Sin título de la serie: Tchiloli ilimitado, 2019. Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76 cm.

Migraciones y cosas - Tchilololi Unlimited

ARTE ÁFRICA habló con el artista René Tavares, representado por This Is Not a White Cube, sobre su serie Migraciones y cosas - Tchilololi Unlimited

René Tavares, Sin título de la serie: Tchiloli unlimited, 2019 Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76cm.

René Tavares, intitulado de la serie: Tchiloli ilimitado, 2019. Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76cm. Todas las imágenes son cortesía del artista y TINAWC.

ARTE ÁFRICA: ¿Puede explicar qué es Tchiloli y la importancia cultural que tiene en Santo Tomé y Príncipe?

René Tavares: Tchiloli es una obra de referencia (teatro) en Santo Tomé y Príncipe, introducida en Santo Tomé en el siglo XVII por los portugueses. Fue adaptado en ese momento por los esclavos y se convirtió en un medio provocador de manifestación comunicativa contra el régimen portugués. Después de su prohibición, como la mayoría de las otras expresiones africanas, el tchiloli se convirtió en un símbolo de resistencia y actualmente es una expresión artística única, que identifica mejor la cultura y la creación de identidad del pueblo santo tomé.

Su serie 'Migraciones y cosas - Tchilololi Unlimited' deriva parte de su nombre de esta actuación cultural. ¿Puede explicar cómo informa su trabajo?

Tchiloli ha sido una fuente de inspiración para mí como artista y africana que defiende los valores de la globalización. A través de Tchiloli, me pregunto sobre varios temas, y busco respuestas o abro otras preguntas que dan como resultado obras de arte en diferentes formas y categorías artísticas: fotografía, pintura y dibujo. Migraciones y cosas es un ejemplo de esta búsqueda, y Tchiloli es el motor de su historia.

Recientemente, la migración ha sido un tema muy relevante en nuestra vida cotidiana, y este proyecto surge como un refresco de la memoria de la ocupación forzosa, de los artefactos tomados y traídos de África al mundo y viceversa, de personas y bienes, traídos e intercambiados. . Tchiloli en sí es un pedazo de historia occidental llevado a Santo Tomé y adaptado por africanos.

Este proyecto trae la memoria de este intercambio, o cultural compartir como consecuencia de la migración, a un contexto actual. En cada obra tengo que entender la relación entre tiempo, espacio, historia y patrimonio para hablar de una determinada identidad multicultural, que es una memoria colectiva que hoy en día tiende a ocultarse o devaluarse.

Sin título de la serie: Tchiloli unlimited, 2019 Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76 cmintitulado de la serie: Tchiloli ilimitado, 2019. Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76cm.

Adoptas un enfoque multidisciplinario y trabajas en pintura, fotografía y dibujo. ¿Puede explicar por qué estos son sus medios de expresión preferidos?

Empecé a pintar y dibujar muy temprano. Luego me licencié en artes visuales en la escuela de Bellas Artes de Dakar - Senegal, donde la pintura se convirtió en un desafío importante debido a la naturaleza del plan de estudios. El dibujo es la base de todo; es un ejercicio intelectual, una forma de escribir y expresar ideas. Después de Senegal, fui a estudiar a Francia. Vi la necesidad de buscar otras respuestas en la fotografía como artista, quizás por la necesidad de intervenir de forma más explícita y directa, de una forma menos solitaria que la pintura. La fotografía también suele apoyar la pintura y el dibujo. Creo que son lenguajes que se casan fácilmente y nos permiten expresar ideas con mayor profundidad.

Sin título de la serie: Tchiloli ilimitado, 2019. Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76 cm.intitulado de la serie: Tchiloli ilimitado, 2019. Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76cm.
Sin título de la serie: Tchiloli ilimitado, 2019. Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76 cm.intitulado de la serie: Tchiloli ilimitado, 2019. Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76cm.

En la declaración de su artista, dice: "Más que lugares, salidas o llegadas, nuestra identidad se define cada vez más por el conjunto de recuerdos que conforman nuestros valores". ¿Puede explicarnos qué significa esto y qué significa para usted la relación entre memoria y herencia?

Creo cada vez más a través de mis viajes que los espacios como territorio no tienen valor si no están asociados a una historia o recuerdo que estoy viviendo. Somos también el conjunto de estos recuerdos y llevamos el valor de la historia; esta relación entre memoria y herencia es lo que marca nuestra identidad.

Al final, todo está en proceso. Tanto la memoria como el patrimonio se preocupan por la política del pasado en el presente y por los efectos de la dislocación a medida que las personas, las ideas y los objetos se alejan de un entorno familiar hacia otros nuevos cargados de diferentes tejidos de memoria y patrimonio.

Sin embargo, a pesar de los intereses superpuestos, el patrimonio se centra más directamente precisamente en esos disparadores de la memoria que también actúan como puntales de las narrativas de identidad y pertenencia. Esta relación es cada vez más sensible en el contexto contemporáneo, y admito ser el resultado de esta consecuencia del espacio o lugar, de la misma manera que asumo mis valores africanos y la importancia del mensaje de mis valores. A través de los territorios de salida y llegada.

Sin título de la serie: Tchiloli ilimitado, 2019. Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76 cm.intitulado de la serie: Tchiloli ilimitado, 2019. Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76cm.
Sin título de la serie: Tchiloli ilimitado, 2019. Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76 cm.intitulado de la serie: Tchiloli ilimitado, 2019. Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76 cm.

Su trabajo reciente ha tenido una ventaja más política, ¿hay algo en particular que haya impulsado este cambio de enfoque?

El arte puede entenderse como una forma de discurso político o como un vehículo para trascender lo político. El arte cuestiona nuestras comprensiones y percepciones del mundo, alterando los marcos discursivos en los que se negocia lo político. Me interesa cómo explorar el compromiso del arte con la política y su visión del mundo, pero sin usar el arte para hacer política. Supongo que esto forma parte de una especie de autoconciencia que surge del hecho de que debería ser un ciudadano más activo, comprometido con el desarrollo socioeconómico de mi país y de mi continente.

El stand de This Is Not a White Cube en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo de este año busca iniciar un diálogo temático que aborde la memoria, la identidad, la tradición y la descolonización. ¿Puede explicar cómo 'Migraciones y cosas - Tchiloli Unlimited' aborda estos temas y ve alguna similitud entre su trabajo y el trabajo de sus compañeros artistas expositores?

This is Not a White Cube cuenta con un conjunto de artistas con excelentes lenguajes en cuanto a identidad, memoria, archivo y tradiciones. Se crea un diálogo en el que la memoria es la palabra clave y de interés común. De esta manera, desarrollamos diálogos que enfatizan la intención de provocar una posición continua de transgresión e insurgencia.

Existe la idea de superación del colonialismo, y en extremis, la idea de descolonialidad que indica precisamente lo contrario y busca trascender la colonialidad. Decolonial, por tanto, implica una lucha continua - A Luta continua.

El proyecto Migraciones y cosas es, básicamente, hablar de las sociedades contemporáneas a través de esta memoria colectiva, invocando un movimiento continuo de influencias estéticas, culturales e incluso lingüísticas. Pretende entender el ciclo migratorio del ser humano como una necesidad intrínseca a la supervivencia del hombre desde el principio de los tiempos y explorar nuevas fronteras del lenguaje que surgen. Su objetivo es perpetuar la memoria y el patrimonio en un espacio donde se cruzan la cultura tradicional y las formas de expresión más contemporáneas.

Sin título de la serie: Tchiloli ilimitado, 2019. Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76 cm.intitulado de la serie: Tchiloli ilimitado, 2019. Técnica mixta sobre papel de arroz de caligrafía china, 47 x 76cm.

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