Posibilidades para una vida no enajenada

Cuarta edición: Bienal de Kochi-Muziris

La cuarta edición de la Bienal de Kochi-Muziris marca un cambio significativo en el modelo y proceso curatorial adoptado por Anita Dube. Dube, la primera mujer en curar la Bienal, fue miembro de la Asociación de Pintores y Escultores Radicales de la India en la década de 1980, y el tema curatorial de este año, “Posibilidades para una vida no alienada”, refleja su energía política.

Aspinwall House es una gran propiedad patrimonial frente al mar en Fort Kochi. La propiedad fue originalmente el local comercial de Aspinwall & Company Ltd., establecida en 1867 por el comerciante inglés John H Aspinwall. Bajo la dirección de Aspinwall, la Compañía comercializó aceite de coco, pimienta, madera, aceite de limoncillo, jengibre, cúrcuma, especias, pieles y más tarde coco, café, té y caucho. El gran complejo contiene edificios de oficinas, un bungalow residencial y una serie de almacenes y estructuras exteriores más pequeñas. Aspinwall House es el lugar principal de la Bienal y alberga numerosos proyectos dirigidos por artistas y espacios para eventos.Aspinwall House es una gran propiedad patrimonial frente al mar en Fort Kochi. La propiedad fue originalmente el local comercial de Aspinwall & Company Ltd., establecida en 1867 por el comerciante inglés John H Aspinwall. Bajo la dirección de Aspinwall, la Compañía comercializó aceite de coco, pimienta, madera, aceite de limoncillo, jengibre, cúrcuma, especias, pieles y más tarde coco, café, té y caucho. El gran complejo contiene edificios de oficinas, un bungalow residencial y una serie de almacenes y estructuras exteriores más pequeñas. Aspinwall House es el lugar principal de la Bienal y alberga numerosos proyectos dirigidos por artistas y espacios para eventos.

Anita Dube, y el presidente de la Fundación Kochi Biennale, Bose Krishnamachari. Cortesía de la Kochi Biennale Foundation.Anita Dube, y el presidente de la Fundación Kochi Biennale, Bose Krishnamachari. Cortesía de la Kochi Biennale Foundation.

La cuarta edición de la Bienal de Kochi-Muziris se inauguró en diciembre de 4. Curada por la artista Anita Dube, esta edición ve un cambio marcado en el proceso y modelo curatorial. La visión de Dube es traer libertad y un mayor compromiso de la comunidad a Kochi y esto se extiende a su selección y la diversidad reflejada entre los artistas internacionales invitados a participar.

La primera mujer en comisariar la Bienal de Kochi-Muziris, Dube ha incluido a más de 90 artistas de 30 países. Más de 100 proyectos se exhiben en propiedades patrimoniales, espacios públicos y galerías en los vecindarios de Fort Kochi, Mattancherry y Ernakulam de la ciudad de Kochi. Junto con los espacios de exposición cuidadosamente diseñados, el Pabellón de la Bienal en Cabral Yard es un espacio central de diálogo que da forma continuamente a la Bienal tanto en el marco temático como en la experiencia. Varios otros proyectos se muestran fuera del espacio de exhibición y en toda la ciudad, animando el tejido urbano de Kochi y creando un nuevo tipo de participación pública. Además, hay una serie de programas curados de forma independiente conocidos como "infraproyectos", todos respondiendo al tema curatorial más amplio.

"Posibilidades para una vida no alienada", se refiere a las advertencias de Guy Debord sobre un mundo mediado principalmente por imágenes, una sociedad del espectáculo. Dube explica que “desde el nivel conceptual hasta la experiencia encarnada del visitante de la Bienal, 'Posibilidades para una vida no alienada' intenta ofrecer una plataforma que opera a través de una apertura radical. La exposición, cuyo modelo didáctico es complicado y liberado por un espacio colaborativo llamado Pabellón, está dinamizado por las interacciones entre obras, el diálogo que se genera entre las voces y las prácticas artísticas. Se invita al público a compartir, a escuchar e incluso a desafiar el espacio ”

El espacio colaborativo central, denominado El Laboratorio del Conocimiento, es una plataforma abierta para compartir y aprender a través de medios e idiomas. Anita Dube comenta: “No habrá jerarquías de conocimiento ni estratificaciones de contenido. Es un espacio de desacuerdo seguro, incomodidad y malestar, tanto como de placer, celebración e intercambio. En esencia, The Knowledge Laboratory es un experimento de aprendizaje en constante desarrollo que no se puede realizar sin la participación del público ".

Durgabai y Subhash Vyam, vista de instalación con multitudes en Kochi-Muziris Biennale 2018. Cortesía de la Fundación Kochi BiennaleDurgabai y Subhash Vyam, vista de la instalación con multitudes en Kochi-Muziris Biennale 2018. Cortesía de Kochi Biennale Foundation.

El éxito de los extensos programas de divulgación y juventud de la bienal se hizo bastante evidente por la cantidad de visitantes jóvenes al evento.El éxito de los extensos programas de divulgación y juventud de la bienal se hizo bastante evidente por la cantidad de visitantes jóvenes al evento.

Song Dong, vista de la instalación del 'Templo del agua' en la Bienal de Kochi-Muziris 2018, cortesía de la Fundación de la Bienal de Kochi. Este trabajo del artista chino fue un punto destacado de la Bienal Kochi-Muziris 2018Song Dong, Templo del agua Vista de la instalación en Kochi-Muziris Biennale 2018, cortesía de la Kochi Biennale Foundation. Este trabajo del artista chino fue un punto culminante en la Bienal Kochi-Muziris 2018.

Además de albergar el Laboratorio del Conocimiento, el Pabellón de la Bienal en Cabral Yard es un lugar para programas y conversaciones como las series comisariadas Let's Talk, Music of Muziris y Artists 'Cinema.

Este movimiento hacia un entorno artístico inclusivo habla del valor fundacional de la propia Fundación, que el arte es esencial para la sociedad. Al proporcionar esta plataforma abierta, Dube cree que permitirá la creación de una especie de archivo diario. Sobre el laboratorio, Dube comentó: 'No habrá jerarquías de conocimiento ni estratificaciones de contenido. Es un espacio de desacuerdo seguro, incomodidad y malestar, tanto como de placer, celebración e intercambio. En esencia, el laboratorio de conocimiento es un experimento de aprendizaje en constante desarrollo que no puede realizarse sin la participación del público ”.

En un espíritu de inclusión, el proceso curatorial incluye trabajos que abordan temas de justicia social, feminismo y voces de las comunidades LGBTQI +. De los 94 artistas internacionales, las mujeres artistas representan un poco más del 50 por ciento. “El público tendrá una idea de cuál ha sido el papel de la mujer en la producción de arte”, explica Dube.

Shilpa Gupta, 'For, In Your Tongue, I Can Not Fit - 100 Jailed Poets', Vista de la instalación en la Bienal de Kochi-Muziris 2018, Cortesía de la Fundación Bienal de Kochi. En este trabajo, Shilpa Gupta amplía las investigaciones del artista sobre las fronteras políticas y cómo existen más allá de los mapas hacia los mecanismos invisibles de control y vigilancia. La obra es una instalación de cien micrófonos parlantes que se colocan sobre las estacas correspondientes, cada una con una página de poesía. Los recitales de la obra de un poeta diferente emanan de cada micrófono en un coro sincronizado. Todos los escritores representados, algunos vividos hace décadas o siglos, fueron encarcelados por su poesía o su política, y la instalación da voz a su forzado silencio. El encarcelamiento instiga un límite físico entre los prisioneros y el mundo libre. Sin embargo, 'For, In Your Tongue, I Can Not Fit - 100 Jailed Poets', señala cómo la opresión orquestada es más difícil de detectar, ya que deja a los encarcelados sin voz e invisibles.Shilpa Gupta, Porque, en tu lengua, no puedo caber - 100 poetas encarcelados, Vista de la instalación en Kochi-Muziris Biennale 2018, cortesía de la Kochi Biennale Foundation. En este trabajo, Shilpa Gupta amplía las investigaciones del artista sobre las fronteras políticas y cómo existen más allá de los mapas hacia los mecanismos invisibles de control y vigilancia. La obra es una instalación de cien micrófonos parlantes que se colocan sobre las estacas correspondientes, cada una con una página de poesía. Los recitales de la obra de un poeta diferente emanan de cada micrófono en un coro sincronizado. Todos los escritores representados, algunos vividos hace décadas o siglos, fueron encarcelados por su poesía o su política, y la instalación da voz a su forzado silencio. El encarcelamiento instiga un límite físico entre los prisioneros y el mundo libre. sin embargo Porque, en tu lengua, no puedo caber - 100 poetas encarcelados, señala cómo la opresión orquestada es más difícil de detectar, ya que deja sin voz e invisibles a los encarcelados.

Zanele Muholi, Faces and Phases, serie que comenzó en 2006, Cabral Yard, Kochi-Muziris Biennale 2018, Cortesía de la Kochi Biennale Foundation.Zanele Muholi Rostros y fases, serie comenzó en 2006, Cabral Yard, Kochi-Muziris Biennale 2018, cortesía de la Kochi Biennale Foundation.

Nathan Coley, 'A PLACE BEYONG BELIEF', Vista de instalación en Kochi-Muziris Biennale 2018, Cortesía de Kochi Biennale Foundation.Nathan Coley, UN LUGAR MÁS ALLÁ DE LA CREENCIA, Vista de la instalación en Kochi-Muziris Biennale 2018, Cortesía de la Kochi Biennale Foundation.

El compromiso de la Kochi Biennale Foundation de promover una apreciación artística entre la juventud local en India incluye la Bienal de Estudiantes. Bajo la dirección de educadores y curadores establecidos, la Fundación ha creado un programa de mentores en el que estudiantes de pregrado y posgrado de una variedad de países del sur de Asia exhiben sus trabajos como parte de la exposición. Se han establecido muchos otros proyectos en todo el estado para potenciar tanto la educación artística como la divulgación, así como la programación que ha crecido para incluir cine, música, comida, charlas, conferencias, actuaciones, intervenciones educativas, talleres y otras formas de participación pública extensa.

El 17 de diciembre de 2018, la International Biennale Association y la Kochi Biennale Foundation celebraron una conferencia pública titulada Shifting Borders: Bienales in Transforming Landscapes. La conferencia fue inaugurada por Hoor Al Qasimi, presidente de IBA, presidente de Sharjah Art Foundation con un discurso de apertura de Yuko Hasegawa, curador en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (MOT). Seguido de paneles de discusión que cubren temas desde bienales y comunidades hasta geografías alteradas, explorando el papel de las bienales y su capacidad para conectar el arte con las comunidades.

Tras las devastadoras inundaciones en el estado de Kerala en 2018, en las que se desplazó a tantas personas de la comunidad, la Fundación Bienal de Kochi organizó una subasta de arte titulada Art Rises for Kerala (ARK). Las ganancias de la venta se donaron al Fondo de Ayuda para Emergencias del Ministro Principal del Gobierno de Kerala para ayudar con los esfuerzos de reconstrucción en el área. La subasta comprendió 42 lotes que fueron generosamente donados por destacados artistas indios, incluidos Amrita Sher-Gil, Anish Kapoor's, Dayanita Singh, Viswanadhan Velu, TV Santhosh, Francesco Clemente, Gulammohammed Sheikh, KM Madhusudhanan y Manu Parekh - galeristas y coleccionistas.

Sin embargo, sin importar las colaboraciones y los eventos colaterales, es el arte el que sigue siendo central en la Bienal y ha sido la razón de su asombroso éxito, principalmente entre personas a las que de otra manera ni siquiera se hubiera pensado en involucrarse con el arte.

La Bienal se extiende hasta el 29 de marzo de 2019.

Lubna Chowdhury, 'Metropolis', Vista de la instalación en Kochi-Muziris Biennale 2018, Cortesía de la Kochi Biennale Foundation. Esta obra de múltiples objetos consta de más de mil esculturas de arcilla hechas a mano presentadas en vitrinas. Lubna Chowdhury comenzó Metropolis en 1991 y no completó la instalación de 1000 esculturas de cerámica hasta 2017, cuando exhibió por primera vez la obra en su totalidad en el Victoria and Albert Museum de Londres.Lubna Chowdhury, Metrópoli, Vista de la instalación en Kochi-Muziris Biennale 2018, Cortesía de la Kochi Biennale Foundation. Esta obra de múltiples objetos consta de más de mil esculturas de arcilla hechas a mano presentadas en vitrinas. Lubna Chowdhury comenzó Metropolis en 1991 y no completó la instalación de 1000 esculturas de cerámica hasta 2017, cuando exhibió por primera vez la obra en su totalidad en el Victoria and Albert Museum de Londres.

Lubna Chowdry, Santha KV, vista de la instalación en la Bienal de Kochi-Muziris 2018, Cortesía de la Fundación Bienal de Kochi. Santha KV es cofundador de TASARA en el norte del estado de Malabar, que se dedica al tejido creativo. El centro fundado en 1989 con sede en Beypore cerca de Kozhikode se esfuerza por darle un toque contemporáneo a este arte milenario.Santha KV, vista de instalación en Kochi-Muziris Biennale 2018, cortesía de la Kochi Biennale Foundation. Santha KV es cofundador de TASARA en el norte del estado de Malabar, que se dedica al tejido creativo. El centro fundado en 1989 con sede en Beypore cerca de Kozhikode se esfuerza por darle un toque contemporáneo a este arte milenario.

Guerrilla Girls perofrmance, The Pavillion, Kochi-Muziris Biennale 2018. Cortesía de la Kochi Biennale Foundation. La historia cuenta que originalmente se suponía que las Guerrilla Girls usaban pasamontañas para ocultar sus rostros, pero cuando uno de su pandilla deletreaba mal guerrilla y escribía gorila, pensaron que sería divertido usar máscaras de mono.Actuación de Guerrilla Girls, The Pavillion, Kochi-Muziris Biennale 2018. Cortesía de la Kochi Biennale Foundation. La historia cuenta que originalmente se suponía que las Guerrilla Girls usaban pasamontañas para ocultar sus rostros, pero cuando uno de su pandilla deletreaba mal guerrilla y escribía gorila, pensaron que sería divertido usar máscaras de mono.

Los artistas participantes incluyen: Aernout Mik (Países Bajos), Afrah Shafiq (India), Ajay Desai (India), Akram Zaatari (Líbano), Anjali Monteiro + KP Jayasankar (India), Anju Dodiya (India), Annu Palakunnathu Matthew (India / EE. UU.), Anoli Perera (Sri Lanka), Araya Rasdjarmrearnsook (Tailandia), Arun Kumar HG (India), Aryakrishnan (India), Bapi Das (India), Barthélémy Toguo (Camerún), Bracha Ettinger (Israel / Francia), Brook Andrew (Australia), BV Suresh (India), Celia Yunior (Cuba), Chandan Gomes (India), Chitra Ganesh (India / EE. UU.), Chittaprosad (India), Cyrus Kabiru (Kenia), Dennis Muraguri (Kenia), Domenec (España), EB Itso ( Dinamarca), Edible Archives * (India), VALIE EXPORT (Austria), Goshka Macuga (Polonia / Reino Unido), Guerrilla Girls (EE. UU.), Hassan Khan + Andeel (Egipto), Heri Dono (Indonesia), Ines Doujak + John Barker ( Austria + Reino Unido), Jitish Kallat (India), Julie Gough (Australia), Jun Nguyen Hatsushiba (Vietnam / Japón), Juul Kraijer (Países Bajos), KP Krishnakumar (India), Kausik Mukhopadhyay (India), Kibuuka Mukisa Oscar (Uganda) , Leand ro Feal (Cuba), Lubna Chowdhary (Reino Unido), Madhvi Parekh (India), Marlene Dumas (Sudáfrica / Países Bajos), Martha Rosler (EE.UU.), Marzia Farhana (Bangladesh), Mireille Kassar (Francia / Líbano), Mochu + Suvani Suri (India), Monica Mayer (México), Mrinalini Mukherjee (India), Nathan Coley (Reino Unido), Nilima Sheikh (India), Oorali (India), The Otolith Group (Reino Unido), Pangrok Sulap (Malasia), Prabhakar Pachpute ( India), Priya Ravish Mehra (India), Probir Gupta (India), Radenko Milak (Bosnia y Herzegovina), Rana Hamadeh (Países Bajos), Rania Stephan (Líbano), Rehana Zaman (Pakistán / Reino Unido), Rina Banerjee (India / Estados Unidos) ), Rula Halawani (Palestina), Santha KV (India), Santu Mofokeng (Sudáfrica), Satheesh PR (India), Shambhavi (India), Shilpa Gupta (India), Shirin Neshat (Nueva York), Shubigi Rao (Singapur) , Sister Library (India), Srinagar Biennale * (India), Song Dong (China), Sonia Khurana (India), Sue Williamson (Sudáfrica), Sunil Gupta + Charan Singh (India / Reino Unido), Sunil Janah (India), Tabita Rezaire (Sur África), Tania Bruguera (Cuba), Tania Candiani (México), Tejal Shah (India), Temsuyanger Longkumer (India / Reino Unido), Thomas Hirschhorn (Suiza), Vanessa Baird (Noruega), Veda Thozhur Kolleri (Kerala, India), Vicky Roy (India), Vinu VV (Kerala, India), Vipin Dhanurdharan (Kerala, India), Vivian Caccuri (Brasil), Subhash Singh Vyam + Durgabai Vyam * (India), Walid Raad / The Atlas Group (Líbano), William Kentridge (Sudáfrica), Young-Hae Chang Heavy Industries (Corea del Sur), Zanele Muholi (Sudáfrica).

Temsüyanger Longkumer, 'Catch a Rainbow II', Vista de la instalación en la Bienal de Kochi-Muziris 2018, Cortesía de la Fundación Bienal de Kochi. Esta es la segunda iteración del intento de Temsüyanger Longkumer de hacer un arco iris que sea visible tanto de día como de noche.Temsüyanger Longkumer, Atrapa un arcoíris II, Vista de la instalación en Kochi-Muziris Biennale 2018, Cortesía de la Kochi Biennale Foundation. Esta es la segunda iteración del intento de Temsüyanger Longkumer de hacer un arco iris que sea visible tanto de día como de noche.