Boletín AA 31Mar Lush1

'Sin obligación de llevarse bien:' Política de género y raza en la Galería SMAC, Stellenbosch

La política de género y raza tiene una presencia pop-cultural sin precedentes y, como resultado, hay un cierto cinismo que acompaña a escuchar sobre un espectáculo grupal para chicas llamado 'Lush', que tuvo lugar en Galería SMAC en Stellenbosch. Existe la sospecha de un intento febril de interseccionalidad, un refuerzo para el impacto de los tropos finamente velados. Afortunadamente, estas expectativas no se han cumplido. En cambio, 'Lush' encarnó una evolución en cómo consideramos a las artistas femeninas.

Boletín AA 31Mar Lush1Vista de instalación de 'Lush', 2015 - 2016. Todas las imágenes son cortesía de SMAC Gallery.

Para la exposición, la galería SMAC escribió artistas en "territorio lacunose [ries]; donde el trabajo de cada artista puede permanecer durante la exposición ... ”Este dispositivo curatorial tuvo un efecto más profundo que el de establecer la autonomía de los cuerpos de trabajo; engendró un redireccionamiento cognitivo. La tradición de cohesión (forzada) asociada con los espectáculos grupales no tenía lugar aquí, las 'chicas' no tenían la obligación de 'llevarse bien'. Estos territorios concentraron la voz de cada artista; silenciar el diálogo entre las obras, al tiempo que amplifica el diálogo entre la obra y el público. La galería era el sitio de intimidades intercambiables.

La primera ofrenda fue de elegantes cuadros abstractos de Alexandra Karakashian; Su territorio es una demostración de gusto. El equilibrio entre tono, textura y color es ballet. El pulido de su trabajo se consolida con toques atentos, como variaciones en el marco de la imagen, dependiendo de la paleta del trabajo.

Boletín AA 31Mar Lush3Marlene Steyn, detalle de Homies eran los calurosos, 2015. Técnica mixta sobre lino, 100 x 93 cm.

El trabajo de Marlene Steyn intercambia gracia por ingenio. El follaje tropical y las formas femeninas lánguidas y desnudas se caracterizan en gran medida, una evocación gauginesca, pero el artista de medios mixtosinterrumpe el discurso histórico-artístico. La inclusión de playdough hace que sus instalaciones sean burlonas en lugar de una dedicación. Las figuras son propensas y postradas en lugar de posar; Canon se convierte en papel tapiz con la repetición de estas formas en tonos inverosímiles de púrpura y azul. No hay romance

Shoshanna Weinberger ejecuta su ingenio con más minimalismo. El vacío de la página imbuye el gesto del artista con seriedad: el de ella es una simplicidad absorbente. Bailarina de plátano (2014) presenta al espectador con una figura de triple pecho; su peso adiposo parece hacer referencia a la Venus de Willendorf - excepto que ella usa tacones altos, luciendo un peinado barroco. Sin embargo, lo que realmente muestra la destreza del artista es el punto ubicado cerca de la rodilla de la figura. Deliberado o accidental, la salpicadura de pintura del tamaño de un pulgar es deslumbrante. Su pura indescifrabilidad lo hace portentoso. El trabajo de Weinberger sugiere una sexualidad reflexiva, señalando un punto de entrada a la política del exceso y lo que significa ocupar carne.

Boletín AA 31Mar Lush4Chemu Ng'ok, detalle de tortugitas, 2015. Óleo sobre lienzo. 200 x 118 cm.

Chemu Ng'ok cambia la conversación de la política del cuerpo a la emoción. En tortugitas (2015), que mide 200 x 118 cm, figuras ambiguas ocupan un paisaje marino; las extremidades supernumerarias están enredadas con algas, la única cara visible oscurecida por gafas de sol y sombreros. A pesar de los matices de la ciencia ficción, el trabajo imparte una sensación de infinitud blindada. La imagen domina los elementos mientras está inmerso en ellos. Su territorio es un aviso para reunir el coraje para la vulnerabilidad.

Barbara Wildenboer, en la única pieza de video del programa, transpone pulsaciones,Imágenes etéreas de rayos X humanos y animales junto con libros. Los matices celestiales sugieren universalidad, una simpatía sacra compartida entre la humanidad y las bestias.

Boletín AA 31Mar Lush2Frances Goodman, detalle de Lilith, 2015. Uñas acrílicas, espuma, resina, pegamento de silicona, 148 x 122 x 38 cm.

La materialidad se afirma en el trabajo de Frances Goodman, particularmente Lilith (2015) La escultura transforma las uñas artificiales en un organismo retorcido y mitocondrial que posee simultáneamente rigidez exoesquelética. El artista a menudo trata temas en torno a las presiones de la belleza, el exceso y la fugacidad, pero la complejidad de esta obra evade las generalizaciones sobre la "difícil situación de las mujeres". Nombrado en lugar de titulado, Lilith evoca a un individuo, no a un arquetipo. Sugiere "sí mismo", no "rol" o una identidad moldeada por sus relaciones. La obra es un símbolo de una compleja posesión de sí mismo y, posteriormente, condensa la importancia del espectáculo.

La tentación de leer el género en el trabajo de los artistas es negada por su propia prominencia. Se convierte en el ruido de fondo que vivifica las sensibilidades estéticas, emocionales e intelectuales a las que nos han permitido acceder. La separación de las obras fue un obstáculo para establecer paralelismos, cerrando las nociones esencialistas de una feminidad universal. La exposición fue de buen gusto e interesante pero sin complicaciones. Lo que anteriormente habría sido el catalizador de exotismos extraños y problemáticos, desviando a los artistas a contar solo las historias más digeribles sobre sí mismos, se neutraliza en solo otra muestra de talento, y es en este `` lugar común '' donde vemos progreso.

Artículo escrito por Sinazo Charlie Chiya (redactor).

'Lush' estuvo en exhibición en la Galería SMAC, Stellenbosch, del 28 de noviembre de 2015 al 23 de enero de 2016.