesa y jugosa no es lo suficientemente fuerte para mí. La luz es lo primero, mucho más allá de la técnica. Las pistas que conectan con el espectador están en mi uso de colores nítidos sin concesiones, nitidez de borde y la interacción de líneas repetitivas. A veces pienso en mis pinturas como ecuaciones matemáticas, en proceso de ser resueltas. Soy un pintor apasionado, seguro, pero gran parte de mí también es científico. Si pudiera colocar mi caballete en medio del gran Colisionador de Partículas de Hadrones en Czern, sería un hombre feliz.

Su serie de óleos sobre papel 'Windveld Highveld' también se inspira en la cordillera de Magaliesberg en Gauteng. ¿Qué fue lo que buscó plasmar en Magaliesberg, o mejor dicho, su experiencia de esta región?

Mi amor y conexión con el Magaliesberg es un asunto inmenso. En el Magaliesberg encontré un lugar donde la energía se compartía conmigo. Durante mis muchos años de recuperación de mi enfermedad, encontré el campo de energía que registraba estas montañas y campos completamente enervante. Cuando comencé a pintar después de regresar de mis excursiones a las montañas, descubrí que no era una escena visual lo que estaba tratando de reproducir, sino más bien una "sensación" de energía que el lugar me había impartido: sin energía no somos nada. Pintar energía es el secreto para energizarme. La búsqueda de este artista / científico aficionado es buscar esta 'esencia eléctrica' y pintarla de la manera más pura y auténtica posible. Durante mi recuperación leí muchos libros sobre física cuántica, filosofía y meditación. Un libro, Acechando el péndulo salvaje, de Izak Bentov me inspiró, no solo con su maravilloso título, a aceptar la invitación a explorar y descubrir el misterioso y milagroso funcionamiento de nuestra existencia. También un libro de un monje anónimo del siglo XIV, que me invita a adentrarme en la 'nube del desconocimiento' donde todo está iluminado, y su invocación a no dejarme seducir por lo obvio.

La exposición individual de Paul Blomkamp 'Quanta' se exhibirá en Objekt | Diseño | Art Gallery (ODA), Franschhoek del 21 de octubre al 19 de noviembre de 2016.