De la nada: una exposición colectiva

La musa es un ideal y, por lo tanto, dice más sobre el artista que sobre la musa.

En su respuesta al tema de la exposición colectiva de Smith, 'Out of Nowhere', Michaela Younge captura la veracidad del estímulo creativo contenido en el concepto de musa. Objeto de deseo y sujeto de estudio inescrutable a la vez, la musa lanza una mirada voyeurista a lo que consume en gran medida el complejo funcionamiento interno de una mente creativa. Concebido como reacción a los retratos fotográficos de Georgia O'Keeffe por Stieglitz, la curadora de Smith, Amy Ellenbogen, estableció el tema como un desafío para que los artistas contemporáneos demuestren el cambio del ideal arcaico de la deidad femenina a la multitud a menudo latente de fuentes subjetivas de inspiración. Impulsada con una visión renovada, Ellenbogen plantea lo siguiente: “¿Qué son las musas modernas? ¿Cómo ha cambiado la relación entre el artista y la musa con el tiempo? ¿Ha cambiado? " A la luz de la propuesta curatorial, se realizó una selección de 24 artistas para la exposición que interroga y presenta una plétora de respuestas conceptuales a la musa.

Jeanne Gaigher, Veil, 2017. Acrílico sobre lienzo y malla teñida, 80 x 120cm; Jeanne Gaigher, Vientre separado, 2017. Acrílico, tinta y pintura doméstica sobre block-out, 245 x 155cm.

Banele Khoza, intitulado, 2017. Óleo sobre lienzo, 92 x 122cm.

Al entrar en el espacio, uno experimenta una respuesta catártica a la realidad con las representaciones figurativas de Jeanne Gaigher y Banele Khoza. Enfrentando al espectador con cuestiones de identidad, el trabajo de Gaigher se equilibra precariamente en la cúspide de la androginia, mientras que Khoza ofrece una visión muy expresiva de la figura masculina desnuda.

Claire Johnson, Manteniendo el Silencio Dos, 2017. Acrílico sobre papel Zerkall, 92 x 57cm enmarcado

Dale Lawrence, Lo único constante es el cambio, 2017. Acrílico sobre papel, 120 x 80cm.

Una pluralidad de formas y medios se hace evidente a medida que uno pasa de las expresiones abstractas producidas por Claire Johnson y Dale Lawrence. La extraña familiaridad de una alta estética modernista atrae a uno hacia el trabajo de Johnson, mientras que el trabajo de líneas audaces y texturizadas de Lawrence evoca sentimientos de incompletitud como se refleja en su declaración de artista, “Una musa o tema o inspiración es y debe permanecer siempre inalcanzable o lo hará. dejar de ser. El logro es la finalización. La finalización es consumo o muerte. Es quizás el reconocimiento de la impermanencia, una esperanza desesperada, lo que crea la intensa dinámica necesaria para el arte ".

Katharien de Villiers, Las olas / vagabundo sobre la niebla, 2017. Espuma, metacrilato y pintura en aerosol. Las dimensiones pueden variar.

Trascendiendo sutilmente lo sensorial, Katharien de Villiers proporciona un mapa visual en el que se basa en conceptos expresados ​​en la literatura de Eliot y Woolf colocados junto al icónico 'Wanderer Above the Fog' de Friedrich. Al combinar estas referencias, ofrece al espectador una idea de la lucha existencial que sustenta su instalación. En una línea similar, la composición cargada de Bert Pauw comprende una imagen fotográfica 2D (de un Slimslab tomando el sol) enmarcada por evocadoras piezas de instalación. El poder del trabajo de Pauw reside en la refundición de elementos e imágenes banales, convirtiendo de hecho objetos prosaicos en sujetos de investigación renovada.

DE IZQUIERDA A DERECHA: Todo de Bert Pauw, Pureza de un ideal, 2017. Técnica mixta, 27 x 20 x 70cm; Agitación de pensamientos hundidos, 2017. Impresión de pigmentos sobre algodón rage, 80 x 60cm; Fragmento sagrado de alegría inconsciente, 2017. Técnica mixta, 15 x 15 x 12cm.

Considerando la exposición en su totalidad, como una muestra colectiva que consta de 46 obras de 24 artistas, uno es capaz de lanzar amplias miradas sobre los espacios de la galería, dando forma a diálogos y momentos de interacción entre las piezas. Sin embargo, el intrincado trabajo de collage de Jess Holdengarde requiere una inspección minuciosa y concentrada. Por no decir que el trabajo no se mezcla con la estética general de la exposición, ya que sus collages están bien curados en su propia capacidad, Holdengarde triunfa en la ejecución de una respuesta consciente y decorativa a la batalla por la custodia del poder que rodea al cuerpo femenino.

Jess Holdengarde, Un jardín de pensamientos destrozados, sueños oscuros y un destello de la no realidad, 2017. Collage de técnica mixta sobre papel vegetal, 60 x 85cm.

Un diálogo entre la belleza y la repulsión surge de la planitud de Stephen Allwright el caminador de cuerdas caído (resucitado). Desprovisto de perversidad, Allwright logra agrandar ciertos rasgos, como los pezones, sin ofender al espectador. La belleza reside en el lenguaje corporal y los rasgos hoscos de esta figura congelada en eterno aislamiento. Resurge una indagación y una pregunta sobre la musa, pero queda en un estado de abandono retórico.

Stephen Allwright el caminador de cuerdas caído (resucitado), 2017. Acuarela, tinta y lápiz sobre papel, 138 x 98cm.

A última vista, la evidencia de una paleta de colores distintiva plantea la cuestión de un inconsciente colectivo como una corriente subterránea que une las expresiones idiosincrásicas, como afirma Ellenbogen: “Uno pensaría que hubiéramos superado la idea de la musa como mujer. pero, curiosamente, y si esto fue intencional o no, hay mucho rosa y azul en este programa ". A pesar de la recurrencia de pigmentos de género, "Out of Nowhere" da fe de la riqueza de la percepción de la visión subjetiva y contemporánea de la musa.

Los artistas que formaron parte de 'Out of Nowhere' en Smith Studios, que se desarrolló del 3 al 27 de mayo de 2017 incluyen: Stephen Allwright, Fanie Buys, Frederick Clarke, Katharien de Villiers, Byron Fredericks, Jeanne Gaigher, Jeanne Hoffman, Jess Holdengarde, Claire Johnson, Jill Joubert, Banele Khoza, Michael Linders, Dale Lawrence, Gitte Möller, Rosie Mudge, Gina Niederhumer, Jenny Parsons, Bert Pauw, Thomas Pierre, Joshua Stanley, Anna van der Ploeg, Marsi van de Heuvel, Mary Visser y Michaela Younge .

- Marijke Tymbios