Paul Senyol, The Philippian, 2017. Técnica mixta sobre lienzo, 1700 x 1950 mm. Cortesía del Salón 91.

ICTAF'18: Paul Senyol

Presentado por Salon Ninety One

ARTE ÁFRICA ¡Realizó varias entrevistas con algunos de los artistas que expondrán en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo de Investec 2018!

Paul Senyol es un artista sudafricano autodidacta cuyo tiempo de trabajo en espacios públicos lo llevó a la esfera artística. Las imágenes abstractas de Senyol combinan la línea, la forma y el color, y pueden atribuirse como la primera inspiración en sus obras de "arte libre", situadas en las esquinas de Ciudad del Cabo.

Paul Senyol en estudio, 2017. Cortesía de Salon Ninety One.

ARTE ÁFRICA: En la early 2000's exhibiste arte libre en Ciudad del Cabo, hoy en día estás involucrado en el espacio de la galería. ¿En qué se diferencian las exposiciones en las ferias de arte de sus experiencias de 'arte libre' y el espacio de la galería?

Paul Senyol: A principios de la década de 2000, pasé mucho tiempo trabajando en el espacio público, ya que era algo que me emocionaba y también era una excelente manera de mostrar el trabajo e interactuar con un público más amplio que no fuera el visitante de la galería. Todavía disfruto pintar al aire libre, hacer murales y tener interacciones en las calles, que a lo largo de los años, a medida que he madurado como artista, se vuelven más conceptuales, particularmente en términos de su ubicación y entorno.

En mi opinión, definitivamente hay espacio para obras en la calle, obras en galerías y ferias de arte. No me interesa tanto el título de cada uno, sino más bien la interacción dentro de un espacio, por lo que mi enfoque para trabajar dentro de cualquiera de esos espacios difiere solo en lo que se presenta como el espacio de "exposición". Cada uno tiene su lugar y propósito dentro de la comunidad artística.

Ha dicho que las revistas de skate tuvieron una influencia destacada en su estilo artístico y su pasión por las artes, como artista sin formación formal y con un recorrido tan largo desde sus inicios, lo que provocó el cambio fundamental en su deseo de dedicarse al arte. ?

Durante mi adolescencia, comencé a andar en patineta con un grupo de amigos en nuestro vecindario, y el patinaje cambió la forma en que todos veíamos los espacios y las posibilidades dentro de los suburbios para usos distintos a los que necesariamente estaban destinados. Siempre estaríamos buscando lugares nuevos e interesantes para patinar. Durante estas aventuras, siempre buscábamos superficies y objetos angulares de todo tipo. Supongo que esto me hizo interesarme por las texturas, formas y formas, y luego interpretarlas de diferentes maneras y medios.

Dentro de las páginas de las primeras revistas de skate, vi a muchos patinadores que cruzaban y se involucraban en la fotografía, la pintura, el dibujo y la música. Parecía que todos iban de la mano y eran una expresión adicional del skate, que era una especie de raíz. Todo, desde los logotipos, los gráficos de la tabla hasta los diseños de las revistas, me llamó la atención, y estudiaba detenidamente las páginas tanto por el contenido del skate, como por el diseño y los elementos artísticos que contienen.

Los patinadores populares en ese momento que mostraban trabajos en galerías eran tipos como Ed Templeton y Marc Gonzales; estos fueron mis primeros profesores de arte de alguna manera. Demostraron que no era necesario haber estudiado arte para ser creativo, sino que la pasión era un ingrediente clave. Esto me llevó a comenzar a experimentar con diferentes

enchufes: los más fáciles en ese momento eran cajas de cartón viejas que recogía mientras patinaba, las llevaba a casa, las cortaba y pintaba sobre ellas. Me sentí bien, ya que a menudo patinamos en áreas abandonadas donde habría mucha basura, por lo que estaba usando cosas que encontraba en mi entorno y las hacía hermosas.

Al principio ni siquiera usé pinceles, solo pintura doméstica barata, pegamento para madera y mis dedos y palos para raspar y aplicar pintura. Hoy en día, estos entornos y objetos encontrados todavía juegan un papel muy importante en mi trabajo, y siempre encuentran su camino en el proceso.

Líneas, formas y diversos matices componen el estructurando su estilo, ¿podría explicar el proceso creativo y cómo encajar estos elementos en su obra de arte? Además, ¿qué artistas te han influido a ti y a tu obra?

Paso mucho tiempo viajando en bicicleta y saliendo con amigos en paseos por la montaña antes del amanecer. Para mí, existe una tensión entre lo construido y el entorno natural, y eso me intriga. Tomo notas mentales e instantáneas cuando me muevo por estos espacios. Cuando vuelvo al estudio, paso un poco de tiempo dibujando y esbozando varias formas y formas, y trabajando en bocetos de composición básica para mis obras. Una vez que tengo algunos de estos a mano, los traduzco a un lienzo y luego comienza la pintura. Normalmente también trabajo con un par de muestras de pintor y las mezclo mientras pinto.

Los artistas que han influido en mi trabajo serían Barry Mcgee, Cy Twombly, Jean Michel Basquiat, Hurvin Anderson, Peter Doig, Matisse, van Gogh; esos son los grandes nombres. También hay un montón de artistas locales a los que vigilo, como Matthew Hindley, Michael Taylor, Andrzej Urbanski, Kai Losgott, Andrew Sutherland, Marelise Keith, Dion Cupido, Wesley van Eeden, Ricky-lee Gordon y John Murray.

Paul Senyol, Reserva, 2017. Técnica mixta sobre lienzo, 1750x1500 mm. Cortesía de Salon Ninety OnePaul Senyol, Reservar, 2017. Técnica mixta sobre lienzo, 1750 x 1500 mm. Cortesía del artista y Salon Ninety One

Se sabe que le gusta colaborarión y conexión con su barrio y la juventud: ¿cómo interactúa con este espacio y cuáles son algunas de sus colaboraciones favoritas en las que ha participado, tanto en el pasado como en el futuro?

Hace un par de años, Adidas hizo un gran proyecto aquí en Woodstock llamado 'I Art Woodstock', y creo que esta fue la génesis de algunas piezas realmente geniales en el área, incluido el hecho de convertirse en un punto de acceso para trabajos en la calle. . En 2017, el Festival Internacional de Arte Público (IPAF) fue un gran proyecto del que ser parte, y me sorprendió gratamente la cálida bienvenida que recibimos como artistas de la comunidad de Salt River.

No hace falta decir que espero con ansias el festival de este año nuevamente y espero tener una bonita pared para pintar. Encuentro que estos proyectos y colaboraciones aportan una energía refrescante a mi trabajo de estudio, además de conocer caras nuevas y crear espacios hermosos.

Este año marca un año importante tanto para ti como para Salon91, ya que marca una década de trabajo conjunto. Otro gran punto a destacar es que su trabajo se exhibirá en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo de Investec (ICTAF) en febrero de 2018. ¿Qué podemos esperar ver de usted en la edición de este año?

De hecho, estos diez años han pasado volando y ha sido un placer trabajar con Monique y el equipo de Salon91. Ellos han apoyado y creído en mi trabajo y mi visión a lo largo de los años, además de desafiarme y brindarme oportunidades para experimentar y crecer como artista.

Con respecto al ICTAF, hemos estado involucrados y nos hemos mostrado allí desde sus inicios. Mejora año tras año y se está convirtiendo en una feria de arte de clase mundial, lo que hace que sea un privilegio increíble volver a exhibirla. El ICTAF siempre me ve involucrado con algún trabajo nuevo, generalmente después de unas agradables vacaciones, lo que me da un poco de tiempo para reflexionar sobre nuevos trabajos y técnicas.

Para 2018, hay algunos giros en términos de paleta y la ejecución de los mismos, así como una pieza de instalación completa de pared a pared dentro del stand que me entusiasma bastante.

Imagen destacada: Paul Senyol, El filipense, 2017. Técnica mixta sobre lienzo, 1700 x 1950 mm. Cortesía del artista y Salon Ninety One.