FNB JoburgArtFair: Masimba Hwati y Gareth Nyandoro | Presentado por SMAC Gallery

Galería SMAC estará exhibiendo una amplia selección de obras de arte de una variedad de artistas en este año FNB JoburgArtFair. ARTE ÁFRICA se reunió con dos de estos artistas, Masimba Hwati y Gareth Nyandoro, para discutir el trabajo expuesto.
Boletín de AA 2016 FNBJoburgArtFair16DE IZQUIERDA A DERECHA: Masimba Hwati, detalle del trabajo en curso, 2016. Técnica mixta, dimensión variable; Gareth Nyandoro, detalle de obra en proceso, 2016. Técnica mixta, 300 x 160 cm. Imágenes cortesía de SMAC Gallery, Ciudad del Cabo y Stellenbosch.

ARTE ÁFRICA: A principios de este año, se marchó de la Feria de Arte de Ciudad del Cabo después de haber ganado la Sección de Proyectos Especiales: 'Mañana / Hoy', por su presentación individual de No te preocupes Sé feliz (2016). ¿Cómo ha impactado este premio en su carrera hasta la fecha y qué importancia tienen estas ferias de arte para crear una plataforma para su trabajo?

Masimba Hwati: El premio fue una gran muestra de introducción a la creciente escena artística del sur de África. He mostrado mi trabajo en diferentes lugares del mundo, pero nunca me involucré realmente con mi propia escena artística regional y con esto me refiero al sur de África. Creo que comprometerse con el entorno inmediato de uno proporciona un ancla y una base para la expresión cultural de las ideas de uno. Las ferias de arte actúan como terrenos de juego nivelados, son importantes como trampolines para proyectos más grandes.
Boletín AA 2016 FNBJoburgArtFairMasimbaMasimba Hwati, Las personas fuertes evolucionan 8, 2015. Técnica mixta, 20 cm. Imágenes cortesía de SMAC Gallery, Ciudad del Cabo y Stellenboch.
Cuéntenos más sobre este trabajo ... En una entrevista posterior al premio con The Herald, dice que No te preocupes Sé feliz (2016) “amplió el stand en el que exhibió”, ya que atrajo a los espectadores a los parámetros contextuales que buscaba abordar, parámetros que aún parecen existir dentro del entorno de la feria. ¿Cómo logró este trabajo ir más allá de la 'mercancía'? ¿Es esto algo que podemos esperar del trabajo que se exhibirá en JoburgArtFair?
No estoy seguro de si tuvo éxito en eso específicamente, pero la intención era discutir el absurdo y el prejuicio de que una entidad sea definida o 'continuada' por una segunda parte, que sucedió a la original. En otras palabras, sentí que las circunstancias ilustraban perfectamente lo absurdo de la representación para un grupo desconocido. Al instalar esta obra en un espacio donde existe una gran mezcla de diferentes grupos de personas, tanto locales como ajenas a la región, la exotización y homogeneización no fáctica o estereotipado de un grupo, por parte de gente de otro, es muy común ... de ambos lados.
Boletín de AA 5 de septiembre Nyandoro 1Gareth Nyandoro, detalle de obra en curso, 2016. Técnica mixta, 300 x 160 cm. Imagen cortesía de SMAC Gallery, Ciudad del Cabo y Stellenbosch.

Gareth también ha utilizado 'objetos encontrados' en su trabajo, fragmentos de los mercados de Harare o carteles que funcionan como marcadores de una mentalidad colectiva. Ambos son también amigos cercanos, por lo que su trabajo proviene de un contexto similar. ¿En qué medida el trabajo que ha realizado para FNB JoburgArtFair funciona en diálogo con el de Masimba?
Gareth Nyandoro: Empecé con objetos encontrados, pero cuando me mudé a Amsterdam para mi residencia en Rijksakedemie van Beeldende Kunsten, comencé a trabajar con materiales encontrados flexibles como el papel, que también considero un material encontrado, además de que en en algún momento lo compro en la tienda de arte. Tengo la sensación de que todos los materiales que usan los artistas no están hechos intencionalmente para hacer arte. Así es como todo, para mí, se convierte en un 'objeto encontrado'. De alguna manera sigo usando objetos encontrados. Aunque desde un contexto diferente, como los mercados de Harare o la señalización de las calles. Pero sí, Masimba y yo somos buenos amigos; Fuimos juntos a la escuela de arte y hemos participado juntos en importantes exposiciones, como 'Redefinitions I' (Gallery Delta, Harare), una muestra de tres personas junto a Munyaradzi Mazaraire. Toda la idea era redefinir la escena artística contemporánea de Zimbabwe, que se había basado en la escultura de piedra. Masimba y mis nuevas técnicas de escultura desafían las formas de manejo y presentación al mismo tiempo que tomamos prestado de la cultura visual indígena local, ambos practicamos en Harare, por lo que nuestras dos influencias provienen de lugares similares.
La Feria de Arte de Johannesburgo funciona como su propio mercado: sus puestos bulliciosos, compradores frenéticos y exhibiciones atractivas. ¿Cómo ubica su práctica en relación con la Feria, como tema y contexto de su trabajo? ¿Crees que esto cambia las interpretaciones de los espectadores?
Me veo como una persona del mercado, mostrar mi trabajo cumple toda esta idea. La forma en que configuro y expongo mi trabajo se hace de tal manera que también parece 'improvisada' e 'impermanente'. Intento hacer mi trabajo muy accesible, más allá de su intelectualismo (como un cheque en blanco). También trato de rehacer lo que es popular o común, como algo que la gente no considera como obra de arte, por ejemplo; los lugareños están más familiarizados con el arte que es funcional. Me apropio de carteles como "cuidado con el perro" y lo hago parte de mi obra, que luego se convierte en la obra de arte. La señalización en sí misma ya es una obra de arte, solo cambio el contexto.
Esta entrevista se publicó por primera vez en la edición de septiembre de 2016 de ARTE ÁFRICA revista, titulada 'MÁS ALLÁ DE LA FERIA'.