El último trimestre del año siempre es un período ocupado para ARTE ÁFRICA a medida que nos asociamos y seguimos una emocionante línea de eventos de arte internacionales, principalmente africanos, ferias, exposiciones y bienales.

La diversidad de culturas, el patrimonio étnico, las tradiciones, el idioma, la historia, el sentido del yo y las actitudes raciales que constituyen este gran continente proporcionan un rico tapiz de tema y contenido; proporcionando a estos eventos una gran cantidad de contenido para ser presentado, discutido y difundido, pero no sin los desafíos asociados que enfrentan muchas de estas organizaciones y eventos.

Los desafíos relacionados con la obtención de fondos, el alcance de los medios y la comunicación, las habilidades y el desarrollo de la audiencia, y la superación de las barreras del idioma son algunos de los problemas que enfrenta la viabilidad de estos eventos. Debe fomentarse una cultura de comunidad y colaboración, de hecho perseguida activamente, para garantizar modelos más sostenibles; después de todo, la cultura es una de las herramientas más poderosas en nuestra posesión.

En este número, nos centramos, en particular, en dos eventos artísticos internacionales que tienen lugar en el continente africano: los 3rd Kampala Art Biennale en el este, y los 4th Bienal internacional de Casablanca en el norte. Si bien es bastante diferente en naturaleza, enfoque y tema; Una intención subyacente común es la construcción de la comunidad, el empoderamiento y el intercambio de conocimientos y habilidades.

El fundador de la Bienal de Arte de Kampala, Daudi Karungi, nombró a Simon Njami como la fuerza curatorial detrás del evento para imaginar el tema y el enfoque de la Bienal de Arte de Kampala 2018 (KAB18). La experiencia de Njami se puso a prueba de manera efectiva en una ciudad donde la importancia del arte y la cultura no es ampliamente entendida por el público en general ni es aceptada por las empresas y los medios, donde el gobierno brinda poco o ningún apoyo para los eventos culturales.

El enfoque valiente y material de Njami vio la bienal involucrando los elementos más importantes de un evento de este tipo, transferencia de conocimientos y habilidades; compromiso comunitario, desarrollo y colaboración. Los jóvenes artistas se asociaron con artistas internacionales establecidos como mentores durante una serie de talleres de preparación y creación de obras de arte para el evento. ARTE ÁFRICA viajó a Kampala como un medio invitado y socio editorial. Lea más sobre el evento en este número.

El 4th Bienal Internacional de Casablanca 2018, por otro lado en la cosmopolita capital financiera de Marruecos, asume el beneficio de una infraestructura y audiencia más sofisticada. La proximidad al mercado del arte europeo refuerza esta percepción. En realidad, ambos eventos compartieron escollos similares. El director artístico de los 4th La Bienal Internacional de Casablanca, Christine Eyene, también participó creativamente con una amplia gama de ecologías culturales para producir la última edición del evento donde ARTE ÁFRICA tuvo la tarea de convocar el programa Round Table Talks para la edición de este año.

Hablando en el 'ARTE ÁFRICA Round Table Talk 'fue N'Goné Fall, quien presentó el ambicioso programa de la temporada África 2020. Una iniciativa del presidente francés Emmanuel Macron, Fall, es nombrado comisionado general del ambicioso programa 2020. Fall entiende que un evento debe ser verdaderamente multicultural, dice, “... la idea es tener un programa que sea 100% panafricano, 100% multidisciplinario y 100% centrado en la creatividad y la innovación contemporánea. No quiero que la gente proponga un proyecto que se enfoque solo en un solo país, una sola región, un solo idioma o un solo grupo étnico ”.

También hablamos con Sanaa Gateja, artista y empresario ugandés, sobre su práctica comunitaria de emplear mujeres para ayudarlo a crear cuentas de papel reciclado y materiales que son la marca registrada de su trabajo. La mozambiqueña Lizette Chirrime y la ugandesa Helen Nabukenya son artistas que apoyan de manera similar a las mujeres que cosen y tejen sus grandes obras de arte de tela e instalaciones. Comparten sus experiencias sobre cómo sus prácticas apoyan a sus comunidades extendidas.