María oblea

Durante varios años, Mary Wafer se ha mantenido por debajo del radar del arte contemporáneo. Si bien sus pinturas aparecieron de forma intermitente, en portadas de libros y exposiciones de grupos pequeños, y más visiblemente en el stand de David Brodie en la Feria de Arte de Joburg durante dos años consecutivos, ciertamente no ha tenido el perfil que se merece. El desfile de otoño de Wafer en Brodie / Stevenson, La frontera nunca está en otro lugar, contribuyó en gran medida a remediar eso. Este cuerpo de trabajo fuerte y considerable reveló a una artista menos interesada en las tendencias pictóricas existentes y más preocupada por establecer su propio territorio.

Durante varios años, Mary Wafer se ha mantenido por debajo del radar del arte contemporáneo. Si bien sus pinturas aparecieron de forma intermitente, en portadas de libros y exposiciones de grupos pequeños, y más visiblemente en el stand de David Brodie en la Feria de Arte de Joburg durante dos años consecutivos, ciertamente no ha tenido el perfil que se merece. El desfile de otoño de Wafer en Brodie / Stevenson, La frontera nunca está en otro lugar, contribuyó en gran medida a remediar eso. Este fuerte y considerable cuerpo de trabajo reveló una artista menos interesada en las tendencias pictóricas existentes y más preocupada por establecer su propio territorio. Johannesburgo (incluidos sus habitantes) ha sido objeto de gran parte del arte visual en las últimas dos décadas. La gran mayoría de este trabajo ha sido realizada por fotógrafos (Jo Ractliffe, Guy Tillim y David Goldblatt), Dorothee Kreutzfeldt es una de las pocas pintoras que ha abordado el desorden urbano y la recalibración social que se produce en el centro de la ciudad. Así, las pinturas de Wafer operan como una especie de revelación, estableciendo una sintaxis visual sorprendentemente apropiada de goteos, manchas y capas semiopacas en tonos apagados con los que construir sus vistas típicamente anónimas de la expansión urbana de la ciudad. Wafer dice de su proyecto: “My las pinturas toman el paisaje urbano de Johannesburgo como tema. Su objetivo es articular a través de los procesos de la pintura, la ciudad visible e invisible, los aspectos del entorno social / urbano que se pueden ver o reconocer, y los que se oscurecen u ocultan ”. Sus estrategias pictóricas inciden directamente en esta noción de ciudad, oscureciendo sus particularidades y resaltando sus banalidades topográficas. Formalmente, la obra de Wafer la puso en compañía de pintores europeos como Carla Klein, Eberhard Havekost, incluso Sarah Morris, con su interés por lo filosófico. implicaciones de la arquitectura estirada, fragmentada y disuelta en pintura. Pero el enfoque de Wafer es distinto, resistiendo el aburrimiento europeo demasiado frío para la escuela: el suyo es un análisis minucioso de las vicisitudes de la ciudad. Obras como Turnstiles and mezzanines (2009) y Loose in the air (2008) muestran una intensidad madura y una habilidad para equilibrar estilo y contenido que es rara. Uno se sorprende no por la innegable actualidad en boga de lidiar con la urbanidad, sino más bien por la capacidad de Wafer para construir imágenes convincentes de una manera original.El desafío estético de Wafer para su audiencia va más allá de la imagen a la superficie: pinturas, como Dark (parque de oficinas) (2008 ) y Dark (Pirates v Chiefs II) (2008) utilizan el brillo del esmalte para interrumpir el consumo. Estos trabajos, aunque parecen menos populares entre los compradores, investigan más a fondo la dicotomía visible / invisible, lo que obliga al espectador a moverse frente a las imágenes para decodificarlas por completo. Sin embargo, es con la semiopacidad de imágenes como Líderes del mundo libre, Déjalo sangrar y Un final comienza, uniendo como lo hacen un generalismo pictórico con una abstracción lineal, casi esquemática, que el enfoque de Wafer alcanza su punto álgido. Más allá de lograr sus objetivos declarados, estas obras vibran positivamente desde las paredes de la galería y señalan un camino futuro fértil para Wafer.
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