Mohau Modisakeng: Artista joven del año 2016 de Standard Bank

ARTE ÁFRICA se pone al día con el Artista Joven del Año 2016 de Standard Bank, Mohau Modisakeng para hablar sobre su reciente trabajo en el Festival Nacional de Arte de Grahamstown 2016, su inclusión en la colección pública de Zeitz MOCAA y algunos de los temas subyacentes en su trabajo.
Boletín de AA 2016 22 de septiembre Mohau2Mohau Modisakeng. detalle de ENDABENI 1, 2015. Impresión por inyección de tinta en Epson, Ultrasmooth. 150 x 200 cm. Edición de 6. Imagen cortesía de WHATIFTHEWORLD.
ARTE ÁFRICA: Su primera exposición individual, 'iButho' (Stevenson, 2010), fue una continuación del trabajo que produjo para su exposición de posgrado en Michaelis en 2009. Su trabajo actual sigue la misma trayectoria, con muchos de los temas subyacentes aún intactos. ¿Cómo diría que ha crecido su trabajo desde entonces?
Mohau Modisakeng: Creo que todo mi trabajo más reciente refleja y se refiere de alguna manera al trabajo anterior. Los temas que me interesaron en mi exposición de posgrado y la exposición posterior con Stevenson en Ciudad del Cabo todavía están muy presentes. Mi trabajo actual se basa en mis experiencias personales y mis propias reflexiones sobre mis valores de familia y comunidad; valores que hoy siguen intactos ...
Lo que cambia es la forma que toma la obra, pero las ideas y preocupaciones solo están cambiando en el sentido de que la obra se asemeja a otra narrativa visual. La lógica y la estructura siguen siendo las mismas.
Ha trabajado en una amplia gama de medios, que incluyen escultura, performance, fotografía, instalación y video. ¿Qué informa su elección de medio y cuánto de este proceso llega al producto final?
Creo que todavía estoy evolucionando mi trabajo de estudiante. Cada oportunidad de hacer un nuevo trabajo se basa en las mismas ideas que podrían haber sido expresadas en Qhatha o mi serie de marcos. Pero con cada oportunidad, las mismas ideas abordadas en un trabajo evolucionan para tomar otra forma en un nuevo trabajo.
Creo que puedo trabajar de esta manera porque diferentes medios permiten la libertad de investigar los mismos conceptos e ideas y expandirlos en diferentes formas. La fotografía permite nuevas posibilidades para arrojar luz sobre los mismos temas y temas que me han preocupado.
Boletín de AA 15Sep Mohau 3Mohau Modisakeng. detalle de GA ETSHO 5, 2015. Impresión por inyección de tinta en Epson, Ultrasmooth. 112.5 x 150.2 cm. Edición de 6.

Utiliza su propia imagen en gran parte de su trabajo basado en lentes. Al mismo tiempo, los símbolos que utiliza son significantes culturales. Cuéntenos más sobre esta relación, entre lo personal y lo colectivo.
La narrativa cultural colectiva de Sudáfrica ha sido definida recientemente por el proyecto político de transformación nacional de las dos últimas décadas. La mayor parte de mi vida se ha vivido durante estas dos décadas, por lo que, en cierto sentido, mi trabajo refleja mis experiencias y observaciones al crecer en un municipio sudafricano. Dentro de ese entorno, el legado del apartheid todavía está siempre presente y todavía influye en la forma en que las personas lidian con su visión del mundo, su entorno y de sí mismas. Cuando te colocas en el primer plano de tu trabajo, cuando te retratas como un individuo y una persona, tu autorrepresentación puede resonar con otros que comparten el mismo entorno, visión del mundo y experiencia social.
Nuestra historia ha estado definida por nuestras experiencias con la sociedad según un sistema racista de clasificación y segregación. Así que todos los sudafricanos negros, al menos en nuestra imaginación, vivimos del mismo lado de la historia. Cuando la preocupación es representar un aspecto de sus propias experiencias vividas como persona negra en Sudáfrica, en consecuencia también está preocupado por la historia de las experiencias vividas de todos los sudafricanos negros.
Su trabajo se basa en una variedad de referencias históricas y contextuales que tienen un significado específico dentro de Sudáfrica. ¿Cómo se relaciona la audiencia con tu trabajo fuera del país? ¿Ha surgido alguna respuesta interesante o inesperada de sus exposiciones en el extranjero?
Las respuestas más inesperadas provienen de una audiencia sudafricana. Escritores blancos que escriben sobre el trabajo de artistas negros, la mayoría de los cuales se basan en sus experiencias vividas, que históricamente están alejadas del público blanco. El legado del desarrollo separado significa que existe una distancia inherente entre los sudafricanos de diferentes razas.
Esta distancia y la historia general de diferencia e indiferencia a menudo se manifiesta en distorsiones y malas interpretaciones bajo el prejuicio innato que informa a los escritores blancos que intentan acceder a narrativas carentes. Existe un punto ciego histórico que se convierte en un caldo de cultivo para las distorsiones culturales atribuidas al colonialismo y al apartheid que aún encuentran expresión en la obra de los escritores sudafricanos blancos.
Todavía tengo que experimentar el mismo tipo de lecturas prejuiciosas impuestas a mi trabajo a nivel local fuera de Sudáfrica. Las viejas actitudes racistas entre los sudafricanos todavía nos dividen y nos confunden, especialmente en un mundo del arte definido por el patrocinio blanco.
Boletín de AA 15Sep Mohau 2Mohau Modisakeng. detalle de GA ETSHO 4, 2015. Impresión por inyección de tinta en Epson, Ultrasmooth. 112.5 x 150.2 cm. Edición de 6. Imágenes cortesía de WHATIFTHEWORLD.
Tu obra ya forma parte de la colección pública del Zeitz MOCAA, un espacio que sin duda jugará un papel importante en la recepción del arte contemporáneo de África a nivel mundial. ¿Cómo se ha visto afectada su obra por la inclusión en esta importante colección y qué efecto cree que tendrá Zeitz MOCAA en la escena artística local y africana cuando se abra?
Mi trabajo sí forma parte de la colección pero creo que una pregunta interesante es qué informa dicha colección. Como práctica cultural y política, ¿cómo abordan los custodios de esa colección las cuestiones muy relevantes que afectan a los artistas, como la exclusión cultural histórica de los artistas negros de instituciones como universidades y museos, y qué hay de la exclusión de las formas culturales negras del mundo global? discursos culturales? Con una historia como la nuestra, ¿cómo pretende la institución abordar los desequilibrios históricos en la representación? ¿Cómo maneja la institución su responsabilidad con sus custodios? No los ricos y poderosos del mundo del arte, sino los socialmente vulnerables que alimentan una economía que transforma las obras de arte en mercancías.
Esta entrevista se publicó por primera vez en la edición de septiembre de 2016 de ARTE ÁFRICA revista, titulada 'MÁS ALLÁ DE LA FERIA'.