Chéri Samba, (nacido en 1956, República Democrática del Congo) L'attachement aux racines, 2010. Acrílico y purpurina sobre lienzo, 135 × 200 cm. Presupuesto: 60.000 / 80.000 €

PIASA Auction House novena venta de arte contemporáneo africano

El 15 de mayo PIASA presentará su novena venta de arte africano contemporáneo.

Unas 150 obras, pinturas, dibujos, fotografías y esculturas modernas y contemporáneas ofrecerán un panorama de la diversidad de una escena artística dinámica. Un segmento dedicado a Textiles & Design se presentará en una venta online exclusiva.

La primera sección del catálogo estará dedicada a los artistas modernos: Ernesto Shikhani y Malangatana de Mozambique, Amadou Bâ de la escuela de Dakar o el artista keniano Ancent Soi.

Catálogo PiasaHaga clic en la imagen de arriba para ver el catálogo.

Un capítulo dedicado a los artistas de la 'pintura popular' de Kinshasa muestra varias pinturas de Chéri Samba, que incluyen L'attachement aux racines de 2010. JP Mika, cuyo trabajo Le pareja vendido por 32.000 € en PIASA en noviembre de 2018, se mostrará a través de pinturas de su colaboración con Chéri Chérin así como pinturas sobre tejidos domésticos, típicos de su obra más reciente. Houston Malundi y Tsham, quienes desarrollan un estilo diminuto y casi caligráfico, sobre el tema de la ciudad y el arte tribal, respectivamente, fueron recibidos con entusiasmo por los coleccionistas en noviembre. Mostrarán otro aspecto de la creación en la República Democrática del Congo.

El artista senegalés Ibrahima Dieye se presentará por primera vez en una subasta. Mostrado en la Bienal de Dakar, en Europa y Estados Unidos, se presenta en nuestra venta junto a sus compatriotas Soly Cissé, Aliou Diack y Kassou Seydou. Este último vio vender una de sus obras por 33.800 € en noviembre.

Los artistas de Costa de Marfil estarán representados por Armand Boua y Yéanzi, que alcanzaron un récord de 67.600 € durante la subasta de noviembre de 2018. Ambos forman parte de la exposición 'IN-DISCIPLINE # 2' en el Jardin Rouge de la Fundación de Arte Montresso *, que se inauguró a finales de febrero junto con la Feria de Arte Africano Contemporáneo 1-54 de Marrakech. Se presentarán varias de las obras de Aboudia, incluida una serie excepcional de 36 dibujos que datan de su llegada a Brooklyn.

La subasta de noviembre de 2018 había revelado la escena ugandesa y los vínculos entre muchos artistas y la estética afroamericana, artistas como Henri Mzili, Xenson, Ronex y Sanaa Gateja, que ejecuta frescos de papel y perlas. Todos ellos serán presentados una vez más, así como el joven Arim Andrew.

La próxima subasta se ampliará para explorar la producción de artistas de África Oriental. Varias obras del artista keniano Richard Onyango, que participó en la exposición de 1989, 'Magiciens de la Terre'.

Del 8 al 15 de mayo se dedicará una sección a los textiles y el diseño africanos, que incluirá las creaciones de los artistas burkinabés Hamed Ouattara y Abou Sidibé.

Chéri Samba, (nacido en 1956, República Democrática del Congo) L'attachement aux racines, 2010. Acrílico y purpurina sobre lienzo, 135 × 200 cm. Presupuesto: 60.000 / 80.000 €Chéri Samba (nacida en 1956, República Democrática del Congo), L'attachement aux racines, 2010. Acrílico y purpurina sobre lienzo, 135 × 200cm. Estimación: 60.000 / 80.000 €

CHÉRI SAMBA

Chéri Samba se mudó a Kinshasa en 1972. Autodidacta, se ganó la vida pintando carteles publicitarios y dibujando cómics para la revista. Información de Bilenge antes de abrir su estudio en 1975. Se inspira en escenas de la vida cotidiana y toca temas políticos, sociales y económicos. Se representa a sí mismo en sus obras y agrega texto como comentario. Samba acuñó el término “Pintores Populares”, que designa pinturas que se originan y le hablan a la gente.

Aboudia (nacida en 1983, Costa de Marfil), Sin título, 2014. Acrílico sobre lienzo, 125 × 200 cm. Estimación: 11 000/13 000 €Aboudia (nacida en 1983, Costa de Marfil), intitulado, 2014. Acrílico sobre lienzo, 125 × 200cm. Estimación: 11 000/13 000 €

ABOUDIA

Nacido en 1983, Abidjan, Costa de Marfil, vive y trabaja entre Abidjan y Brooklyn. Aboudia llamó la atención de la crítica en 2011 a través de sus obras que documentan la violencia de la crisis de Costa de Marfil. Vivía en Abidján en 2010 cuando estallaron los disturbios tras las elecciones presidenciales. Cuando muchos intelectuales y artistas optaron por huir del país, Aboudia se quedó y trabajó a pesar del peligro. En el sótano cerca del Hotel Golf donde permaneció aislado, pudo escuchar las balas voladoras. De vuelta en su estudio, pinta la violencia de la que estaba al tanto.

Las pinturas de Aboudia muestran niños, pero están lejos de los niños fotogénicos de una África idealizada. Estos niños están pintados de una manera ingenua y brutal. Sus rostros muestran una constante sorpresa, que aún no han sido apagados por las escenas de violencia ordinaria. Aboudia pinta en el nouchi manera, una mezcla de estilos callejeros de los distritos alrededor de Abidján que él se apropia, como una forma de escapar de la privación.

Amadou Sanogo (né en 1977, Mali), Sin título. Óleo sobre lienzo, 150 × 175 cm. Estimación: 6.000 / 8.000 €Amadou Sanogo (né en 1977, Malí), intitulado. Óleo sobre lienzo, 150 × 175 cm. Estimación: 6.000 / 8.000 €

AMADOU SANOGO

Nacido en 1977 en Mali. Natural de Ségou, estudió en el Institut National des Arts de Bamako. Las obras de Sanogo son un homenaje a la Bambara proverbios de su lugar de nacimiento. Su arte y su época sirven para comprender el pasado. Liberado de su formación académica, Sanogo se centra en la forma y el color. Aplicando planos de color sencillos, Sanogo ofrece una crítica de la sociedad maliense atrapada entre la tradición y la modernidad. Promoviendo así el derecho a distanciarse de la tradición etnográfica europea y de las expectativas del arte africano contemporáneo. Las figuras simplificadas e inexpresivas que Sanogo coloca en un entorno desnudo son el signo de un artista joven pero maduro.

Bambo Sibiya (nacido en 1986, Sudáfrica), Sin título, 2017. Técnica mixta sobre lienzo, 250 × 140 cm. Estimación: 6.000 / 9.000 €Bambo Sibiya (nacido en 1986, Sudáfrica), intitulado, 2017. Técnica mixta sobre lienzo, 250 × 140cm. Estimación: 6.000 / 9.000 €

BAMBO SIBIYA

Nacido en 1986, en Springs, cerca de Johannesburgo, Sudáfrica. El trabajo de Sibiya cuenta la historia de la aparición de una subcultura nacida en los municipios. Durante el apartheid, muchos hombres y mujeres jóvenes abandonaron las zonas rurales hacia Johannesburgo en busca de una vida mejor. Además de enfrentar las penurias implementadas por el gobierno, tuvieron que lidiar con sus propios problemas sociales.

Fascinada por la forma en que una sociedad de inmigrantes sobrevive fuera de casa, Sibiya mira hacia el Swenkas. Con el fin de transmitir una imagen de éxito a sus familias, estos obreros del campo se visten con elegantes trajes, desfilan y muestran una imagen positiva a sus familias. Durante estos concursos de elegancia, el Swenkas también comparten los valores comunes de limpieza, sobriedad y respeto por uno mismo. La competencia sana y humorística permite cierta felicidad en una situación sombría.

Sibiya ha trabajado con los grandes nombres de la escena artística sudafricana: William Kentridge, Norman Catherine y Diane Victor. Su técnica se basa en métodos de grabado. Sus vívidas composiciones están realizadas con acrílico y carboncillo, aplicadas a través de piezas de encaje.

Cátedra Mohamed Saïd (nacido en 1989, Marruecos), Man and Lady. Acrílico sobre lienzo, 120 × 140cm. Estimación: 4.000 / 6.000 €Cátedra Mohamed Saïd (nacido en 1989, Marruecos), Hombre y dama. Acrílico sobre lienzo, 120 × 140cm. Estimación: 4.000 / 6.000 €

SILLA MOHAMED SAÏD

Mohamed Saïd Chair nació en 1989 en Tanger. Después de estudiar economía, trabajó durante dos años como asesor financiero, antes de adoptar el espíritu empresarial y crear una empresa de distribución. Simultáneamente, desarrolló su pasión por la pintura. Hecho a sí mismo, fue animado por su madre arquitecta cuando decidió convertirse en artista a tiempo completo.

Su creación está impulsada por su observación de la sociedad marroquí, así como por su pasado profesional. Su método explora la pintura y el dibujo, así como las instalaciones y la escultura. Las narrativas fuertes a menudo subrayan un tono burlón.

Desde 2015, Chair ha desarrollado el En la caja serie. Los personajes evolucionan dentro de escenas anodinas de la vida diaria, llevando una caja de cartón en la cabeza. Incluso sin rostro, los protagonistas de la serie reivindican claramente sus prioridades: la puesta en escena de su vida en las redes sociales, la construcción de su imagen dentro de una empresa, su pertenencia a una sociedad consumista, los placeres fáciles y el culto al cuerpo.

Léonce Raphael Agbodjelou (nacido en 1965, Benin), Tríptico sin título (serie Demoiselles de Porto-Novo), 2012. C-print 150 × 100cm (cada uno). Estimación: 8.000 / 12.000 €Léonce Raphaël Agbodjelou (nacido en 1965, Benin), Tríptico sin título (Demoiselles de Porto-Novo serie), 2012. C-print, 150 × 100 cm (cada uno). Estimación: 8.000 / 12.000 €

LÉONCE RAPHAËL AGBODJELOU

Nacido en Benin en 1965. Su serie de fotografías Los ciudadanos de Portonovo documenta la vida de la ciudad portuaria y ex-capital del Dahomey francés. Cada una de estas imágenes tomadas por Agbodjelou es una exploración personal de la identidad beninesa. Sus trípticos utilizan la arquitectura para evocar la historia de un lugar. La casa donde se desarrollan las escenas pertenece a la familia del artista desde que fue construida en 1890. Fue construida por artesanos afrobrasileños, raros repatriados de los millones de esclavos que abandonaron Benin. Aquí, y al contrario de otras obras del fotógrafo, la paleta de las 'Demoiselles de Portonovo' es oscura y escueta. El interior, ahora desnudo, habitado alternativamente por colonizadores y colonizados, es testimonio del pasado y de una grandeza marchita.

La presencia de la modelo en la casa plantea interrogantes. Desnuda como en un pueblo tradicional, con una máscara de vudú ceremonial, es vulnerable y anónima. Ella inspira tanto repulsión como atracción; una incongruencia con la que juega la gente de Portonovo al tener que lidiar tanto con el presente como con el pasado.

Agbodjelou es el fundador de la primera escuela de fotografía en Benin.

EXPOSICION PUBLICA

Sábado 11 de mayo de 2019, de 11 a 6 hs.

Lunes 13 de mayo de 2019, de 10 a 6 hs.

Martes 14 de mayo de 2019 de 10 a 6 h

Miércoles 15 de mayo de 2019 de 10 a 12 h

CONTACTO PRENSA

Manuela Suarez de Poix T. + 33687717938

msuarezdepoix@gmail.com