'On (line) Healing' está comisariada por Marina Fokidus para Art Dubai

Estimado visitante,

Hace un año, comenzamos a trabajar en el Programa de Performance para Art Dubai 2020 y no teníamos idea, por supuesto, de lo que se avecinaba. Creamos un programa que consideraría la curación como un acto de unión y arte; la curación como gesto de restauración poética de experiencias, procesos y recuerdos que forman parte de nuestra existencia humana, además de fronteras, asimetrías de poder y cualesquiera otras convenciones “temporales”. ¿Quién podría imaginar que justo antes de la apertura nos enfrentaríamos a una “convención temporal” sin precedentes como la que estamos viviendo ahora?

El programa habría evolucionado en dos partes conectadas: el in situ (la sede de Art Dubai) y el online. La sección en línea pretendía y sigue siendo un experimento curatorial sobre cómo ampliar lo "corpóreo", dentro del ámbito de la representación artística contemporánea, de formas que vayan más allá de cualquier tipo de restricción física. Durante estos tiempos extraordinarios, con lo online como la ventana de la humanidad al mundo, On (línea) Curación toma una nueva dimensión. Los artistas seleccionados Angelo Plessas, Bahar Noorizadeh, Imaad Majeed, Tabita Rezaire y Tiago Sant'Ana han sido invitados a involucrar sus cuerpos y mentes, así como a diversas comunidades y espectadores en repensar la sociedad. Teniendo en cuenta las lecturas actuales en constante evolución de lo que significa curar, el programa pretende generar relaciones inesperadas entre saberes diversos y heterogéneos y establecer un espacio medicinal para que exista nuestra terapia colectiva.

Con solidaridad y amor

Marina Fokidis, curadora del programa de actuaciones Art Dubai

'En (línea) Curación'

Curada por Marina Fokidus

Bahar Noorizadeh (1988, Teherán)

Durante el tsunami de Japón, una extraña criatura fue captada por la cámara, 2015, Desktop-Lecture-Performance, 7 min 55 seg.

Durante el tsunami de Japón, una extraña criatura fue captada por la cámara es una presentación de escritorio inspirada en la fallida operación de rescate de rehenes de Estados Unidos en el desierto de Tabas en Irán, parte de las relaciones diplomáticas entre Irán y Estados Unidos posteriores a la Revolución iraní de 1978, y la geopolítica del petróleo y los gasoductos que conectan las regiones sur y norte de Irán. La pantalla de la computadora es tratada como una forma de desierto, donde los actos de excavación e inhumación de narrativas podrían hacer posible. (La obra incluye una cita de Mil mesetas: capitalismo y esquizofrenia, Gilles Deleuze y Felix Guattari, 1980 y Cyclonopedia: Complicidad con materiales anónimos, Reza Negarestani, 2008)

Bahar Noorizadeh (1988, Teherán) es cineasta, escritor y artista visual. Su trabajo ha aparecido en el Programa de Cine de Artistas de Tate Modern, Berlinale Forum Expanded, Transmediale Festival, Geneva Biennale of Moving Images, Beirut Art Center, entre otros. La investigación actual de Noorizadeh examina las intersecciones de las finanzas, el arte contemporáneo y la tecnología emergente, basándose en la noción de “economías extrañas” para precipitar un enfoque interdisciplinario del futurismo económico y los imaginarios de la posfinanciarización. Ella está persiguiendo esto como candidata a doctorado en Práctica del Arte en Goldsmiths, Universidad de Londres.

Imaad Majeed (1991, Colombo)

parrendamiento compartir mi autocuidado, 2020. Rendimiento de video, 4 min 24 seg.

¿El distanciamiento irónico nos ayuda a hablar más abiertamente sobre lo difícil? ¿Qué podemos aprender de Gen-Z y sus formas de curación? Quizás no sea para aprender, sino para desaprender lo que pensamos que es curación, para curar verdaderamente. En el proceso de creación de esta obra, el artista se sumergió en el mundo de TikTok, donde, en todo el mundo, los jóvenes expresan y trabajan a través de su trauma en formas tan particulares del terreno en línea y la cultura de los memes. Por favor comparte mi autocuidado es una exploración del meme y el ritual, frente al creciente trauma planetario de COVID-19, ya que cada iteración del ritual responde a circunstancias más graves.

Imaad Majeed es un poeta y artista de performance que vive en Colombo, Sri Lanka. Su arte escénico ha explorado temas de identidad, lenguaje, capitalismo tardío, fetichismo de la mercancía, espacio sagrado, xenofobia, conflicto etnoreligioso y curación. Han participado en Eternal Internet Brotherhood / Sisterhood, documenta 14 y Theertha Performance Platform 2019.

Tiago Sant'Ana (1990, Santo Antonio de Jesus)

Passar em Branco, 2018. Video, 8 min 6 seg.

En el trabajo Passar em Branco, se intenta identificar la continuidad de los sistemas coloniales con respecto a las relaciones de trabajo y raza en Brasil. Fricción entre las ruinas de un antiguo ingenio azucarero y materiales que hacen referencia al presente, como la plancha eléctrica. El trabajo destaca la existencia de una estructura en la que la raza y la división del trabajo están en plena asociación y se refuerzan mutuamente. La blancura tiene una presencia estratégica en la obra en una posición de contraste con las ruinas, con la negrura encarnada en el artista y también en un dato cromático de cuántos electrodomésticos tienen un color claro como un intento de “neutralizar” el trabajo manual. .

Tiago Sant'Ana (1990) vive en Salvador de Bahía, Brasil, trabaja como artista visual, curador y estudiante de doctorado en Cultura y Sociedad en la Universidad Federal de Bahía (UFBA). Sus obras surgen de las tensiones y representaciones identitarias que rodean la cultura y población afrobrasileña, asumiendo dinámicas coloniales en la historia y memoria del país para provocar reflexiones sobre experiencias contemporáneas. Desde 2010, sus obras han sido expuestas en exposiciones individuales y colectivas en diferentes países como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Portugal y Colombia.

Angelo Plessas (1974, Atenas)

MissionToTheNoosphere.com, 2017. Trabajo único basado en sitio web. Colección Silvia Fiorucci Roman, Mónaco.

MissionToTheNoosphere.com es un componente de un proyecto más amplio llamado La Sociedad Noosférica que se inició como parte de los programas públicos de Documenta 14. La Sociedad Noosférica es un proyecto que reflexiona sobre el lado espiritual de la tecnología, fusionando conceptos de biosfera y ciberesfera con la intención de tocar temas sobre libertad de expresión, relaciones sociales, energías ambientales, sanación, etc. El sitio web aquí ofrece una "instantánea" de la generalmente opuestas "energías" de la tecnología y la naturaleza que ahora pueden coexistir armoniosamente.

El trabajo de Angelo Plessas destaca el enfoque ambiguo de la espiritualidad con la tecnología abriendo temas de libertad de expresión, relaciones sociales e identidad. Las actividades de Plessas van desde actuaciones hasta residencias de artistas; desde la autoedición a sitios web interactivos; desde escultura hasta eventos en vivo y proyectos educativos. Fue artista participante en la documenta 14 (Atenas / Kassel) y sus proyectos recientes incluyen exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y la próxima 10ª Bienal de Gwangju. Es el fundador del espacio dirigido por artistas PET Projects en Atenas.

Tabita Rezaire (1989, Cayenne)

Marea profunda, 2017. Video HD, 18 min 44 seg.

Marea profunda es un ensayo en vídeo en red típica. estilo artístico, tejiendo narrativas cosmológicas, espirituales, políticas y tecnológicas sobre el agua y su papel en la comunicación, entonces y ahora. Se trata de cómo esta red de cable puede facilitar la retención y expansión de energía.

Tabita Rezaire es una artista-curadora-buscadora que trabaja con pantallas y corrientes de energía. Su práctica multidimensional visualiza las ciencias en red (orgánicas, electrónicas y espirituales) como tecnologías curativas para servir al cambio hacia la conciencia del corazón. Navegando por la memoria digital, corpórea y ancestral como lugares de luchas, indaga en imaginarios científicos para abordar la dominante matriz de colonialidad que afecta las canciones de nuestro cuerpo-mente-espíritus. Tabita tiene su sede en Cayenne, Guyana Francesa.