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Paul Senyol sobre el skate, la colaboración y el arte de hacer

El artista Paul Senyol, radicado en Ciudad del Cabo, ha estado trabajando incansablemente en su último trabajo, que se exhibirá en el Feria de arte de turbinas (Johannesburgo) entre el 14 y el 17 de julio. Inspirada en el color, la forma, el entorno construido y natural y Peter Doig, esta serie de pinturas refleja su amor por el medio, el proceso creativo y sus planes para el futuro.

Boletín de AA 14 de julio Senyol2Paul Senyol, detalle de Mística, 2016. Técnica mixta. 120 x 140 cm. Todas las imágenes cortesía del artista.

Comenzaste tu viaje artístico a principios de la década de 2000 haciendo “Arte libre”, que produce dibujos y pinturas sobre objetos y paredes encontrados en su vecindario. ¿Cómo fue esta experiencia, en comparación con el entorno de la galería en el que trabaja ahora, y cómo diría que ha evolucionado su estilo desde entonces?

En ese momento yo era joven y bastante ingenuo. Había estado pintando desde 95/96 como una salida alternativa al skate, que es donde encontré inicialmente la pintura, el arte y el diseño. De esta forma, mi interés fue - y sigue siendo mucho - el espacio urbano. Aprovechaba mi entorno urbano y público a través del skate, lo que me llevó a ver e interpretar mi entorno de manera diferente. Un patinador verá un conjunto de escaleras o un bloque de concreto como un medio para expresarse, en lugar de objetos cotidianos, por lo que comencé a ver mi entorno como una especie de lienzo que podría usarse para interactuar con la persona común de una manera relevante. camino. En ese momento, esto no parecía posible dentro de los límites de un espacio de galería.

Creo que el arte es para la gente, por eso quería que mi trabajo fuera accesible. Miro hacia atrás en este momento de mi vida con mucho cariño, ya que ha dado forma a mi visión y dirección como artista. La ciudad se convirtió en mi inspiración y lienzo. El espacio público se convirtió en algo de lo que estaba muy consciente. En todo caso, mi trabajo se ha desarrollado a partir de esa época en cuanto a contenido y concepto, pero todavía tiene los entornos construidos y naturales como inspiración y punto de partida.

Boletín de AA 14 de julio Senyol1Paul Senyol, detalle de Corriente, 2016. Técnica mixta. 50 x 42 cm.

La última vez que hablamos con usted fue hace poco más de un año, antes de la inauguración de su exposición colaborativa 'Polynesia' en Salon91 en Ciudad del Cabo. El trabajo para esto fue producido junto a Cathy Layzell. También has trabajado con otros artistas desde entonces, incluido Tahiti Pehrson. ¿Cómo estas experiencias informan su práctica?

La colaboración es siempre una experiencia interesante y refrescante para mí, ya que me coloca en una posición en la que me veo obligado a mirar una obra de arte de manera diferente, a través del punto de vista del colaborador, y entrar en su proceso y técnica. Esto a menudo me abre nuevas formas e ideas de trabajar. En los confines de mi propio estudio, puedo volverme bastante solitario y concentrado en mi propio trabajo. Al colaborar, puedo ampliar mi visión de lo que estoy haciendo y de lo que es posible en mi trabajo. Disfruto mucho trabajar en colaboración, y uno de mis artistas favoritos para trabajar es Andrzej Urbanski. Tenemos estilos y enfoques de trabajo tan diferentes, pero de alguna manera, cuando nos unimos para trabajar en una pieza, encontramos un punto óptimo en el que podemos cruzarnos en el proceso, el trabajo y los pensamientos de los demás.

Boletín de AA 14 de julio Senyol4Paul Senyol, detalle de Encender, 2016. Técnica mixta. 50 x 42 cm.

En una entrevista con Entre 10 y 5 hablas del papel que juegan los títulos en la creación de un punto de entrada, no solo para los espectadores, sino en la creación de las obras. Con títulos como Corriente; Encender y Grieta, su trabajo actual parece hacer referencia a un tipo de vivienda diferente del entorno urbano que inspiró su trabajo inicial. ¿De dónde provienen estos títulos y cómo han dado forma a este cuerpo de trabajo?

El trabajo que he producido para la Turbine Art Fair empleaba títulos que tienen una interpretación ilusoria y abierta. Los títulos están un poco más abiertos a la interpretación. Estos trabajos forman un punto de partida en mis pensamientos para una próxima exposición individual en Salon91 titulada 'Habitante'. Fueron producidos como punto de partida inicial de esa exposición, casi como piezas experimentales o inspiradoras. Algunas de las obras son más pequeñas de lo habitual y asumen el papel de paletas, campos de color y piezas de composición. Recientemente vi una entrevista con Peter Doig, y parte de su proceso consiste en crear piezas más pequeñas que se utilizan como pruebas para las piezas más grandes que vendrán. Se ven casi idénticas a las piezas terminadas reales. Encontré esto bastante interesante. Para 'Habitante' exploraré el entorno natural y construido, que es un tema constante en mi práctica, por lo que los títulos de las obras sugerirían tales exploraciones y descubrimientos.

Boletín de AA 14 de julio Senyol3Paul Senyol, detalle de Grieta, 2016. Técnica mixta. 81 x 94 cm.

Su trabajo se exhibirá en la feria de arte de turbinas este fin de semana, como parte de una exposición colectiva con Salon91. Has trabajado con muchos de estos artistas antes: Cathy Layzell y Tahiti Pehrson son parte del mismo espectáculo. ¿Sientes que tu trabajo habla como una especie de voz colectiva?

Sí definitivamente. Hay un tema constante de abstracción con varios de los artistas que muestran con Salon91 en la Feria de Arte Turbina de este año. La mayoría de nosotros hemos encontrado inspiraciones y puntos de partida similares que informan nuestras obras, pero nuestras ejecuciones son diversas y variadas. Por las obras que he visto de otros artistas que estarán mostrando en el stand, parece que todos hablamos el mismo idioma, pero con diferentes dialectos.

Boletín de AA 14 de julio Senyol5Paul Senyol, detalle de vivienda, 2016. Técnica mixta. 32 x 34 cm.

Finalmente, ¿qué podemos esperar ver de usted en el futuro? ¿Hay algo que le gustaría explorar?

Todavía disfruto mucho de la pintura, y creo que no he agotado las posibilidades con respecto al medio. Me gustaría explorar diferentes formas de presentar mis obras, que es mi intención con 'Habitante'. Tengo un par de ideas sobre cómo me gustaría presentar esta exposición, que aludirán fuertemente a su inspiración, entorno y contexto. Estas son ideas que han estado nadando en el fondo de mi mente desde hace bastante tiempo. También me gustaría explorar un poco más los objetos tridimensionales, así que tal vez algún trabajo escultórico pueda encontrar su camino en ese espectáculo, pero veremos ...

El trabajo de Paul Senyol estará expuesto en el stand de Salon91 en la Turbine Art Fair, Johannesburgo, del 14 al 17 de julio de 2016.