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'Orda716:' En conversación con Kilmany-Jo Liversage

Kilmany Jo-Liversage tiene una gran variedad de programas importantes este año, desde el Feria de Arte de Johannesburgo al Feria de arte Moniker en Londres. Estos eventos son el resultado de dos exposiciones individuales simultáneas tituladas 'Orda716', que se celebrarán en Lizamore y asociados (Johannesburgo) a partir del 30 de junio y en Worldart (Ciudad del Cabo) a partir del 7 de julio. ARTE ÁFRICA habló con la artista sobre su nuevo trabajo.

Boletín de AA 30 de junio Kilmany2Kilmany Jo-Liversage, detalle de Vektra716, 2016. Rotulador, acrílico, spray y óleo sobre lienzo, 195cm x 195cm. Todas las imágenes son cortesía del artista y Worldart Gallery, Ciudad del Cabo.

Cuéntenos sobre su último trabajo, que se exhibirá en Lizamore & Associates (Johannesburgo) a partir del 30 de junio y en Worldart (Ciudad del Cabo) a partir del 7 de julio.

Habiendo esculpido un estilo único de creación de arte que se ubica en el límite cada vez más borroso entre las bellas artes y el graffiti, mi nueva exposición individual, 'Orda716', consiste en retratos que continúan en esta línea, mientras que aprovechan aún más las influencias urbanas.

El título, 'Orda716', se refiere a mi nombre de calle 'Orda' y al mes y año de la exposición. Orda comenzó en 2000 cuando solía trabajar con cintas y palillos. Hubo mucho "orden" en el proceso de creación. También hace referencia a la producción en masa digitalizada y a un mundo post-humano futurista, poblado por cyborgs femeninas de aspecto perfecto, como se muestra en mis retratos. El resultado es una serie de pinturas a gran escala de colores brillantes que evocan la calle, la historia del arte y el futuro.

Boletín de AA 30 de junio Kilmany1Kilmany Jo-Liversage, detalle de Au Dela716, 2016. Rotulador, acrílico, spray y óleo sobre lienzo, 195cm x 195cm.

A menudo denominados "icónicos" y "reconocibles", sus retratos logran capturar elementos del ámbito saturado y "universal" de los medios de comunicación y fusionarlos con temas cotidianos. ¿Qué tiene esta yuxtaposición que le interesa?

Encuentro mis imágenes en las redes sociales oa través de retratos, tomando fotos de amigos o personas que encuentro interesantes. Utilizo estas imágenes como puntos de referencia que luego vuelvo a trabajar. Tengo una paleta brillante parecida al neón, que es donde juego con el elemento futurista. Estos colores brillantes se parecen un poco a las redes sociales: están en tu cara.

También tiene mucho que ver con las poses. Los rostros de las mujeres tienen este elemento traslúcido. Te están mirando pero no te están mirando. Son mujeres idolatradas y fuertes que tienen este simbolismo que es casi maternal. Creo que con ciertos trabajos depende de la pose y la sensación del rostro que estoy retratando. En uno de mis nuevos trabajos, enmudecí y tonifiqué completamente el fondo, que es algo que nunca hago. En otras pinturas, es casi como si el lienzo fuera mi paleta y uso esos colores en la cara y luego los pongo de nuevo en el fondo. Algunos son ruidosos y ruidosos y otros son más silenciosos. Solo soy yo reinventándome como artista.

¿Te ves a ti mismo en estas diversas caras? ¿Son, hasta cierto punto, autorretratos?

Creo que es mi alter ego. Definitivamente, ser mujer es algo con lo que me identifico. Como artista siempre he tenido una forma de activismo. He trabajado con cintas de SIDA, con abusos, he hecho algunos proyectos relacionados con la calle en los que tenía cosas que decir sobre temas de mujeres. Tengo un gran interés en retratar mujeres fuertes, mujeres que tienen este elemento femme-fatalista. Eso es quizás parte de mí y sí, definitivamente es algo que siento fuertemente y algo que retrato en las mujeres.

Boletín de AA 30 de junio Kilmany4Kilmany Jo-Liversage, detalle de Orna71, 2016. Rotulador, acrílico, spray y óleo sobre lienzo, 180cm x 150cm.

Como reflejo de la sociedad, su trabajo siempre ha girado en torno a una atención a la superficie, a menudo en capas pero plana. Su nuevo cuerpo de trabajo parece ir un paso más allá, exponiendo una especie de "andamio" sobre el que se construyen sus retratos. Había elementos de esto en su trabajo anterior, pero parece ser mucho más frecuente ahora. ¿Qué provocó este cambio?

Soy un artista interesado en el proceso de creación. Adoptar el lenguaje del graffiti o del arte urbano me permitió actualizar, renovar y desafiar las convenciones de la pintura.

En particular, esta nueva serie de veinticuatro pinturas está marcada por la representación de andamios de edificios, que forman el telón de fondo y la base de mis retratos, en su mayoría femeninos, inspirados en el retrato de la época del Renacimiento. Esto realza mi referencia al paisaje urbano, evocando vallas publicitarias y obras de construcción. En niveles metafóricos y literales, aborda mi interés por la (re) construcción de imágenes y el yo.

Creo que la razón por la que me interesa la construcción es esa idea de invención, de construirnos a nosotros mismos. Así son los medios de comunicación, como vallas publicitarias que se construyen y luego se descomponen. Todo está a disposición.

Boletín de AA 30 de junio Kilmany5Kilmany Jo-Liversage, detalle de Jadizma716, 2016. Rotulador, acrílico y pintura en aerosol sobre lienzo, 180 cm x 150 cm.

En un artículo titulado 'This Day and Age', Ashraf Jamal se refiere a su trabajo como un "aditivo genérico endulzado sintéticamente". ¿En qué medida esta interpretación del trabajo pretende imitar nuestro consumo de imágenes producidas en masa, y como artista que trabaja tanto en espacios públicos como privados, cómo se traduce este mensaje de un espacio a otro?

Mi retrato se define por el proceso aparentemente contradictorio de construir y deconstruir imágenes. Esta última cualidad está habilitada por las líneas de neón espontáneas y 'fuertes' y los gestos de graffiti disruptivos que imitan la forma en que los artistas callejeros representan rebeliones y expresan su identidad y posiciones en el público.

Boletín de AA 30 de junio Kilmany3Kilmany Jo-Liversage, detalle de Etnika716, 2016. Rotulador, acrílico y pintura en aerosol sobre lienzo, 180 cm x 150 cm.

¿Cuál es la diferencia entre crear cosas en la calle y para el espacio de la galería? ¿Tiene un enfoque diferente para ambos?

El arte callejero es un proceso mucho más rápido. Cuando hago un mural, hago referencia a mis pinturas, pero es a mayor escala. Cambia mi proceso de hacer. Utilizo mucho más spray y graffiti porque eso es con lo que la gente se identifica. Sí, soy un buen artista y muestro esa parte de mí, pero también tengo referencias cruzadas de arte urbano y callejero. Poner los dos juntos para crear un mural de formato tan grande es diferente.

Finalmente, ¿qué podemos esperar ver de usted en un futuro próximo?

Después de estos espectáculos, voy a exponer en la Feria de Arte de Johannesburgo, así como en la Feria de Arte Moniker en Londres, que es una feria basada en el graffiti. También haré dos trabajos patrocinados, haciendo murales en Canadá y Chicago para Nandos.

Orda716 ′ se llevará a cabo en Lizamore & Associates, Johannesburgo, a partir del 30 de junio de 2016 y en Worldart, Ciudad del Cabo el 7 de julio de 2016. Su trabajo también se exhibirá en la Feria de Arte de Johannesburgo y en la Feria de Arte Moniker, Londres.