Ortus: 'En conversación con Stanislaw Trzebinski

ARTE ÁFRICA habló con Stanislaw Trzebinski sobre su práctica escultórica, simbiosis y su próxima exposición 'Ortus', que se exhibirá en el Galería Jan Royce, Ciudad del Cabo, de noviembre a diciembre de 2016.

Boletín de AA 2016 Oct 27 JanRoyce2Stanislaw Trzebinski, Ortus, 2016. Bronce, 1/4 Edición. Todas las imágenes cortesía del artista.

ARTE ÁFRICA: Creciste en Kenia, rodeado de gente que ama el arte. ¿Cómo influyó esta experiencia en el trabajo que vemos hoy y qué es lo que le atrae de la escultura en particular?

Stanislaw Trzebinski: Mi infancia me enseñó mucho sobre el valor del arte en la vida cotidiana y en la sociedad. Esto, junto con la exposición que tuve de niño a la naturaleza, jugó un papel importante en la inspiración detrás de mi trabajo actual. El mundo natural juega un papel vital en nuestra existencia y supervivencia en este planeta. Aunque queramos distanciarnos de todo, de hecho estamos más cerca de lo que pensamos. En el tema de la escultura como medio de expresión, hay algo satisfactorio en poder tomar un pensamiento o una idea y convertirlo en arcilla en un objeto material que existe en el espacio y con el que el espectador puede interactuar. Eso realmente me emociona. Es una forma de invitar a la gente a mi mundo.

Cuéntenos un poco sobre el proceso detrás de sus obras escultóricas y cómo llega a la pieza final.

Por lo general, comienzo con la pose de la figura, algo que quizás he visto en una imagen, a menudo una hermosa fotografía de algún tipo. Esto es importante porque a menudo descifra el estado de ánimo y el movimiento de la pieza. Una vez que se ha decidido, hay muchos cálculos y proporciones complicados para calcular las proporciones de la armadura de metal, una especie de esqueleto que le da soporte a la pieza desde adentro. A partir de ahí, empiezo a agregar los volúmenes y, finalmente, a trabajar los detalles hasta la anatomía de la figura humana. A menudo trato de mantenerme lo más cerca posible de lo anatómicamente correcto. Esto me permite ser realmente creativo al abstraer la pieza, pero le da una base sólida y reconociblemente humana. Nunca sé realmente cómo terminará luciendo la pieza porque solo una vez que haya terminado con la anatomía y esté feliz con el estado de ánimo de la pieza, puedo comenzar a darle los toques finales, utilizando formas muestreadas y formas del mundo natural. , por el momento, los corales en particular. El trabajo no se detiene realmente allí, me gusta seguir mis piezas durante todo el proceso de fundición de bronce, después de los muchos pasos del proceso, los toques finales están en la pátina. Este es un proceso de químicamente tratando el bronce para darle color y protegerlo de la oxidación. Hago la mayoría de mis pátinas, porque es como pintar con calor y químicos. Esto es para mí cuando tengo la mayor satisfacción. Ahora puedo dar vida al bronce y hacer que parezca que uno lo hubiera encontrado en el fondo del mar.

Boletín de AA 2016 Oct 27 JanRoyce3DE IZQUIERDA A DERECHA: Stanislaw Trzebinski, Hombre de la columna de coral con capas, 2016. Bronce, Edición 1/7; Stanislaw Trzebinski, Mujer de columna de coral, 2016. Bronce, Edición 1/7.

Hay algo en tu trabajo que me hace pensar en los antiguos: ascendencia, mitología griega y demás ... Como alguien que se inspira en la relación simbiótica entre los humanos y el mundo natural, ¿cómo definirías este elemento 'místico'?

Cuando miramos ejemplos del pasado, las figuras y criaturas mitológicas a menudo se usaban para personificar elementos del mundo natural de una manera que ayudaría a las personas en ese momento a comprenderlos, relacionarlos y respetarlos, a menudo con gran éxito. Hay algo bastante trágico en la sociedad moderna actual sobre el hecho de que ya no tenemos la capacidad de tener tales sistemas de creencias. Como humanos, somos criaturas instintivamente curiosas. Nuestro hambre de conocimiento nos ha permitido elevarnos por encima de todos los demás seres vivos. Ya no vemos el valor y la importancia del mundo natural, demasiado a menudo preocupado por el ciberespacio y la vida en la ciudad. Esto es algo que se ha perdido en casi todas las culturas. Mis obras buscan personificar la naturaleza. Al hacerlo, espero que el espectador pueda volver a ver las conexiones entre nosotros y el mundo natural.

En muchas de sus obras, las figuras están 'desmembradas' o han adquirido un ecosistema propio que parece existir como una especie de secuela de la condición humana. ¿Hasta qué punto la mortalidad es un tema integral en su trabajo?

El desmembramiento de mis piezas es de hecho una forma de invitar al espectador a "llenar los espacios en blanco". En relación con el tema, de hecho estoy tratando de imitar corales y formas naturales, por lo que existe esta sensación de crecimiento, de ahí la razón por la que a algunas de mis piezas les faltan partes. Se podría decir que la mortalidad influye indirectamente en mi trabajo. Como humanos, creo que tenemos la responsabilidad de ir y venir en la tierra y vivir nuestras vidas de una manera que deje al planeta en un mejor estado de lo que estaba antes de nuestra llegada. Eso sería en un mundo perfecto. Lamentablemente, ese no es el caso, de hecho es todo lo contrario. Creo que mi trabajo toca eso de alguna manera, aunque siento que mis esculturas se inclinan más hacia el lado de la inmortalidad de las cosas. Como si resistieran la prueba del tiempo y literalmente lo harán, siendo bronce.

Boletín de AA 2016 Oct 27 JanRoyce1Stanislaw Trzebinski, La verdad solemne, 2016. Bronce, Edición 1/7.

Háblenos de 'Ortus', su próxima exposición de esculturas de bronce en la galería Jan Royce. ¿De dónde viene el título y cómo ha surgido este trabajo de sus trabajos anteriores?

'Ortus' es el término latino para los orígenes. Mi intención es que la muestra invite a los visitantes a un viaje escultórico de regreso a nuestras raíces, y espero que mis esculturas y obras bidimensionales sembren semillas de curiosidad en aquellos que vean las obras. Si despierta una conversación entre los espectadores sobre los problemas ambientales que estoy hablando, estaré muy complacido. Esta será mi segunda exposición individual en la galería e incluirá un total de aproximadamente veintidós obras de bronce, la mayoría de las cuales nunca han sido vistas por el público. Si todo va según lo planeado, ¡también mostraré algunas instalaciones!

Cuando comparas los nuevos trabajos con mi último solo, este cuerpo de trabajo realmente me ha empujado a perfeccionar mi oficio. Hay algo bastante visceral en las obras y muchas de ellas hablan por sí solas. El nivel de detalle en la anatomía, así como el realismo de algunas de las piezas, ha sido algo con lo que me he divertido mucho. He utilizado muchas técnicas nuevas en la escultura, así como nuevos medios que han dado resultados satisfactorios. El mensaje subyacente que tenía mi trabajo anterior todavía está muy presente, comentando cómo la condición humana se ha disociado del mundo natural, sin embargo, creo que he sentido una sensación de libertad con respecto al aspecto abstracto de este cuerpo. de obra, que está presente visualmente en muchas de las piezas. Hay algunas piezas que me han visto experimentar con el uso del espacio negativo y la energía y la tensión creada dentro del espacio, si eso tiene algún sentido. Dicho esto, las fotos no les hacen justicia. Es necesario verlos en persona para tener una idea real de su presencia.

'Ortus' de Stanislaw Trzebinski se exhibirá en la Galería Jan Royce desde noviembre hasta diciembre de 2016.