Naturaleza creada por el hombre

“Gardens”, una instalación de sitio específico, aborda el tema de la identidad y explora nuevos modelos de transformación del espacio expositivo

Vista de la instalación de "Gardens" en AKAA 2019. Todas las imágenes son cortesía del artista y TINAWC.Vista de la instalación de “Gardens” en AKAA 2019. Todas las imágenes son cortesía del artista y TINAWC.

ARTE ÁFRICA habló con Pedro Pires, quien está representado por This Is Not a White Cube, antes de su exposición individual en Also Known As Africa (AKAA) 2019 en París. El conjunto de instalación en un 3m3 cube estaba formado por dos series de obras inéditas.

ART AFRICA: “Gardens”, su proyecto de sitio específico en AKAA 2019, lo ve regresar al tema de la identidad, que ha sido central en su trabajo en los últimos años. ¿Cómo sigue inspirándote este tema?

Pedro Pires: Como ciudadano angoleño y portugués, este tema está presente todo el tiempo, no deja de ser el catalizador de gran parte de mi trabajo. Exploro mi posición social como blanco angoleño y portugués en cada uno de estos países, siempre teniendo en cuenta el pasado, y me pregunto cómo encajo o me integro en los ámbitos social, político y económico de la sociedad, especialmente en Angola, donde experimento un sentimiento de identidad nacional dislocada. Utilizo esto como motor para investigar sobre el desplazamiento; sobre nuestra relación con nuestro cuerpo y el otro; sobre cómo la identidad se construye y muta constantemente; sobre lo que nos hace pertenecer a un país y sobre lo que es ser diferente o igual. Me centro en mi experiencia personal y en mi vida para hablar de estos y otros temas que se encierran en el tema de la identidad; creo que esto es fundamental para abordar el futuro.

Pedro Pires, Universal # 5, 2019. Intervención sobre papel, 60,5 × 41,3 × 0,1cm.Pedro Pires, Universal # 5, 2019. Intervención sobre papel, 60,5 × 41,3 × 0,1cm.

¿Cuál es la relación entre las obras que componen "Jardines" - Fundación Danilo Pérez y Ciertas parecen ser paralelos, y ¿de qué se deriva el nombre del proyecto?

Para este proyecto, quise jugar, como lo he hecho recientemente, con ideas contrastantes u opuestas como estrategia para crear narrativas y jugar con la percepción. los Fundación Danilo Pérez y Ciertas Las series de dibujos son opuestos en la forma en que se muestra el cuerpo. Ciertas muestra un cuerpo que mira hacia adentro, limitado por la piel y cerrado en su propio espacio. Fundación Danilo Pérez se trata de nuestra relación con el espacio. Muestra cuerpos que se expanden o se dividen.

Los títulos de estos aparecieron cuando estaba leyendo el libro de Grada Kilombas. Plantation Memories: episodios de racismo cotidiano, donde Kilomba escribe una serie de conceptos opuestos como objetivo / subjetivo; neutral / personal; racional / emocional para demostrar cómo, en contextos académicos, "los conceptos de conocimiento y ciencia están intrínsecamente conectados al poder y la autoridad racial".

La pared de plantas artificiales es el punto de partida de todo. 'Lo Real' versus 'Falso' de esta pared principal tiene un paralelo con la 'Fragilidad' versus la 'Violencia' presente en los dibujos y con la calidad decorativa versus la protección de los elementos metálicos florales usados ​​en las cabezas.

Quería tener una palabra que uniera las tres paredes, y que enmarcara todo el proyecto: tener la pared central con las plantas tenía sentido comenzar con una palabra relacionada con la naturaleza. “Gardens” nos hace pensar en la naturaleza pero también en un espacio creado por el hombre, organizado, pensado y planeado. Parecía una buena forma de llevar al espectador al proyecto.

Pedro Pires, Específico # 5, 2019. Intervención sobre papel, 50 × 38,7 × 0,1cm.Pedro Pires, Específico # 5, 2019. Intervención sobre papel, 50 × 38,7 × 0,1cm.

Este proyecto adopta un enfoque performativo, explorando la relación entre performance e instalación, como modelos de transformación del espacio expositivo, que enfatiza el papel que juega el público en su proceso artístico. ¿Puede explicarnos cuál es ese papel?

Observo y hablo con el público tanto como puedo durante mis shows o en otras ocasiones. Estoy profundamente interesado en comprender los vínculos entre las reacciones de muchas personas diferentes a mi trabajo y a las cosas en general con el objetivo de utilizar esta información para mi investigación y proyectos futuros. Estoy enfocado en el público en general y en tener presencia en el ámbito social y político con el trabajo que hago entender - o al menos intentarlo - a todo tipo de público es fundamental. A veces, este público puede ser el limpiador del edificio que aparece al final del espectáculo; puede ser un coleccionista, un maestro, un artista, de cualquier manera, el trabajo está ahí para todos.

El proyecto creado para AKAA abre un espacio para esta investigación ya que muta cada día, permitiendo crear nuevas narrativas y reacciones. Tener muchas obras cambiando diariamente me permitirá investigar cómo el público entiende todo el proyecto y cómo ve las relaciones entre la pared de plantas artificiales y las grandes obras de papel.

Vista de instalación de Piel (pétalo), 2019. Escultura de hierro, 50 × 29 × 27cm.Vista de instalación de Piel (pétalo), 2019. Escultura en hierro, 50 × 29 × 27cm.

“Jardines” consta de dos series de obras sobre papel, dos esculturas de hierro y una instalación monumental. ¿Puede explicar cómo el material “utilitario y producido en masa” que utiliza se presta a su trabajo?

Sí, hay dos objetos en "Jardines" que son centrales para el proyecto. Uno son las plantas artificiales de IKEA y el otro son los elementos decorativos de metal que se utilizan en las cabezas. Podría haber comprado las plantas en una tienda diferente, pero después de encontrar las plantas en IKEA, parece perfecto para el proyecto. Me encanta trabajar con objetos que son vulgares y pueden estar presentes en las casas de las personas. La idea era jugar con la idea de lo natural versus lo artificial, así que elegí estas plantas para crear una pared que funcionaría, a primera vista, como un gancho para atraer la mente del espectador que se daría cuenta de inmediato de que las plantas son falsas. Mi idea es que este muro sea el punto de partida del proyecto provocando una reacción en el público y jugando con su percepción y conocimiento.

Los otros elementos importantes, como mencioné, son los elementos metálicos en forma de caracol y hoja utilizados en barandillas, portones, etc., que se utilizan para decorarlos. Me ha interesado mucho la división y cómo se hace la división en la sociedad. Estos elementos usados ​​en las cabezas no son más que la decoración de la división; su trabajo es embellecer una cerca o una puerta para ocultar su función principal. Estos objetos cotidianos, plantas artificiales y elementos metálicos, juegan un papel en la percepción del proyecto, el público los conoce y sabe qué son para que la información esté presente cuando lean y comprendan la obra.

Vista de instalación de "Jardines" en AKAA 2019.Vista de instalación de “Gardens” en AKAA 2019.

Esta será su primera exposición individual en AKAA. ¿Qué ganó con la experiencia?

“Gardens” está comisariada por Sónia Ribeiro y Graça Rodrigues, con quienes trabajé estrechamente mientras desarrollaba el proyecto durante los últimos meses; Ha sido una oportunidad fantástica para fortalecer mi relación con This Is Not A White Cube.

Las exposiciones individuales en las ferias de arte siempre son geniales porque rompen la monotonía de los habituales stands que muestran a un grupo de artistas. También ha sido una excelente oportunidad para ver lo que están haciendo todos y llamar la atención sobre mi trabajo y conocer a otros artistas, nuevas galerías, coleccionistas e instituciones.

AKAA 2019 tuvo lugar en Le Carreau du Temple en París, Francia, del 9 al 11 de noviembre de 2019.

Tormenta Simpson