El arte africano moderno y contemporáneo vuelve a Londres

Las rebajas de Sotheby's regresan por cuarta temporada consecutiva el 2 de abril de 2019

Marzo de 2019, Londres: Este mes de abril, la venta dedicada de Sotheby's de arte africano moderno y contemporáneo regresará a Londres por cuarta temporada consecutiva.

Desde la inauguración de la serie en 2017, las ventas de Sotheby's en la categoría han logrado cincuenta récords mundiales, defendiendo el trabajo de artistas de toda la diáspora africana y subrayando el creciente interés mundial.

William Kentridge / Head (naranja) / £ 30,000-50,000 / Copyright: el artistaWilliam Kentridge, Cabeza (naranja). £ 30,000-50,000. Copyright: el artista

El mercado internacional del arte africano moderno y contemporáneo ciertamente se está calentando, con emocionantes conversaciones que se encienden en todo el campo, impulsadas por hitos que incluyen la apertura del Museo Zeitz de Arte Africano Contemporáneo y la Fundación Norval en Ciudad del Cabo, el crecimiento de ferias de arte internacionales como 1-54 Feria de Arte Africano Contemporáneo en Londres, Nueva York y Marrakech, Art X Lagos y, por supuesto, el tan esperado Pabellón de Ghana en la Bienal de Venecia de este año. La propia entrada de Sotheby's en el campo atestigua aún más la posición del arte africano moderno y contemporáneo firmemente en el mercado global.

La venta de la temporada pasada en Sotheby's totalizó £ 2.3 millones ($ 3 millones) y atrajo a coleccionistas de 20 países diferentes. Las ventas de 2018 obtuvieron sólidos resultados para artistas establecidos, incluido Ben Enwonwu (Bailarina Obitun; £ 187,500 / $ 265,744) y El Anatsui (Tagomizor; £ 670,000 / $ 883,730) a estrellas emergentes como Eddy Kamuanga Ilunga, de solo 27 años, cuyo Mangbetu se disparó cinco veces por encima de la estimación máxima de preventa (£ 65,000 / $ 92,124).

La exposición y venta pública de este año incluirán una colección cuidadosamente seleccionada de pinturas, fotografías, dibujos y esculturas de todo el continente africano. Al ser testigo de primera mano del crecimiento de la demanda, la audiencia y la variedad de obras, la jefa de departamento de Sotheby's, Hannah O'Leary, afirma:

“Cuando se trata de arte contemporáneo, la gente siempre está buscando algo nuevo, una demanda que se presta absolutamente a este género. Abarcando más de 16 países, un caleidoscopio de culturas y temas, y que comprende las obras de artistas tanto establecidos como emergentes, nuestra subasta de arte africano moderno y contemporáneo sigue siendo una de las ventas más emocionantes, innovadoras y relevantes del mercado actual.

El arte africano ha experimentado una especie de Renacimiento en la última década, señalado por el rápido desarrollo del interés de los coleccionistas de todo el mundo. De hecho, el 26% de los compradores en la venta del año pasado eran del continente africano, pero la base de coleccionistas de categorías abarca Asia, Europa, Australasia y América del Norte, y es fantástico ver a los artistas africanos surgiendo a la vanguardia de las colecciones internacionales, tanto privadas como públicas. .

Este es, por lo tanto, un momento increíblemente emocionante para tratar con el arte africano moderno y contemporáneo, y quedan algunas oportunidades tentadoras para que los coleccionistas se involucren. Nuestras características de venta son trabajos de algunos de los nombres más importantes en el campo a precios asequibles, pero, como estos trabajos se vuelven cada vez más solicitados, es poco probable que permanezcan así por mucho tiempo. Si estás en Londres este abril, asegúrate de visitar la exposición, realmente hay algo para que todos vean "

VENTA DESTACADOS

El Anatsui / Paso de cebra 2 / 550,000 £ - 750,000 £ / Copyright: El artistaEl Anatsui Paso de cebra 2. 550,000 - 750,000 libras. Copyright: el artista

La venta de abril de Sotheby's estará dirigida por Paso de cebra II, un tapiz de tapa de botella de la superestrella del arte contemporáneo, El Anatsui. El Anatsui ha explorado una amplia gama de medios que incluyen cerámica, maderas duras tropicales, tapas de estaño de leche y tapas de botellas de aluminio, que el artista utiliza para hacer los tapices metálicos brillantes por los que es más conocido. El éxito de las obras de tapones de botellas de El Anatsui se puede atribuir a la capacidad del artista para manipular sin esfuerzo el material metálico rígido de una manera que crea un trabajo terminado que es robusto pero maleable, lujoso e increíblemente parecido a una tela.

El Anatsui ha disfrutado de varias exposiciones innovadoras, como el programa de gira internacional 'When I Last Wrote to you About Africa' en 2010. La exposición de encuesta más grande del artista hasta la fecha, 'El Anatsui: Triumphant Scale', comisariada por Okwui Enwezor y Chika Okeke-Agulu, abre en el Haus der Kunst de Munich esta semana y viajará a Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno en Doha en el otoño. El Anatsui también representará a Ghana en la Bienal de Venecia este año junto a Ibrahim Mahama, cuyo trabajo también está incluido en la subasta.

Hassan El Glaoui / La Sortie Du Roi / £ 80,000-120,000 / Copyright: El patrimonio del artistaHassan El Glaoui, La Sortie Du Roi. £ 80,000-120,000. Copyright: La herencia del artista

La Sortie Du Roi presenta los caballos y jinetes militares por los que El Glaoui es famoso. Hablando de su trabajo en 2009, El Glaoui dijo: “Mi amor por mi país ha sido el espíritu definitorio de mi pintura. He registrado nuestras raíces ancestrales, las flores en el Valle de la Kasbah y los palacios rojos Cherifianos, los cortejos reales con sus largas filas de albornoces blancos y la caballería montada y sus caballos ".

Una poderosa celebración de su tierra natal, La Sortie du Roi desencadena múltiples sentidos en el espectador: una paleta de color rosa polvoriento que indica un clima seco y árido, la sombra helada que ofrecen los albornoces blancos y azules, y las volutas de pintura fantasmales, como espejismos, que rodean a cada caballo y que dotan a la pintura con un electrizante zumbido de movimiento.

El pintor El Glaoui ha alcanzado el reconocimiento internacional y es reconocido como uno de los pioneros del arte contemporáneo en Marruecos. El artista agradeció a Winston Churchill por su carrera; durante su visita a Marrakech en la década de 1940, el primer ministro convenció al padre de El Glaoui, el último pachá de Marrakech, de que le permitiera al artista en ciernes seguir su vocación artística. Posteriormente, las obras de Churchill y El Glaoui han aparecido juntas en una exposición conjunta en Londres.

Kamala Ibrahim Ishaq / Preparación del incienso - Ceremonia Zār / 70,000-90,000 £ / Copyright: El artistaKamala Ibrahim Ishaq, Preparación del incienso - Ceremonia Zār. £ 70,000-90,000. Copyright: el artista

Kamala Ibrahim Ishaq es reconocida como un miembro pionero de la escena artística sudanesa, así como un icono feminista y una de las artistas femeninas más importantes que operan en el continente africano en la actualidad. La artista fue una de las primeras mujeres en graduarse de la Facultad de Bellas Artes de Jartum en 1963. Entre 1960 y 1975, la escena artística de Jartum estuvo dominada por la renombrada Escuela de Jartum, un movimiento artístico que comenzó en Sudán en la década de 1960 con la objetivo de crear un nuevo lenguaje visual que refleje un Sudán recién independizado. Los miembros notables incluyeron a los artistas Ibrahim El-Salahi y Sarah Elmur (y las obras de ambos artistas se incluyen en la subasta). En 1971, a pesar de ser un miembro destacado del grupo, Kamala se fue y fundó el Grupo Cristalista, abogando por una nueva estética artística sudanesa que se basaba en la diversidad y la transparencia. El lote actual demuestra el interés de Kamala en los procesos espirituales sudaneses, especialmente una práctica tradicional llamada Ceremonia Zār, a través de la cual el individuo se deshace de los espíritus malignos.

El trabajo de Kamala Ibrahim Ishaq ha sido ampliamente exhibido en instituciones de renombre como MoMA PS1 (EE. UU.), Whitechapel Gallery (Reino Unido), Sharjah Art Museum (UAE), Smithsonian National Museum of African Art (EE. UU.), Camden Art Center (Reino Unido). , Entre muchos otros.

Eddy Kamuanga Illunga / Palm / £ 25,000-35,000 / Copyright: El artistaEddy Kamuanga Illunga, Palma. £ 25,000-35,000. Copyright: el artista

Amalgamando estilos tradicionales y de 'cultura popular', la obra de Illunga refleja tanto la rápida modernización de Kinshasa, la tercera ciudad más grande de África y la ciudad natal del artista, como la sustentabilidad incierta resultante de la herencia más amplia y los rituales diarios del pueblo Mangbetu, que forma el tema de este impresionante trabajo.

Comprender el presente a través del pasado es fundamental para la práctica de Illunga. Las poses clásicas y los ricos cortinajes de las monumentales pinturas figurativas del artista recuerdan a los viejos maestros europeos. Sin embargo, las sandalias de goma y las vibrantes franjas de telas capturan el oficio y el legado de Mangbetu. Además, los circuitos electrónicos, los patrones característicos de los artistas, tatúan la piel desnuda de las figuras, lo que indica el siglo XXI digital.

Este estilo de pintura se originó temprano en la carrera del artista, después de enterarse de que la República Democrática del Congo es uno de los mayores productores de coltán del mundo, un mineral que se extrae enérgicamente a mano y que contiene tantalio, un metal clave para la industria electrónica. Conmocionado por el creciente número de pueblos sudafricanos destruidos para explotar estos minerales, las figuras con microchip de Illunga simbolizan la explotación tanto de su país como de su gente y la dura realidad de la globalización.

Con su delicadeza pictórica, su complejo simbolismo y su poderoso atractivo tanto para la vista como para la conciencia, el trabajo de Illunga se ha disparado a la fama internacional. La venta de Palma sigue la venta de Illunga's Mangbetu en Sotheby's en marzo de 2018, que alcanzó £ 65,000 / $ 92,124, superando la estimación previa a la venta de £ 8,000-12,000.

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