BYT SOMHEGYI AL MAZROU 1 DE MARZO

Shaikha Al Mazrou

Experimentos irónicos por el Dr. Zoltán Somhegyi

BYT SOMHEGYI AL MAZROU 2 DE MARZOShaikha Al Mazrou, Rojo sobre blanco II, 2013. Objetos encontrados, 150 x 150 x 100 cm. Cortesía del artista y Lawrie Shabibi Gallery, Dubai.

Experimentos irónicos. O, se podría decir: ironía en el experimento. Las obras de arte de la escultora emiratí Shaikha Al Mazrou oscilan continuamente entre la ironía seria y los experimentos alegres, una lectura que podría crear una desorientación inicial en la interpretación de la obra. ¿Cómo se puede tener un enfoque irónico y experimental al mismo tiempo? Es bien sabido que la ironía no se trata simplemente de "ser gracioso". Se parece más a una actitud constructiva-crítica que, aun aplicada como método de trabajo, no excluye el espíritu experimental despreocupado, que es otra característica básica de las obras de arte estéticamente eficientes.

BYT SOMHEGYI AL MAZROU 3 DE MARZOShaikha Al Mazrou, Pila azul, 2010. Cajas de ordenador, 43 x 40 x 18 cm cada una.Cortesía del artista y Lawrie Shabibi Gallery, Dubai.

Sin embargo, puede parecer extraño hablar de ironía en el caso de una escultora que crea obras abstractas, ya que el enfoque irónico y crítico a menudo se considera una característica de, por ejemplo, obras de arte figurativas y sociocríticas, mientras que el arte no figurativo piezas, tanto pinturas como esculturas, se denominan recurrentemente como "lúdicas". Sin embargo, las obras de Shaikha Al Mazrou se definen más apropiadamente de la manera antes mencionada, como inspiradoras exploraciones de forma y volumen, superficie y vacío, material y tensión. Aparte de esto, se refiere constantemente a figuras clave de la historia del arte, centrándose específicamente en los protagonistas de la vanguardia clásica. Este interés ya es evidente en sus primeros trabajos, incluida una serie de 2010 creada en el momento de su graduación de la Facultad de Bellas Artes y Diseño de la Universidad de Sharjah. Aquí, los elementos de las computadoras, incluidas las cajas y las placas de circuitos, sirven como base y medio para sus instalaciones y, a veces, sus piezas escultóricas prefabricadas. En la obra titulada 189, coloridas placas de circuito impreso conforman la composición. En el caso de Pila azul ocho cajas de ordenador vacías están ordenadas en orden cromático. En ambas obras se deconstruye la 'computación', se desnuda la propia 'digitalidad' de la máquina, tanto física como metafísicamente, para aludir irónicamente a la inutilidad del material en nuestra era digital. Al mismo tiempo, esto nos hace conscientes de los peligros de la virtualización completa de nuestro mundo. Así no es casualidad que la investigación crítica prosiguiera en otra pieza de 2013, titulada Rojo sobre blanco I. Compuesto por partes dañadas de la computadora, todas pintadas completamente de blanco, una de las esquinas está pintada de rojo de tal manera que, desde cierto ángulo, se convierte en un círculo exacto. Tanto el título como la pantalla a color hacen referencia directa al suprematismo ruso de hace un siglo, aunque en la versión de Shaikha Al Mazrou se analiza la posibilidad de representar las cualidades estéticas esenciales del arte (abstracto) desde una perspectiva post-digital irónica.

BYT SOMHEGYI AL MAZROU 1 DE MARZOShaikha Al Mazrou, Tension I, 2014. Cerámica, acero con recubrimiento en polvo y madera, dimensiones variables, cortesía del artista y Lawrie Shabibi Gallery, Dubai.

El interés del artista por la imagen y la visión escultórica se constituye desde cierto punto de vista y se manifiesta también en otra obra nueva de 2014, encargada por The Arab Fund for Art and Culture e instalada en un espacio público frente al Centro Cultural Al Jalila. para niños. El visitante encuentra una instalación abstracta de andamios coloridos y paralelos. Sin embargo, si se ve desde el lugar correcto, las líneas de tubos crean la ilusión de un cubo, por lo tanto, no por casualidad el título de la obra. Parate aquí. Su elección de los colores primarios (rojo, amarillo y azul) reitera las investigaciones de vanguardia sobre la esencialidad de la obra de arte, solo piense en la obra tardía de Mondrian, por ejemplo, pero la pregunta de Shaikha Al Mazrou se dirige más a la fina línea de demarcación entre 2D y 3D y, de hecho, la ilusión de ambos.

En el último cuerpo de trabajo, titulado Tensión (2014 - 2015), creada mientras aún terminaba sus estudios de maestría en el Chelsea College of Fine Art de Londres, la artista continúa sus experimentos irónicos, cuestionando algunas de las cualidades escultóricas más elementales, incluido el volumen y el peso. El volumen, como la cualidad que define la cantidad espacial y la visualización del material en relación con el vacío y el peso, al principio parece ser una característica estándar del material; sin embargo, aquí es donde Shaikha Al Mazrou está engañando al espectador. Las bolas aparentemente pesadas con apariencia de piedra, equilibradas con lo que parecen ser cintas elásticas, son, de hecho, bolas de cerámica y las cintas están hechas de metal rígido; creando una sensación de tensión mental y, a veces, física que el espectador siente al observar las obras. El resultado final no es una ilusión barata por engañar al público, mucho más la demostración estética del poder del equilibrio y, en última instancia, la esencia de la escultura.

El Dr. Zoltán Somhegyi es un historiador del arte húngaro, con un doctorado. en Estética. Con sede en los Emiratos Árabes Unidos y enseñando en la Universidad de Sharjah, es la redactora general de ART AFRICA para Oriente Medio.