Penny Siopis

Qué alegría entrar en una galería llena de pinturas, una experiencia rara en los últimos tiempos, pero que está ganando terreno. Y quién mejor para encontrar que Penny Siopis, la pintora consumada que emergió por primera vez en la escena artística sudafricana a principios de la década de 1980 con sus deliciosas pinturas de "pasteles".

Qué alegría entrar en una galería llena de pinturas, una experiencia rara en los últimos tiempos, pero que está ganando terreno. Y quién mejor para encontrar que Penny Siopis, la pintora consumada que emergió por primera vez en la escena artística sudafricana a principios de la década de 1980 con sus deliciosas pinturas de "pasteles". Los grandes interiores manieristas que siguieron se volvieron cada vez más complejos espacial y temáticamente, y la figura femenina ocupó el centro del escenario en las pinturas de “historia”, que vieron la introducción del collage. Siopis luego pasó a los medios de video y fotografías, y también exploró la tridimensionalidad, los objetos encontrados que usó en sus acumulaciones e instalaciones literalmente amontonaban escombros sobre escombros. Algunos admiradores deseaban en secreto que Siopis, el pintor, resurgiera. Sucedió en 2002, cuando la pintura al óleo encontró su camino de regreso a la serie Pinky Pinky; en su subsiguiente serie de técnica mixta Shame (2003-04), el empaste pesado y las acreciones dieron paso a manchas fluidas y salpicaduras de color. Su exposición individual de 2007 Lasso incluyó combinaciones de aceite, tinta y pegamento. El pegamento agregó una nueva dimensión y sigue siendo un elemento palpable en la exposición actual, en la que se basa en campos de color, goteos y goteos para crear forma y mantener un sentido de materialidad. La carrera de Siopis revela cambios y cambios extraordinarios, pero leitmotivs se han presentado desde el principio: alegoría, ritual, sexualidad, vulnerabilidad, extrañamiento y lo siniestro. Entonces como ahora, su práctica está informada y caracterizada por la autoconciencia teórica, un interés permanente en el psicoanálisis y las experiencias de las mujeres, tensiones entre los dominios públicos y privados, referencias que abarcan una multitud de disciplinas y culturas, y un compromiso inquebrantable con la experimentación técnica. Para el medio de Siopis, mensaje y significado son inseparables. Este nuevo cuerpo de trabajo presenta una pintura de otro tipo. Siopis lo sabe todo sobre las cualidades seductoras y emotivas de la pintura y el color, y el poder de las composiciones dinámicas. A primera vista, las maravillosas pinturas de nenúfares de Claude Monet se evocan en Still Waters, pero no todo está quieto y el espectador no puede disfrutar durante demasiado tiempo de la belleza y el lirismo de las piscinas de color verde y azul. Las medusas traslúcidas son mortalmente venenosas y las corrientes subterráneas están succionando inexorablemente la figura de Ofelia en una tumba de agua; su rostro, pintado con pegamento viscoso, ya tiene la apariencia de una máscara mortuoria. En Tres árboles el color se vuelve violento. La obra está inspirada en los grabados japoneses en madera de Ukiyo-e, pero no hay un erotismo tranquilo: las franjas de color, ancladas por los árboles, y la representación fluida de las figuras contrastan con la pintura realista de las cuerdas que sostienen las piernas de la mujer abiertas. por penetración sangrienta. Mujeres y hombres quedan atrapados en remolinos de líquido (Wrest) o enredados en ramas puntiagudas (pino). Donde hay un centro, no se mantendrá. Las figuras aisladas de Anonymous y Cien Piezas exudan malestar, trauma y dislocación psíquica. Los gemelos de Siopis están unidos físicamente; sin embargo, su desconexión es palpable ya que se fusionan en un espacio vacío e intemporal. Milagro es una de las obras más convincentes e inquietantes de la exposición. Está extraído de informes de los medios de comunicación sobre mujeres desesperadas que arrojan a sus bebés de edificios en llamas en un esfuerzo por salvarlos. Esta vasta erupción apocalíptica es un tour de force en la pintura abstracta, que encarna tanto el control como el azar. El lienzo está teñido y saturado de diversas formas con capas de color que salen de los límites de la superficie de la imagen. El pegamento - suave, plano y extraño - separa y vuelve fantasmal a la diminuta figura a la deriva en un espacio inestable. La fascinación y el diálogo perdurables de Siopis con la dimensionalidad de la superficie pintada no es más evidente en ninguna parte. Los migrantes también ofrecen pasajes de pintura abstracta espectacular, pero cuando el espectador es seducido para una inspección más cercana, la amenaza y la amenaza de los pájaros oscuros de pico afilado que atacan y consumir a su presa de hormigas voladoras afecta los sentidos. La pintura es fina y clara en la parte superior, y gradualmente se oscurece y se profundiza hacia la parte inferior, con una fuerza centrífuga irresistible que irradia y atrae la atención hacia el frenesí que se alimenta.Hay un impulso romántico en estas pinturas que recuerda al romanticismo del siglo XIX. , el individuo desamparado ante las fuerzas psíquicas, metafísicas, kármicas y naturales; el alma en el exilio. Marilyn Martin es una historiadora de arte, escritora y curadora que vive en Ciudad del Cabo.
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