Los cielos rosados ​​me mantienen caliente

Zarah Cassim sobre la introspección, el secreto y la intimidad

Haciendo hincapié en la calidad sublime del paisaje, Zarah Cassim sumerge a sus espectadores en sus pinturas oscuras y oníricas, creando un espacio tanto de fantasía como de reflexión. Para Cassim, a veces el paisaje tiene poco que ver con la tierra y más con recuerdos fragmentados y momentos privados.

Zarah Cassim en Studio, Ciudad del Cabo, 2018. Fotógrafa Mareli Esterhuizen. Imagen cortesía de Salon Ninety OneZarah Cassim en Studio, Ciudad del Cabo, 2018. Fotógrafa Mareli Esterhuizen, Imagen cortesía de Salon Ninety One.

ART AFRICA se sentó con Cassim antes de la Feria de Arte de Ciudad del Cabo de Investec 2018 para obtener más información sobre su práctica y lo que podemos esperar ver de ella en la Feria.

ARTE ÁFRICA: En 2017, su exposición individual 'The Guise of Reality' se exhibió en el Salon Ninety One y exploró el paisaje natural como un espacio oscuro y onírico de introspección, secreto e intimidad. ¿Podemos esperar ver más de estos temas en su trabajo para la Feria de Arte de Ciudad del Cabo de Investec (ICTAF) 2018?

Zarah Cassim: En mi colección de obras de arte para ICTAF, continúo explorando el paisaje natural como un espacio onírico de introspección e intimidad. Estos espacios oscuros, temperamentales y oníricos dan lugar a la fantasía subconsciente, que está vinculada a mi relación personal con el paisaje natural. Para ICTAF, he llevado este concepto más allá y he trabajado en una escala mucho mayor, enfatizando la calidad sublime del paisaje y, con suerte, permitiendo que uno se sienta abrumado e inmerso en el paisaje. También busco ideas de verse a uno mismo en el paisaje. Los espacios oníricos de introspección e intimidad son evidentes en mi uso de títulos: a veces, el paisaje no tiene nada que ver con la tierra y está más vinculado a fragmentos de recuerdos y momentos privados.

Algunos de mis títulos incluyen:

- Apagar las luces

- Placer sobre la materia

- Retiros

- Pink Skies Keep Me Warm

- Cerca de usted

- Tan familiar

- como una vida pasada

- Turno nocturno

- Tan real

- Sombra de verano

- Lugares en los que nunca he estado

- Pero podrías haber tomado mi mano

- A otras tierras

- Derramar lágrimas

- Toda mi vida

Zarah Cassim. Sleepless III, 2017. Óleo sobre papel tisú, 945 x 945 mm, Enmarcado.Zarah Cassim. Insomnio III, 2017. Óleo sobre papel tisú, 945 x 945 mm, Enmarcado.

Ha dicho que su trabajo es una especie de confrontación con la realidad, y hace referencia a la comprensión de Dostoievski de la "ilusión que percibimos como realidad" a través de las múltiples capas de su pintura. ¿Hay otros autores o teóricos prolíficos que hayan tenido un impacto en ti y en tus procesos de creación artística? Y si es así, ¿quién y por qué?

Imágenes y lágrimas de James Elkins ha tenido una influencia en mí y en mis procesos de creación de arte, especialmente en lo que respecta al uso de 'capas'. Quizás es por eso que múltiples capas transparentes de pintura son tan importantes para mí. Elkins analiza cómo las obras de arte pueden hacer llorar a la gente. En su ensayo 'Llorando por nada más que colores', analiza la capilla Rothko y las pinturas abstractas inmersivas de Mark Rothko.

Esto me ha dejado preguntándome ...

¿Qué hay en una imagen abstracta que le permite sentirse abrumado y cómo es posible emocionarse hasta las lágrimas al mirar un panel de color oscuro? ¿Qué hay debajo de las capas de pintura? ¿Qué hay debajo de las capas del artista que crea la pintura? ¿Cómo se transmite lo que hay debajo de estas capas a diferentes personas en diferentes partes del mundo, de diferentes antecedentes culturales y sociales? ¿Cuál es este estándar universal de gusto? ¿Cómo puede una pintura hacer llorar a la gente, universalmente?

Mi conclusión es que debe estar en las capas de la pintura física, las capas del artista y las capas del espectador, todas las cuales están entrelazadas, para conmoverse y sentir que algo es algo tan hermoso.

Ha impactado en mi obra de arte porque pinto en múltiples capas transparentes. Mis pinturas son a menudo oscuras y abstractas, pero suaves, fluidas y oníricas. La oscuridad, al atenuar la realidad y la visión que conocemos, deja espacio para la fantasía.

Zarah Cassim, So Familiar II, 2018. Óleo sobre papel. 600x420 mm. Tamaño sin marco.Zarah Cassim, Tan familiar II, 2018. Óleo sobre papel, 600 x 420 mm, tamaño sin marco.

También ha dicho que "se enfrenta a una sensación de confusión y desorientación en un mundo absurdo". Al hacerlo, ¿cuál es el resultado final que espera con esta confrontación y por qué el arte es el mejor 'vehículo' para hacerlo?

Espero enfrentar una sensación de confusión y desorientación en un mundo absurdo creando un paisaje de ensueño y temperamento, y dejando espacio para la fantasía y la reflexión. El resultado que espero es que el espectador tenga un momento privado en el que pueda ver todo lo que quiera ver: las capas dentro de la pintura y dentro de usted mismo.

Siento que el arte es el mejor vehículo para hacerlo, ya que es algo creado: lo que estamos viendo está enmarcado de una manera específica con una intención específica. Es un objeto con función de confrontación con su espectador. Su propósito es ser examinado. La comprensión de que la comprensión del trabajo es diferente para todos es donde se vuelve interesante y muy personal. Supongo que también es mi medio personal de confrontación con el mundo que me rodea.

Como graduado de Michaelis, se especializó en fotografía, a menudo incorporando pintura, escultura y técnicas mixtas en sus fotografías. Recientemente, ha decidido centrarse únicamente en la pintura: ¿hay alguna razón específica para elegir hacer esto, o la pintura es simplemente el mejor medio para transmitir el significado dentro de su trabajo?

En mi vida, en mi práctica, tanto en fotografía como en pintura, me interesa explorar las nociones de percepción. Me encanta la combinación de 'abstracto' pero 'suave y frágil' que descubrí en la pintura, y creo que este tipo de sensibilidad en la pintura funciona con los temas que estoy explorando actualmente. Sin embargo, mis fotografías funcionan dentro de los mismos temas de realidad e ilusión, y tanto mis fotografías como mis pinturas se informan entre sí.

Zarah Cassim. So Familiar I, 2018. Óleo sobre papel. 600x420 mm (tamaño sin marco).Zarah Cassim. Tan familiar yo, 2018. Óleo sobre papel. 600 x 420 mm, tamaño sin marco.

Por último, ¿qué podemos esperar de ustedes después del ICTAF de este año?

Pasé los últimos meses en Ciudad del Cabo trabajando para el ICTAF, pero estoy basado en París. Y después de ICTAF me dirigiré a Los Ángeles durante unos meses para exponer en asociación con la Galería Saatchi en The Other Art Fair LA, antes de regresar a París.

También tengo próximas exposiciones en Australia, Estocolmo, Bruselas y Londres.

Para mi tiempo en Los Ángeles, además de la feria de arte, planeo viajar por California, explorar una parte del mundo con la que no estoy familiarizado, paisajes y una situación con la que no estoy familiarizado. Estoy emocionado de nutrir y mejorar mi práctica colocándome en una situación completamente nueva.

Me encantaría seguir trabajando a gran escala y centrarme en trabajar con sombras y contrastes de momentos claros y oscuros en mi trabajo. Tengo muchas ganas de explorar lo desconocido y mejorar mi percepción del mundo. Estoy listo para una aventura y emocionado de ver adónde me llevarán los próximos meses. Todo esto, con pequeños trozos de Ciudad del Cabo en el medio.

Imagen destacada: Zarah Cassim. Detalle de Insomnio III, 2017. Óleo sobre papel tisú, 945 x 945 mm, Enmarcado.