Mary Sibande anunciada como homenajeada del Premio de Arte Africano

Mary Sibande se une a Ghada Amer y Alice Walton como Honouree 2017

El Museo Nacional de Arte Africano del Smithsonian celebrará su segunda cena anual de premios de arte africano el viernes 27 de octubre a las 6:30 p. M. La cena tendrá lugar en el emblemático Edificio de Artes e Industrias del Smithsonian en el National Mall en Washington, DC Los boletos son disponible en el museo página web o por teléfono al (202) 633-3773.

“Honrar, inspirar e incluir” es el tema de la cena de este año. La celebración dinámica del arte, la cultura y la filantropía contará con artistas, oradores y homenajeados como parte de la iniciativa de mujeres más grande del museo, un compromiso que comenzó en 2012 y se lanzó como una iniciativa sostenida en 2017 para enfatizar las voces creativas de las artistas africanas a través del National Colecciones, investigaciones, publicaciones y exposiciones del Museo de Arte Africano. Los artistas homenajeados en 2017 son los artistas de renombre internacional Ghada Amer y Mary Sibande y la filántropa Alice Walton.

“Estamos encantados de reconocer los logros sobresalientes de Alice Walton, Ghada Amer y Mary Sibande, tres mujeres notables cuyas contribuciones convincentes a la filantropía y el arte reconocen la potencia de las mujeres para enfrentar problemas de género, identidad, desigualdad, acceso, privilegio y poder. Involucrar a nuestros visitantes en la comprensión de los logros estéticos de los artistas africanos históricos y contemporáneos está en el corazón de la misión de nuestro museo ”, dijo Christine Mullen Kreamer, directora interina del museo.

Los huéspedes disfrutarán de cócteles, una cena sentada diseñada por la chef invitada Carla Hall y presentaciones de los premios de arte africano. La Cena de Premios de Arte Africano es el principal evento anual de recaudación de fondos para apoyar la misión del museo. La velada culminará con una actuación musical de la artista de jazz Loide Jorge y su banda..

Mary Sibande. Nace una belleza terrible. 2013. Impresión digital de pigmentos. 3270 x 1118 cm. Cortesía de la Galería MOMO.Mary Sibande. Nace una terrible belleza. 2013. Impresión digital con pigmentos. 3270 x 1118 cm. Cortesía de Gallery MOMO.

Los premiados 2017

Walton es un mecenas comprometido de las artes y filántropo. Dirigió la fundación del Museo de Arte Estadounidense Crystal Bridges por la Walton Family Foundation y se desempeña como presidenta de la junta directiva del museo. Es miembro de la junta de la Walton Family Foundation.

Recibió la Medalla Smithsonian Archives of American Art, el Premio al Liderazgo Cultural de la Federación Estadounidense de Artes, la Medalla John Cotton Dana por Liderazgo Visionario en Museos y el Premio Leonore y Walter Annenberg a la Diplomacia a través de las Artes por sus importantes contribuciones filantrópicas. Ella fue reconocida por Equipo revista como una de las personas más influyentes del mundo.

Walton ha mantenido su compromiso de mejorar la calidad de vida en su estado natal. Fue la primera presidenta y la fuerza impulsora detrás del Consejo del Noroeste de Arkansas. Esta organización jugó un papel importante en asegurar el desarrollo del Aeropuerto Regional del Noroeste de Arkansas, mejorando la infraestructura de transporte en toda la región. También estableció Camp War Eagle, que ofrece a los niños del noroeste de Arkansas de diferentes orígenes socioeconómicos una experiencia de campamento de verano excepcional.

Walton comenzó su carrera en finanzas y luego fundó Llama Company, un banco de inversión. Ha sido miembro de la junta del Museo Amon Carter en Fort Worth, Texas, y del Consejo de Fideicomisarios de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC.

Mary Sibande. Cortesía del Museo Nacional Smithsonian de Arte Africano.

Sibande nació en Barberton, Sudáfrica, en 1982. Obtuvo su diploma en Bellas Artes en Witwatersrand Technikon en 2004 y una licenciatura en Tecnología de la Universidad de Johannesburgo en 2007. Sibande, cuya madre y abuela eran trabajadoras domésticas, era una de la primera en su familia en alcanzar un nivel educativo tan alto. Se basó en esta historia para inspirar su práctica artística, particularmente a través de su personaje recurrente y alter ego, Sophie. En muchas de las obras escultóricas y fotográficas de Sibande, Sophie usa un uniforme de sirvienta reconocible al instante al que Sibande agrega referencias glamorosas a los trajes victorianos. Los vestidos resultantes cambian conscientemente la dicotomía amo / sirviente, transformando a los obreros en super "she-roes", conquistadoras y bellezas del baile. El trabajo de Sibande critica las representaciones estereotipadas de las mujeres y los ideales privilegiados de la feminidad, particularmente los que rodean a las mujeres negras y africanas. Su práctica examina de manera poderosa la construcción de identidad y la dinámica de poder dentro de un contexto sudafricano poscolonial y postapartheid.

Sibande fue becaria de investigación artística del Smithsonian en 2011 en el Museo Nacional de Arte Africano, donde su trabajo también se encuentra en la colección permanente. Su trabajo se encuentra en colecciones públicas en Sudáfrica y en todo el mundo, incluido el Museo de Arte de Toledo en Ohio y el Museo de Arte Spencer de la Universidad de Kansas. También se ha presentado en lugares que incluyen la 54ª Bienal de Venecia y el Paris Photo 2011. Vive y trabaja en Johannesburgo.

Ghada Amer. Cortesía del Museo Nacional Smithsonian de Arte Africano.

Amer nació en El Cairo en 1963. Se trasladó con sus padres a Francia en 1974 y comenzó su formación artística en 1984 en la Villa Arson en Niza, Francia.

Amer ganó prominencia con sus instalaciones escultóricas bordadas a gran escala y lienzos que, a través de sus delicadas representaciones de sujetos explícitos, desafían y trascienden la objetivación del cuerpo femenino. Desde entonces, ha explorado medios tan diversos como la pintura, la escultura, la cerámica y los proyectos de jardines públicos (incluida una obra de arte de la tierra en un sitio específico para la exposición "Earth Matters" del Museo Nacional de Arte Africano en 2013). Su trabajo también se presentó en la exposición del museo de 2005 "TEXTURAS: Palabra y símbolo en el arte africano contemporáneo" y en la exposición y publicación del museo de 2007 "Inscribiendo el significado: escritura y sistemas gráficos en el arte africano".

Amer fue becario de investigación de artistas del Smithsonian en 2007, el primer año del programa, en el Museo Nacional de Arte Africano. Su trabajo se encuentra en colecciones públicas de todo el mundo, y se ha mostrado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en lugares como la Bienal de Johannesburgo en 1997, la 48a Bienal de Venecia (donde recibió el premio UNESCO) y, en 2000, Nueva Bienal Whitney de York y Bienal de Gwangju de Corea del Sur. En 2008, se exhibió una retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte de Brooklyn en su Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista. Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y París.

Espacio expositivo Ghada Amer en Zeitz MOCAA. Cortesía del Museo Zeitz de Arte Africano Contemporáneo.Espacio expositivo Ghada Amer en Zeitz MOCAA. Cortesía del Museo Zeitz de Arte Africano Contemporáneo.

Sobre el Museo Nacional de Arte Africano

El Museo Nacional de Arte Africano es el único museo en los Estados Unidos dedicado a la colección, conservación, estudio y exhibición de las artes africanas a lo largo de un período, geografía y medio. Fundado como un pequeño museo en Capitol Hill en 1964, pasó a formar parte del Smithsonian en 1979 y en 1987 se trasladó a su ubicación actual en el National Mall. El museo tiene 35 miembros del personal y su presupuesto para el año fiscal 2017 es de $ 7 millones. La colección del museo de 12,000 obras de arte representa la diversidad del continente africano e incluye una variedad de medios, desde joyería hasta pintura, fotografía, cerámica, escultura, textiles y arte de video y sonido, que datan desde la antigüedad hasta la actualidad. En 2007, el museo montó la exposición "African Vision: The Walt Disney-Tishman African Art Collection" para destacar una de las colecciones de arte africano más finas y respetadas del mundo, que fue donada al museo en 2005 por Walt Disney Co. En 2010, el museo inauguró "Mosaico africano: selecciones de la colección permanente", que se centra en las historias individuales que se encuentran en los diversos medios, géneros e historias que forman la colección permanente. En 2016, el museo instaló "Wind Sculpture VII", una colorida y atractiva escultura al aire libre encargada al artista contemporáneo de renombre internacional Yinka Shonibare MBE, para transformar el exterior del museo. Este noviembre, el museo abrirá “Visionario: puntos de vista sobre las artes de África”, que presenta más de 300 obras de arte y ofrece amplias conexiones temáticas entre obras de todo el espectro de tiempo, lugar y medio representado en las colecciones del museo.

El museo está abierto todos los días de 10 am a 5:30 pm (cerrado el 25 de diciembre). La admisión es gratuita. El museo está ubicado en 950 Independence Avenue SW, cerca de la estación Smithsonian Metrorail en las líneas Azul, Naranja y Plata. Para obtener más información sobre este programa, llame al (202) 633-4600 o visite el sitio web del museo en africa.si.edu. Para obtener información general del Smithsonian, llame al (202) 633-1000.

Mary Sibande, En medio del caos, hay una oportunidad. Cortesía del Museo Zeitz de Arte Africano Contemporáneo.María Sibande, En medio del caos, hay oportunidad. Cortesía del Museo Zeitz de Arte Africano Contemporáneo.

Para consultas de prensa: Eddie Burke (202) 633-4660; burkee@si.edu

IMAGEN DESTACADA: Mary Sibande, En medio del caos, hay oportunidad (Detalle). Cortesía del Museo Zeitz de Arte Africano Contemporáneo.