Gavin Krastin

ENSALADA DE FRUTA

REGRESANDO A CIUDAD DEL CABO DESPUÉS DE UNA AUSENCIA DE SEIS AÑOS, EL ARTISTA Y COREÓGRAFO JOVEN PERFORMANCE GAVIN KRASTIN HABLÓ CON GENNA GARDINI SOBRE ARTE, FRUTAS Y HOMECOMINGS.

arriba - abajo Gavin Krastin, Señora exhibiendo ensalada de frutas satíricas, 2012,
'Proyecto 200: La serie Misses / Missus', performance, National Arts
Festival; Gavin Krastin, sub-, 2011, rendimiento. Foto: Dianne Jordan;
Gavin Krastin, El bombardero de pipa de flautista, 2012, 'Proyecto 200:
The Misses / Missus Series ', actuación. Foto: Alan Parker.

En el Festival Nacional de las Artes (NAF) de 2012, los visitantes del Monumento Nacional de los Colonos de 1820 de Grahamstown se encontraron con lo que podría describirse como una vista a la vez ordinaria e inusual: varios tipos de fruta (incluida una piña) cuidadosamente titulada, valorada y presentada en el pavimento a las afueras de la entrada principal del edificio. No es raro ver vendedores ambulantes que venden productos similares fuera de los lugares en el NAF, pero es un cambio ver esos productos curados como si estuvieran dentro de un espacio de galería. "Exhibí cuidadosamente la fruta para venderla a precios exorbitantes, como si fueran caras obras de arte hoi-polloi", se ríe Krastin. "En la época del festival, la distinción entre arte y artesanía, entre músicos callejeros y teatro, y los espacios que habitan y por qué, se hace muy evidente".

Titulada Lady Exhibiting Satirical Fruit Salad, la instalación formó parte del más grande 'Proyecto 200: Serie Misses / Missus' de Krastin, tres intervenciones públicas representadas en Grahamstown y sus alrededores. Krastin, quien colocó la fruta frente a los transeúntes mientras vestía como una especie de vendedor de arácnidos, quería 'cuestionar qué consideramos como arte y qué como artesanía, ¿qué es la actuación pública y cuál es la diferencia? También quería demostrar que esto depende de quién eres y de dónde puedes darte el lujo de exhibir tu trabajo ''. Lady, creada para 'no celebrar' el bicentenario del aniversario de Grahamstown ('¿Cómo celebras y conmemoras la tierra que se fundó en el derramamiento de sangre y el odio?', Pregunta), ganó el premio al joven artista Standard Bank Aha en la ceremonia de entrega de los Premios del Festival Nacional de Arte 2012. , tal vez, no la aprobación del comité organizador del aniversario bicentenario. Esta no es la primera vez que Krastin produce un trabajo que ha recibido elogios de algunos mientras deja perplejos a otros. Sub-, la pieza de actuación de 2011 que presentó en la NAF como parte de su maestría en coreografía, se llevó a cabo en la Escuela Secundaria Nombulelo, fuera de los confines relativamente privilegiados del centro de Grahamstown. Los miembros de la audiencia fueron llevados en autobús por la noche y se les indicó que vagaran por la escuela dentro de los cincuenta minutos asignados o corrieran el riesgo de quedarse allí. Krastin coreografió y diseñó una serie de actuaciones e instalaciones en toda la escuela, que los espectadores tuvieron que buscar activamente en el plazo limitado. "Lo que resultó fue que los miembros de la audiencia nunca pudieron concebir la pieza como un todo completo", dice Krastin. Aquellos fugaces vislumbres en las aulas, salas de profesores, baños y patios que se realizan enfurecieron a algunos que exigieron más tiempo o una ruta más estructurada a través de la pieza pero intrigaron a otros (Krastin ganó un premio Standard Bank Encore Ovation por el trabajo). Algo impulsado por el éxito de sub-, Krastin colaboró ​​con el entonces coreógrafo residente de la compañía First Physical Theatre Alan Parker y el artista digital Rat Western en 2012 para producir DISCHARGE, una gran pieza de actuación post-apocalíptica ubicada en un hangar de la Base Militar del Primer Regimiento de la Ciudad y comisionado para el nuevo programa formalizado Performance Art Main de la NAF. Krastin, en el modo de rendimiento, se presenta como el hijo amoroso de Steven Cohen y Lady Gaga, todos tambaleantes tacones y atuendos de Gólgota construidos con productos perecederos. El interés del artista nacido y criado en Ciudad del Cabo en diseñar tanto el movimiento como la estética del cuerpo escénico fue evidente cuando llegó a la Universidad de Rhodes en 2006. Después de cierta incertidumbre inicial acerca de si especializarse en bellas artes o drama, finalmente eligió este último y, en 2011, se graduó con una maestría en coreografía. "El arte basado en el cuerpo me emociona más que la fabricación de objetos", explica. 'Me encanta la inmediatez y la presencia del cuerpo en movimiento, la respiración y el sudor. Para mí, el cuerpo es el anfitrión de una infinidad de transformaciones y potenciales infinitos, desenterrando la poética y la política del espacio y cómo uno lo ocupa ''.

Esta noción de coreografiar el cuerpo y el espacio en el que se desempeña es parte integral del trabajo de Krastin: `` Antes de considerar el lenguaje del movimiento, investigo cómo quiero que se vean el espacio y los cuerpos y qué objetos y propiedades hablan. ,' él dice. Su estilo de coreografía de diseño pesado tiene sus detractores: "Soy consciente de que este enfoque molesta a algunas personas, ya que un interrogatorio profundo de vocabularios de baile no siempre es mi objetivo principal", admite. "Se nos ha hecho creer que, como coreógrafo (o alguien que tiene esa etiqueta pegada), debería serlo". Krastin, a pesar de su maestría en coreografía, a menudo se opone a ese título. Describe su trabajo como "coreógrafo o bailarín ligeramente no tradicional". Sin embargo, lo que le puede faltar o evitar en términos de un lenguaje coreográfico "bailable" a menudo lo proporciona su colaborador y socio de toda la vida, Parker. "Las fortalezas de Alan son mis debilidades y viceversa", explica Krastin. A diferencia de mí, la principal preocupación de Alan en la coreografía es a menudo el lenguaje de la danza y el movimiento en el espacio. Yo, por otro lado, abordo un trabajo con las cualidades estéticas del cuerpo y el espacio como una preocupación principal, tratando de ver el espacio con sus fundamentos conceptuales en mente.

A finales de 2012, después de un año de conferencias en el departamento de drama de Rodas, Krastin regresó a Ciudad del Cabo. "Retroceder ha sido genial pero difícil", dice. "En este momento estoy buscando algún tipo de trabajo sostenible en la industria, uno que todavía me permita y respalde mis proyectos personales y mi carrera independiente. Esto está resultando difícil de alcanzar". Krastin parece querer usar el tiempo y el espacio proporcionados por el movimiento para considerar ideas sobre el archivo de arte de performance. "Muy a menudo estas intervenciones públicas radicales son como un pedo en el viento, y sí, esa es también la magia del arte de intervención, pero quiero tratar de contenerlo y acumularlo para presentar una exposición curada de un cuerpo de trabajo, ' él dice. "Entonces, esta idea de una curaduría y archivo de artes interdisciplinarios y efímeros basados ​​en el tiempo es algo que deseo explorar y seguir buscando".

Genna Gardini es una escritora con sede en Ciudad del Cabo que estudia para obtener una maestría en creación de teatro (dramaturgia) en UCT.

Publicado por primera vez en Art South Africa Volumen 11: Número 03