MARZO de 2008

Arte Sudáfrica Volumen 6: Número 03
Alhyrian Laue; Club de revolucionarios muertos; Haciéndolo por papá; Lerato Shadi


ARMARIOS ENCANTADOS
LAS CONSTRUCCIONES SEXUALIZADAS DE ALHYRIAN LAUE, MIENTRAS INVITAN A UNA INSPECCIÓN MÁS CERCANA, OFRECEN RARAMENTE CLAVES A SU SIGNIFICADO. POR TIM HOPWOOD.
izquierda derecha Alhyrian Laue, Gruta hipocaustica, Despensa de letrinas, Una noche de caminar por la cuerda floja social, todo 2007, todos los objetos encontrados y las técnicas mixtas.
Fotos Tim Hopwood.
Las asombrosas y profundamente inquietantes instalaciones de Alhyrian Laue, expuestas recientemente en la exposición de estudiantes graduados en la Universidad Metropolitana Nelson Mandela de Port Elizabeth (NMMU), ocultan y revelan deseos innombrables. Trabajando muy a menudo en un nivel instintivo, Laue usa el armario principalmente como metáfora de la sexualidad humana. Está interesado en lo que se refiere como opuestos binarios. Sin darse cuenta, algunos elementos en su trabajo hacen eco de los de un estudiante de NMMU de la década de 1990, Stephen Rosin.
Rosin se ocupó principalmente de los conceptos de visión, conocimiento e información en su trabajo de ensamblaje. Muy a menudo, presentaba instrumentos de visión, como anteojos, lentes viejos y binoculares, pero nunca funcionaban correctamente. El conocimiento, la visión y la comprensión del trabajo de Rosin, en la mayoría de los casos, se presentaban como algo inútil y frustrante. En ese momento, algunos espectadores vieron esto como un indicio de desconfianza pública en académicos e investigadores, y su negativa general a descifrar algo más complicado que una señal de tráfico.
El uso de lentes y espejos por parte de Laue funciona de manera bastante diferente. En muchas de sus construcciones de armarios, se ofrece un dispositivo de aspecto. Cuando el espectador se asoma a este dispositivo, sabiendo que están viendo órganos sexuales hechos de material vegetal orgánico, no se les presenta ninguna pista sobre el significado del trabajo; en cambio, ven su propio ojo reflejado en un espejo . En el caso de su trabajo Gruta hipocaustica, el espectador ve no solo su propio ojo sino también su entrepierna, visible a través de la vulva gigante de una planta.
Algunos de los ensamblajes de Laue tienen partes motorizadas que se mueven lenta y repetidamente, o en espasmos convulsivos, lo que aumenta la inquietud de su trabajo. Una noche de caminar por la cuerda floja social usa esto de una manera que hace referencia a Marcel Duchamp Vaso grande. Del mismo modo que los solteros están condenados para siempre a su molienda mecánica repetitiva, siempre se les niega el acceso a la novia, también lo hace la gran célula de esperma de algas con su cabeza de esmalte y su protuberancia en forma de aguja que gira y convulsiona sin cesar, suspendida para siempre sobre el pequeño óvulo de metal, consumación eternamente negada y frustrada.
Laue, quien está completando su último año de estudios de pregrado, usa su trabajo para decodificar y reflejar su sociedad inmediata. Al igual que su predecesor, Rosin, el trabajo de Laue a menudo arroja luz sobre algunos rincones oscuros de la psique colectiva de Port Elizabeth, en particular a través de la materialidad de sus objetos. Señala que los objetos encontrados que usa siempre tienen una historia, y que esta historia viaja con el objeto incluso cuando se recontextualiza; aquí Laue se hace eco de la creencia surrealista de que el montón de basura es el inconsciente colectivo de la metrópoli.
Laue también está fascinada con la forma en que las personas interactúan entre sí, y la tensión inherente a la misma, especialmente en lugares a los que se refiere como mercados de carne: los bares donde los jóvenes de Port Elizabeth realizan sus tangos sexuales borrachos pero altamente coreografiados. Al igual que su conferenciante, Jennifer Ord, que elogia su capacidad de respuesta a las aportaciones, Laue comparte un desapego duchampiano, no solo de estos procesos sociales, sino también de la propia industria del arte. Consciente de que nunca ganará un centavo de sus instalaciones en Port Elizabeth, también es consciente del hecho de que, con toda probabilidad, también serán demasiado abandonados para los mercados más grandes de Johannesburgo y Ciudad del Cabo.
Tim Hopwood es un artista y músico que vive en Port Elizabeth.

Acerca de Alhyrian Laue: Nacido en Johannesburgo (1985), Laue completó su diploma de Bellas Artes B-Tech en la Universidad Metropolitana Nelson Mandela en 2007. Ha sido seleccionado dos veces para el Concurso de Nuevas Firmas Sasol, y hasta la fecha solo se muestra en exposiciones de grupos pequeños. en Hamburgo (cerca de East London) y Nieu Bethesda.


RADICALES LIBRES
EL CLUB REVOLUCIONARIO MUERTO ES UNA CLIQUE DE ESTILO AUTÓNOMO DE PERSONAS NEGRAS POLÍTICAS INCORRECTAS. SIMBA SAMBO CHATA CON TRES MIEMBROS.

Wandile Maseko, Accidente # 32, Zoo Lake, Johannesburgo, 2007, impresión digital en papel de archivo.

¿Qué es el Club de los revolucionarios muertos?
DRC Artist: Bueno, en pocas palabras, es un ... club para ... revolucionarios muertos. En realidad no hay nadie que esté muerto. O revolucionario. En realidad es solo un club. Para un grupo de artistas.
De acuerdo, pero ¿qué hace la RDC y por qué?
Lingüista de la RDC: Pareces muy educado e inteligente y todo eso, así que me sorprende que no sepas que la RDC es un país en el medio de África y solía llamarse Zaire.
¡Bien bien! ¿En qué actividades participa el Dead Revolutionaries Club y por qué?
Curador de la RDC: Oh, deberías haber dicho eso en primer lugar. Tenemos una serie de conferencias mensuales, clases gratuitas de arte los sábados y un sitio web realmente genial. También tratamos de organizar exposiciones y eventos de arte de un día. ¿Por qué empezamos este club? Principalmente para luchar contra nuestra propia desilusión con la escena artística e inyectar una nueva dosis de humor, creatividad, radicalismo y experimentación en el mundo del arte sudafricano. También apuntamos a proporcionar una plataforma donde las voces negras, africanas y del tercer mundo en las esferas creativas puedan recibir un reinado gratuito y escucharse sin condescendencia.
El nombre de su colectivo suena como la Sociedad de los Poetas Muertos.
Poeta de la RDC: Sí, lo es. Excepto que solo hay un poeta y no somos una sociedad. Somos una camarilla de negros locos, políticamente incorrectos, que se inspiran mucho en nuestra cultura popular, pero no solo en ella. A diferencia de todas esas personas tan profundas que pueblan el mundo del arte, somos adictos sin vergüenza al entretenimiento sin sentido. Y no suscribimos la idea de que solo porque el cine o la música son entretenidos, no te hace pensar o carece de crítica.
¿Quién compone la RDC?
Poeta de la República Democrática del Congo: dos artistas, un lingüista, un poeta y un curador forman el grupo principal, pero damos la bienvenida a todos los que se identifican con nuestra misión.
Entonces, ¿por qué tienes la cara de Coon en tu logotipo? ¿No es un poco ofensivo negar el trabajo de los críticos culturales que han criticado la objetivación de los negros?
Lingüista de la RDC: la caricatura de Coon tiene una historia y un significado multivalentes. Es utilizado por muchas personas en muchos carnavales donde los negros fueron esclavizados. Estos carnavales no son solo una celebración, sino que incorporan formas de baile y gestos que se burlan del maestro de esclavos para que puedan ser muy, me atrevo a decir, subversivos.
Muchos sitios web de moda y colectivos modernos han ido y venido. ¿Qué hace que la tuya sea especial y cómo vas a evitar que se caiga de bruces como los demás?
DRC Artist No hay nada que nos haga especiales excepto nuestra buena apariencia. Solo hacemos las cosas que hacemos que son importantes para nosotros y haremos todo lo posible para garantizar que nuestro mensaje llegue a la mayor cantidad de personas posible, con el mayor compromiso, energía y creatividad que podamos. . No tenemos miedo al fracaso. Si lo miras, incluso si los colectivos y las revoluciones fallan, establecen un nuevo estándar para otros que siguen y su impacto se extiende mucho más allá de la vida útil de cualquier idea que tenían originalmente. Entonces la muerte es buena, permite que emerja algo mejor.

Acerca del Club de los Revolucionarios Muertos: Fundado en 2007, los miembros incluyen Khwezi Gule, Sharlene Khan y Fouad Asfour. Los eventos anteriores incluyeron una discusión pública sobre la división cultural entre África anglófona y francófona, con presentaciones de la artista y poeta marfileña Véronique Tadjo y el cineasta sudafricano Ramadan Suleiman (14 de octubre de 2007), también una discusión sobre revistas culturales. , con contribuciones de Bandile Gumbi, Dina Ligaga y Carl Collison (27 de enero de 2008).


GALAS DE PAPÁ
HACERLO POR DADDY ES UN TRÍO DE RIOT GRRRRLS COMPROMETIDOS CON LA COLABORACIÓN PIONERA DE UNA NUEVA MARCA DE 'CONCEPTUALISMO RUGADO'. HABLAN CON PAPA GRANDE.

Renee Holleman (izquierda), Bettina Malcomess y Linda Stupart (mirando hacia atrás desde la plataforma de observación), también conocido como Doing it for Daddy, liderando un recorrido específico por el sitio de Spier Wine Estate, febrero de 2008.

¿Cómo nació tu colectivo?
Linda: Mientras fuma cigarrillos individuales y bebe café barato fuera de Michaelis Art and Hardware, habla sobre la diatriba recientemente publicada de Sharlene Kahn, publicada en Arte Sudáfrica - contra mujeres blancas en el mundo del arte que aparentemente estaban perpetuando la misma hegemonía que aún las oprimía, y a todos los demás.
Renee: Esto se completó con una lista de los acusados.
Renee: En aquel entonces, las niñas de papá incluíamos a Ruth Sachs, robada a París cuando ganó el Premio Absa L'atelier.
Linda: el artículo de la Sra. Khan se titulaba "Doing it For Daddy", una frase que se extrajo de los botones.
Bettina: Después de contemplar respuestas combativas enojadas, decidimos que sería mejor hacer un trabajo que cuestionara los tipos de encuadres y suposiciones que el artículo perpetuaba ...
Renee: ... de una manera no combativa.
Linda: Gill Joubert nos llama "subversivos amigables".
¿Cuál es tu modus operandi?
Bettina: Nos gusta hacer trabajos que critiquen la estructura en la que existe ese trabajo.
Renee: Por ejemplo, en la apertura de Capa trans ...
Linda:… la bienal que nunca sucedió dos veces!
Bettina: Instalamos un puesto de encuadre estilo vendedor ambulante fuera de la Galería Nacional. Obtuvimos artistas famosos para firmar, personalizar y marcar cuadros que habíamos recogido.
Renee: Luego los valoramos de acuerdo con lo famosos que eran y los vendimos. Puedes comprar un Penny Siopis para R200 o un Jane Alexander para R100.
Linda: Todo el evento tuvo lugar en las jaboneras de Rosenclaire. Fue filmado y luego proyectado dentro de la Galería Nacional, infiltrándose en el evento de apertura.
Bettina: Gran parte de la retórica de Cape era acerca de ser el mayor espectáculo de "arte africano" en el continente que sentimos que teníamos que decir algo. La intervención se burló de cuánto trabajo eclipsa el discurso, la identidad y, en última instancia, el nombre que lo enmarca.
Virginia MacKenny te nominó para el show 3C de AVA recientemente. ¿A que se debió todo eso?
Bettina: Ese espectáculo fue genial para nosotros; creó un sistema muy específico para que podamos jugar. Construimos tres actos, cada uno de los cuales interpretó una canción llamada Dulce virginia, un reflejo de la influencia del curador en la producción de un artista en una exposición colectiva.
Linda: La mejor parte fue robar el telón rojo de la invitación, que la galerista Kirsty Cockerill había elegido a propósito para no destacar a ningún artista en el programa.
Hablando de artistas elegidos, ganaste un premio en Spier Contemporary. Qué es esto Tour del lado equivocado del río?
Bettina: Si miras las imágenes de la ceremonia de premiación, aún puedes ver el barro pegado a Renee y mi ropa al arrastrar un bote hundido (bajo el agua) a través de la presa Spier pocas horas antes ...
Linda: ... y notarás que estoy con muletas ...
Bettina: ... y puedes escuchar a Ed Young gritar "lesbianas". Renee: Fue un trabajo muy desafiante, entre el rendimiento y la instalación.
Linda: En resumen, lleva la exposición fuera del espacio de la galería en un recorrido histórico de la finca, que combina hechos y ficción. Completo con una falsa guía turística, mapas y balizas, invoca las historias invisibles de los personajes menores 'excéntricos' del pasado, normalmente ocultos en la presentación prístina de la propiedad ahora.
Bettina: Más que irónico y crítico, nos gusta pensar en nuestro trabajo como materialidad atractiva. Creemos que hemos encontrado una nueva marca de "conceptualismo robusto".
Renee: Le hemos pedido a Spier terapia grupal como parte de nuestro premio.

Acerca de Doing it for Daddy: fundado en 2006 por Renee Holleman, Bettina Malcomess y Linda Stupart, el colectivo de artistas fue calificado como "practicantes creativos empeñados en desafiar las percepciones y actitudes existentes en las artes visuales" en una declaración sobre el Cabo 07 sitio web. En julio del año pasado, organizaron un evento de una noche en la Galería AVA; por su contribución específica del sitio a Spier Contemporary 2007, lanzado a mediados de diciembre de 2007, guiaron a los participantes en un recorrido por la bodega Spier.


APRENDIENDO A RESPIRAR
LAS PRESTACIONES DE LERATO SHADI SON PROCLAMACIONES ENVIADAS AL UNIVERSO. POR SEAN O'TOOLE.

Lerato Shadi fotografiado en Richmond, Johannesburgo, enero de 2008 Foto Wandile Maseko.

Un flashback Es una fría noche de agosto en los Bag Factory Studios en Fordsburg. Su cuerpo envuelto en sábanas blancas, sus brazos extendidos en una pose similar a la de Cristo, sus pies equilibrados sobre un pedestal que sobresale de una pared muy por encima de las cabezas de los espectadores: Lerato Shadi. El joven artista de Johannesburgo parece una crisálida, a punto de nacer; más que esto, se ve exhausta, sus ojos distantes, su conciencia en otra parte.
Meses después, sentada en una mesa de café en el pequeño enclave suburbano de Richmond, Shadi vuelve a ser su yo habitual: exuberante, ligeramente tímida, inflexiblemente honesta.
"Desearía tener una forma intelectual de explicarlo", afirma cuando le pregunto sobre una serie de fotografías sugestivamente eróticas, pero esencialmente abstractas, que exhibió el año pasado en la Galería Gordart. "La razón por la que hice esos trabajos es porque tengo lo que se ve como un buen cuerpo". Por supuesto, hay más en este trabajo de lo que sugiere su explicación inicial. Noble Paisaje africano (2006), las fotografías monocromáticas de Shadi intentan decir cosas acerca de mirar y cómo la forma femenina se reduce a "un paisaje", también cómo se replantea y reclama el cuerpo, incluso marcado a través de esta mirada.
Pero este es un trabajo formativo, el meollo de nuestra conversación sobre el interés de Shadi en el rendimiento. Como resultado, su ritual Bag Factory, que formó parte de un festival de actuación de una noche, no fue su primera incursión en la acción en vivo. Mientras estaba en Wits Tech, cerró la biblioteca Doornfontein de la antigua Wits Tech con libros y cinta de chevron. La base de la intervención de tres horas fue un desacuerdo que Shadi tuvo con la administración de la institución de aprendizaje, pero su ímpetu más profundo, uno que corta todo su trabajo de actuación, tiene que ver con desacelerar las cosas, no solo para ella sino también para su audiencia. . Ella usa la palabra meditación.
"Si nos fijamos en el trabajo de Bag Factory, eso fue bastante meditativo", dice, visiblemente incómoda por tener que expresar una afirmación definida sobre su práctica juvenil. "Creo que la mayoría de mis trabajos son muy egoístas, porque ante todo tienen que ver conmigo, con mi necesidad de pasar por eso".
Shadi menciona su actuación Hema (o seis horas de exhalación capturadas en 792 globos). Mostrado como una proyección de video en la Side Gallery de Michael Stevenson, el trabajo involucró a Shadi inflando 792 globos mientras estaba sentado en la parte superior de un ascensor en una oficina de publicidad de Ciudad del Cabo. El trabajo remonta sus orígenes a una actuación en vivo que Shadi hizo en Anthea Moys y Juliana Smith kazoo noche de actuaciones en vivo en la Galería de locales de Johannesburgo en 2006. Donde la primera versión de esta actuación ocupó dos horas de su tiempo, la versión filmada en Ciudad del Cabo duró tres veces más.
"Originalmente estaba destinado a un espacio de oficina, pero Kazoo era una buena oportunidad para probarlo y experimentar", dice Shadi. “Después de eso supe que quería hacerlo por más tiempo ... porque quería meditar más. Siempre pienso en mi trabajo como una proclamación o deseo enviado al universo ".
¿Cómo se sintieron sus músculos de la mandíbula después? “Estaban doloridos, pero yo estaba feliz. Fue sobre todo porque quería respirar y meditar ”.
Acerca de Lerato Shadi: Nacido y criado en Mafikeng, Shadi vino a Johannesburgo para estudiar administración hotelera y eventualmente se mudó a las bellas artes. Completó su B-tech (Honores) en Bellas Artes en la Universidad de Johannesburgo en 2006. En noviembre de 2007 presentó su primera exposición individual en la Galería lateral de Michael Stevenson. Ella ha mostrado en varias exposiciones colectivas en Johannesburgo y Pretoria.