George Mahashe, Camera Obscura, Una negativa a permitir la mediación, 2016. Instalación. © George Mahashe

Reimaginando África

Marie-Ann Yemsi sobre Rencontres de Bamako

Traducción al francés después del inglés.

Durante los últimos siglos, África ha sido objeto de un discurso del que otros hablan y piensan en su nombre. El continente ha sido sometido a la regla de otros, y ha emprendido un camino para seguir la política, las economías, la teleología social y los modelos sociales de los extranjeros, y se puede argumentar que, hasta el día de hoy, África todavía mira hacia el Oeste para orientación.

Este es el desafío al que se enfrenta Marie-Ann Yemsi, consultora y curadora cultural, para asumir el papel de directora artística de la 11ª edición del Reuniones de bamako en Bamako, Mali Y en un país que en los últimos años ha sufrido sequías, rebeliones, un golpe de Estado, 23 años de dictadura militar y una insurgencia yihadista en las regiones central y norte, es aún más pertinente que Yemsi aborde la independencia intelectual, emocional y física que África. ha sido negado durante tanto tiempo.

Mirando las reflexiones de Frantz Fanon, donde afirmó que "si queremos que la humanidad avance un poco, entonces debemos inventar, debemos descubrir", y los escritos del filósofo y economista Felwine Sarr - Yemsi ha desarrollado 'Afrotopía' como el tema general de la Bienal, y está utilizando la cultura como su única arma en la lucha por el potencial africano.

Lola Keyezua - Orgasmos de piedra - 2015 - # 2 - 80cmx120cmLola Keyezua, Orgasmos de piedra, 2015. © Lola Keyezua

Una contracción de 'África' y 'Utopía', 'Afrotopia' habla de una continuidad entre lo real y lo posible, y para Yemsi, el ensayo de Sarr fue el punto de partida de algo nuevo. Se prestó al desarrollo y fomento de ideas que siempre han sido parte de África, promoviendo la idea de que todas las herramientas están en África, "no necesitamos el mundo occidental o Europa todo el tiempo".

En un intento de promover el pensamiento pedagógico y una propiedad interna sobre África, Yemsi ha comparado a África con los artistas y ha desafiado a los curadores, consultores culturales, publicaciones, instituciones, críticos de arte y coleccionistas a dejar de hablar en nombre de los artistas, y más bien escuchar con atención a ambos. y su trabajo. Los artistas, y quizás incluso más los fotógrafos, ven las realidades que están allí, dando testimonio de lo que está sucediendo en todo el mundo y, a su vez, los artistas dan forma al mundo y nos dan pistas sobre el futuro.

Pero esta forma de pensar no venía de afuera ...

venía del continente y de una nueva generación de pensadores.

“La cultura es un arma, y ​​esta es la única arma que tengo. Para estar allí, construir este programa, comprometernos con los problemas, y como su título 'Afroptopia', vamos a comprometernos con las realidades contemporáneas de África [tal como] las ven los artistas que son los mejores testigos de ello.

Y sobre todo fotógrafos. Son personas que trabajan con imágenes, ven lo que sucede en la realidad. Ven las realidades que están ahí, para que podamos imaginarlas y cómo podemos ejercitar estas realidades, y tener todas estas fantasías en torno a lo que es África hoy. Para mí, es importante estar allí, para esta 11ª edición y cuestionar para qué sirve esta bienal. En primer lugar, como acto de resistencia; y en segundo lugar, una Bienal también debería aportar algo diferente ya que el panorama artístico en África ha cambiado totalmente. Ahora tienes todos estos eventos, como festivales, ferias, grandes instituciones como Zeitz MOCAA, y en todo el continente se están abriendo instituciones. Pero todos sabemos que todos dependen de la financiación privada. También sabemos que en África ningún gobierno está invirtiendo en cultura, aunque es igual en todo el mundo, no es específico de África.

Creo que el reto de esta Bienal es seguir ofreciendo una libertad de espacio, y como comisaria, así veo mi trabajo. No es para traer declaraciones, y es seguro que mi declaración es cierta, y pongo las obras de arte dentro de mi misión de crear una libertad. Y estar con los artistas, ver qué pasa, qué podemos crear juntos, qué tipo de nuevos imaginarios podemos crear, qué tipo de nuevos conocimientos podemos construir juntos, y así es como he estado trabajando para Reuniones de bamako.

Qudus Onikeku - Efecto espejo - 2017 - # 1 - Rendimiento de video 10'41 ''Qudus Onikeku, Efecto espejo, 2017. Rendimiento de video, 10'41 ”. © Qudus Onikeku

Y al decir eso, me concentraré en lo que llamo la producción inmaterial. ¿Qué es la producción inmaterial? Esta es la palabra "encuentros" y me gustaría centrarme en lo que significa. Para mí, centrarme en lo que los artistas tienen que decir, y la mayoría de las veces, lamento decir esto porque eres una publicación, pero creo que, y más ahora, que la tendencia está en África. En primer lugar, creo que tan pronto como los artistas comienzan a tener una pequeña reputación, su trabajo es en gran parte traído por extranjeros y llevado fuera de África. Entonces, se va de África. En segundo lugar, todos hablamos en nombre de los artistas, yo asumo mi parte de responsabilidad como curadora y consultora cultural, pero también ustedes, todas las instituciones de publicación, críticos de arte, coleccionistas. Entonces, también es hora de escuchar lo que tienen que decir, y lo que tienen que decir no siempre es de manera académica, no tienen doctorados, pero tenemos que escuchar con atención su trabajo, porque están escudriñando la palabra ' África ', el continente; Están creando nuevas narrativas y es muy importante crear nuevas narrativas alrededor de nuestra historia, no siempre la historia del colonialismo, sino también la historia muy reciente de responsabilidad de los padres que construyen África hoy, y tenemos que escuchar cómo ficcionalizan y cómo son testigos de lo que está sucediendo, porque están dando forma al mundo y nos están dando pistas sobre el futuro.

Así que volviendo a la Bienal y al título, mi título ha planteado muchas, muchas preguntas, 'Afrotopia' es una contracción de África y la utopía. Tomé prestado el título de un ensayo de un pensador muy brillante: Felwine Sarr, un economista que vive cerca de Dakar. Él está enseñando economía, pero también es novelista, músico, poeta, y cuando se lanzó su libro hace dos años, fue realmente un shock para mí, y luego fue seguido por Les Ateliers de la Pensée, un encuentro de numerosos pensadores organizado en Dakar.

Fue una especie de punto de partida de algo muy nuevo, del desarrollo de ideas; bueno siempre ha habido ideas, pero más bien una nueva forma de pensar [sobre] el continente y lo que está pasando. Pero esta forma de pensar no venía de fuera del continente; venía del continente y de una nueva generación de pensadores.

Y esto es muy importante, porque pusieron muchas cosas nuevas sobre la mesa y, en primer lugar, la idea de que todas las herramientas están aquí y que no necesitamos al mundo occidental y a Europa todo el tiempo. Y esta declaración es muy importante, así que realmente quería tener este título; En primer lugar, me gustó este tipo de título que incorpora poesía, pero también entendido en todos los idiomas, entendido o no, que deja libre la imaginación.

Es por eso que, como curador, no quiero tener una declaración, para decir, está bien, artista, tienes que seguir eso, quería crear un espacio de libertad, dejarles pensar por sí mismos y responder con un producción artística y participando muy activamente.

Reemplazaré un programa de charlas tradicional con lo que llamo el Foro. Este será un espacio de encuentro entre artistas y otros pensadores - sean escritores, músicos, filósofos, poetas - y tendrá lugar todas las mañanas en el Museo Nacional, probablemente en el exterior, porque queremos pensar en un formato no académico. .

Rahima Gambo, La educación está prohibida, 2015. © Rahima Gambo.Rahima Gambo, Prohibida la educación, 2015. © Rahima Gambo.

Tendremos tres sesiones, una se basará en la investigación / exploración de 'Afrotopia' vista por el artista. Entonces, por ejemplo, Qudus Onikeku, un artista nigeriano, hará una actuación que involucre a la audiencia; y el Colectivo Black Athena - Heba Amin y Dawit Petros - van a dar una conferencia, por lo que mi programa se basará en este tipo de intervenciones. La mayoría de ellos no son clásicos, aunque tengamos mesas redondas.

La segunda sesión girará en torno a las imágenes, ¿y cómo deconstruirlas? ¿Cuál es el papel y la responsabilidad de los artistas cuando manipulan imágenes? En el mundo de la proliferación, este flujo constante de imágenes, ¿cómo podemos detenernos y analizar todo esto? En los espectáculos tienes artistas como la exposición panafricana. Pero también en la otra exposición, hay artistas que están trabajando más en series artísticas o videos, pero otros también están documentando zonas complejas, como Teddy Mesina.

Tengo un comité asesor curatorial y estaban realmente interesados ​​en investigar, especialmente Simon Baleshi, cuyo trabajo se basa en eso.

La cultura es un arma, y ​​esta es la única arma que tengo.

Y la tercera sesión será una reflexión colectiva sobre hacia dónde vamos. ¿Cuál es el futuro de esta bienal y otras bienales del continente? ¿Y cómo podemos pensar ahora en nuevos métodos de producción artística? ¿Podemos involucrarnos en nuevas formas de comisariado, una nueva pedagogía? Esto es exactamente lo que Bisi Silva ha estado haciendo con Iziko, la Galería Nacional de Sudáfrica, y ahora con esta publicación muy importante sobre exactamente el mismo tipo de preguntas. Entonces, también es el papel de la bienal y de mi proyecto estar juntos, y pensar en el futuro y lo que podemos ganar desde una perspectiva africana porque realmente, es hora de imaginar nuevas formas de producir arte y África.

© Alain Polo, Série blanche, 2016 (République démocratique du Congo) Cortesía del artista y Revue Noire, ParísAlain Polo, Série blanche, 2016. Cortesía del artista y Revue Noire, París. © Alain Polo

En términos de exposiciones, tendrás la exposición panafricana con 40 proyectos, no digo artistas porque algunos de ellos son colectivos.

Cuestionando qué es una bienal: esta bienal trata sobre la fotografía y lo que la fotografía significa hoy. Quería poner el énfasis en nuevas imágenes; en primer lugar, porque están usando todo, imágenes de Instagram, y también arrojan luz sobre la nueva producción y la nueva forma de ... bueno, muchos fotógrafos y artistas de video ahora están trabajando en la intersección del trabajo interdisciplinario, así que realmente quería la bienal para reflejar ese creciente interés de los artistas que trabajan en este tipo de intersección de disciplinas, por eso tendremos no solo una serie fotográfica, sino también videos e instalaciones.

En la exposición panafricana, y en todos los proyectos, se pidió a los curadores invitados que profundizaran en algunos temas que consideramos importantes. La idea era construir una África del mañana. Los artistas tienen la sensación de que tan pronto como estás en el Caribe o en cualquier otra isla, te olvidan un poco. Y te olvidan como persona, te olvidan como artista. Así que fue interesante para mí, esta idea de estar en los márgenes y también queríamos profundizar más en las historias recientes del continente y el borrado de algunos eventos. Así es como he estado construyendo el programa ".

- Marie-Ann Yemsi

Traducción francés

Les siècles derniers, l'Afrique a été l'objet d'un discours à la fois prononcé et conçu par d'autres, en son nom. Le continente a été soumis à une loi extérieure et placé sur le chemin de la politique, de l'économie, de la téléologie et des modèles sociaux de pays étrangers, tout à fait différents de ses propres modèles. En peut dire qu'aujourd'hui encore, l'Afrique regarde vers l'Ouest pour être guidée.

Réimaginer l'Afrique est le défi auquel Marie-Ann Yemsi, consultora cultural et commissaire d'exposition, s'est attelée en accept le poste de directrice artistique de la 11e édition des Rencontres de Bamako au Mali. Dans un pays qui, ces dernières années, a connu des sécheresses, des rébellions, un coup d'état, vingt-trois ans de dictature militaire et une insurrection djihadiste dans le centre et au nord du pays, les thèmes de l'indépendance intellectuelle , émotionnelle et physique, si longtemps refusés à l'Afrique, semblent aujourd'hui d'autant plus nécessaires pour Marie-Ann Yemsi.

En allant puiser dans les songes de Franz Fanon, qui afirme que «si nous voulons que l'humanité avance d'un pas, alors nous devons inventer, nous devons découvrir» et en s'inspirant des écrits du philosophe et économiste Felwine Sarr, Yemsi a choisi «Afrotopia» comme thème général de la Biennale, et pense la culture comme arme unique pour défendre le potentiel africain.

Lola Keyezua - Orgasmos de piedra - 2015 - # 2 - 80cmx120cmLola Keyezua, Orgasmos de piedra, 2015. © Lola Keyezua

Association des mots «Afrique» et «utopie», «Afrotopia» parle de la continuité entre le réel et le possible. Pour Yemsi, l'essai de Sarr est un point de départ vers quelque eligió de neuf. Cet essai anime, en effet, le développement et l'avènement d'idées qui ont toujours existé en Afrique, et défend que toutes les ressources se trouvent en Afrique, qu'il est vain d'aller les chercher ailleurs: «nous n ' avons pas toujours besoin de l'Occident et de l'Europe. »

En soutenant une réflexion pédagogique et une réappropriation interne de l'Afrique, Yemsi compare l'Afrique aux artistes, et met au défi les commissaires, conseillers culturels, publicaciones, instituciones, critiques d'art et collectionneurs d'arrêter de parler à la place des artistes afin de leur donner à eux, ainsi qu'à leur travail, toute l'attention qu'ils méritent. Les artistes, et peut-être encore plus les photographes, observent les réalités le terrain. Ils sont des témoins dirige de ce qui se passe dans le monde, en retour ils le transforment et nous donnent des indices sur le futur.

Cette manière de penser n'est pas local de l'extérieur, au contraire elle est local du continente et d'une nouvelle génération d'intellectuels.

«La culture est une arme, est c'est la seule que nous aillons. Etre là-bas, programa construire ce, soulever des problématiques avec le thème «Afrotopia» nous permet de parler des réalités contemporaines de l'Afrique au travers du respecto a los artistes qui en sont les meilleurs témoins.

Et en particulier, je dirais, les photographes. Ce sont des personnes qui travaillent les images, vous savez, ils voient ce qui se passe dans la réalité. Ils enregistrent les réalités du continente, pour que nous puissions les imaginer et agir sur ces celles-ci. Ainsi, ils participent à la création de nos fantasmes sur ce qu'est l'Afrique d'aujourd'hui. Pour moi, c'est important d'être là-bas, d'y être pour la 11e édition et de mettre toutes ces questions sur la table. ¿Una bienal quoi sert cette? Tout d'abord, c'est un acte de résistance. Ensuite, une biennale doit apporter quelque eligió de différent. Vous savez, le paysage artistique en Afrique a complètement changé. Maintenant vous avez tous ces événements, comme les festivals, les foires, de grosses Institution comme le Zeitz MOCAA, et des espaces Institutionnels qui ouvrent leurs portes sur tout le continente. Mais nous savons tous que ces inaugurations reposent sur des financements privés. Nous savons aussi qu'en Afrique les gouvernements n'investissent pas dans la culture. En réalité, c'est le cas partout dans le monde, ce n'est pas spécifique à l'Afrique.

Je pense que le défi de cette Biennale est de continuer à offrir un espace libre, et en tant que commissaire, c'est la manière dont j'envisage mon travail. Je n'entends pas arriver avec des idées préconçues, mais bien place les oeuvres au sein de cet espace ouvert. Mon objectif est d'être avec les artistes, de voir ce qui se passe, ce que l'on peut créer ensemble, quel genre de nouvel imaginaire nous pouvons élaborer, quel type de connaissances nous pouvons construire. C'est précisément la manière dont j'ai travaillé à Bamako.

Qudus Onikeku - Efecto espejo - 2017 - # 1 - Rendimiento de video 10'41 ''Qudus Onikeku, Efecto espejo, 2017. Rendimiento de video, 10'41 ”. © Qudus Onikeku

En partant de ce principe, c'est véritablement le contenu de l'exposition qui est intéressant. Je vais me concentrer sur ce que j'appelle la production immatérielle. Qu'est-ce que la production immatérielle? C'est le mot «rencontres» et j'aimerais m'arrêter sur sa signification. Pour moi, cela veut dire se concentrer sur ce que les artistes ont véritablement à dire, et pas seulement s'y intéresser parce que l'Afrique n'est, la plupart du temps, qu'une mode. Tout d'abord, je pense que dès qu'un artiste commence à avoir une petite réputation, une grande partie de son travail est accaparé par des étrangers et transporté en dehors du continente, donc les œuvres quittent l'Afrique. Ensuite, nous sommes nombreux à parler au nom des artistes africains, et je prends ici ma part de responsabilité en tant que commissaire et consultante culturelle, mais c'est votre cas aussi vous les publications, comme c'est le cas des Institution, des critiques d'arts et des collectionneurs. C'est pourquoi je pense qu'il est temps d'écouter ce que les artistes africains ont à dire. Leur manière de dire n'est pas toujours académique, ils n'ont pas de PhDs. Pourtant, nous devons quand même suivre avec atención leur travail, parce que je pense qu'ils examinado attentivement le mot «Afrique», le continente. Ils créent de nouveaux récits et il est essentiel d'élaborer ces nouveaux récits sur notre histoire, pas seulement celle du colonialisme, mais aussi de ceux qui ont construit l'Afrique d'aujourd'hui. Nous devons écouter la manière dont ils racontent et témoignent de ce qui se passe, parce qu'il me semble que c'est eux qui construisent notre monde, et c'est eux qui nous donnent des clefs sur le futur.

Revenons à la Biennale et à son titre (mon titre a soulevé beaucoup, beaucoup de questions). «Afrotopia» est une contraction d'Afrique et d'utopie. J'ai emprunté ce nom à un essai du brillant penseur Felwine Sarr, un économiste de la région de Dakar. Il enseigne l'économie, mais c'est aussi un romancier, un musicien, un poète, et je crois que lorsque son livre a été publié, il ya deux ans, ça a été un choc pour moi. Ce livre a été suivi par «Les Ateliers de la Pensée», un rassemblement de plusieurs penseurs à Dakar.

Pour moi, cet essai a été un point de départ vers quelque eligió de très neuf, un nouvel élan d'idées; enfin il ya toujours eu des idées, mais plutôt une nouvelle manière de penser le continente et ce qui s'y passe. Cette manière de penser n'est pas local de l'extérieur, au contraire elle est local du continente et d'une nouvelle génération d'intellectuels.

C'est vraiment important, parce qu'ils sont les porte-paroles de nouvelles idées. En premier lieu, l'idée que toutes les solutions sont là, et que nous n'avons pas tout le temps besoin de l'Occident et de l'Europe. Cette déclaration est très importante, alors j'ai vraiment insisté pour avoir ce titre. J'aime ce titre avant tout car il est poétique, il laisse parler l'imagination, et il peut être compress dans plusieurs langues.

C'est la raison pour laquelle, en tant que commissaire, je ne veux pas avoir de consignes claires envers les artistes. Je veux créer un espace libre, pour permettre aux artistes de penser par eux-mêmes, tout en étant impliquée activement.

Je vais aussi remplacer le traditionalnel programa de conferencias par ce que j'appelle un «Forum». Ca sera un espace de rencontres entre artistes et penseurs, qu'ils soient écrivains, musiciens, philosophes, poètes. Ce forum aura lieu chaque matinée au musée national, sûrement à l'extérieur, car nous ne voulons pas que le forum soit trop académique.

Rahima Gambo, La educación está prohibida, 2015. © Rahima Gambo.Rahima Gambo, Prohibida la educación, 2015. © Rahima Gambo

Nous aurons trois sesiones différentes. La première se concentrera sur l'exploration de l '«Afrotopia», vue par les artistes. Por ejemplo, l'artiste nigérian Gudus Onikeu fera une performance participative, et le collectif Balck Athena (Heba Amin et Dawit Petros) donnera une conférence. Mon program sera donc constitué de ces différents types d'intervention. La plupart seront non-conventionnelles, même si nous aurons aussi des tables-rondes.

La seconde session se concentrera sur les images, sur le processus derrière leur construction, sur le rôle, la responsabilité des artistes lorsqu'ils les manipulent, et sur la manière dont nous nous arrêtons devant elles et comment nous les analysons dans un monde où elles prolifèrent. Cette seconde session s'intéressera notamment aux artistes de l'exposition pan-africaine, mais aussi à des artistes d'autres exposiciones qui travaillent davantage sur des séries ou des vidéos, ou qui documentent des zone compliquées, comme Teddy Mesina.

La culture est une arme, est c'est la seule que nous aillons.

Enfin la troisième session prendra la forme d'une réflexion Collective sur la direction que nous envisageons, sur le futur de la Biennale et d'autres bienales sur le continente, et sur les différentes solutions que nous pouvons imaginer aujourd'hui pour penser de nouvelles producciones artisticas. Comentar susciter la conception d'expositions complètement originales asociados à une pédagogie nouvelle? C'est précisément ce qu'a fait Bibi Silva avec Iziko, et maintenant avec cette importante publicación éponyme qui aborde ces questions. Je pense que c'est également le rôle d'une biennale que de penser Collective au futur, à ce que l'Afrique a à offrir, car il est temps d'imaginer de nouvelles manières de produire l'art et de façonner l ' Afrique.

© Alain Polo, Série blanche, 2016 (République démocratique du Congo) Cortesía del artista y Revue Noire, ParísAlain Polo, Série blanche, 2016. Cortesía del artista y Revue Noire, París. © Alain Polo

En ce qui concernne les expositions, il y aura l'exposition pan-africaine avec 40 projets (je ne parle pas d'artistes parce que certains font partie de collectifs).

En se posant les questions suivantes: qu'est-ce qu'une biennale - cette Biennale est sur la Photographie, mais qu'est-ce que cela veut dire la Photographie aujourd'hui - je voulais mettre l'accent sur de nouvelles images . Avant tout, parce qu'aujourd'hui, les images se servent de toute sorte de médias, comme les photos Instagram, et mettent en lumière de nouvelles productions. Beaucoup de photographes et d'artistes, qui travaillent la vidéo, travaillent aujourd'hui au carrefour de plusieurs arts, donc je voulais vraiment que la Biennale reflète cet intérêt grandissant qu'ont les artistes à croiser différentes disciplines. C'est la raison pour laquelle nous n'aurons pas seulement des photographies mais aussi des vidéos et des facilities. Et c'est plutôt original, tout comme les performances des artistes pendant le Forum.

Dans l'exposition pan-africaine, et c'est vrai pour tous les projets, les commissaires invités ont été contains à aller plus loin dans l'exploration de certaines problématiques que nous considérons comme primordiales. L'idée phare es la construcción de l'Afrique de demain, mais nous abordons aussi le sentiment éprouvé par des artistes caribéens, qu'à partir del momento où ils habitent les Caraïbes ils sont oubliés en tant qu'artiste. C'était intéressant pour moi de questionner ce sentiment d'être à la marge. Nous avons également souhaité aborder ciertos événements récents sur le continente, souvent effacés. C'est la manière dont j'ai construit le program. »

- Marie-Ann Yemsi

Ellen Agnew es escritora de ART AFRICA Equipo editorial.

IMAGEN DESTACADA: George Mahashe, Camera Obscura # 4 Una negativa a permitir la mediación, 2016. Instalación. © George Mahashe