MARZO de 2011

Ian Grose


OTRAS COSAS

UN NÚMERO DE PINTORES JÓVENES PROMETEDORES HA SURGIDO DE LAS ESCUELAS DE ARTE UNIVERSITARIAS EN LOS ÚLTIMOS VARIOS AÑOS. LINDA STUPART CONSIDERA LOS FANTASMAS Y LACUNAE EN LA OBRA DE IAN GROSE.

arriba - abajo Ian Grose, Aparición gemela (El resplandor), 2010, óleo sobre Fabriano, cada uno de 45 x 40 cm;
Ian Grose, Color, Separación, 2010, óleo sobre Fabriano, 94 x 67 cm.

Sostengo sin cesar el discurso de la ausencia del amado; en realidad una situación absurda; el otro está ausente como referente, presente como alocutorio. La distorsión singular genera una especie de presente insoportable; Estoy encajado entre dos tiempos, el de la referencia y el de la alocución: te has ido (que lamento), estás aquí (desde que me dirijo a ti)… - Roland Barthes1

La noche de la exposición de graduados de Michaelis, recibí un sms de Ian Grose, el pintor sorpresa Otras cosas llenó la tan codiciada Galería Michaelis para la muestra de 2010. El mensaje decía: “Gracias de nuevo por notar la coma. X." La coma a la que se hace referencia aquí está en el título de Grose's Color, Separación, un tríptico en rojo, verde y azul sucesivamente de imágenes levemente diferentes de una cama (del artista), deshecha solo por un lado, el otro vacío, plano, esperando. Como en Barthes, los cuadros hablan del amante y la ausencia del amante. El Otro amoroso se define por una implicación, un fragmento y una pérdida escritos en el lino pulcro del pintor, el fotógrafo (porque estos óleos están pintados a partir de fotografías del propio Grose) y la cama del Amante.

Es la coma en este título lo que, para mí, define la práctica de Grose; una pausa, que habla de la traducción de un momento a una fotografía, de una fotografía a una pintura, de una pintura a una fotografía de una pintura, y luego la brecha entre esta fotografía y la memoria que suplanta, borra, esconde. Por supuesto, la coma aquí también prefigura Separación, la distancia y la ausencia tan incrustadas en la producción del artista.

Esta ausencia impregna todos los elementos de las pinturas al óleo de Grose. Es evidente en Boris en Snowy Camino sin Boris, donde Grose asume la autoridad de pintor y memorialista de su propia fotografía navideña, eliminando la figura de esta imagen idílica para que el violento borrado del sujeto se convierta en el foco de un paisaje por lo demás adorable. Un vacío también es el tema de Apoderado del pasajero donde el asiento delantero del automóvil está violentamente borroso, lo que indica una desgarradora eliminación del sujeto. Cuando se le preguntó quién estaba en el asiento delantero en esta (su) fotografía, el artista responde: “No había nadie en el auto, pero por lo general yo me encargo de transportar a mis mejores amigos y amantes. En su ausencia, hay pintura, es decir, pintura. O en su lugar, mejor dicho ".2

Aquí, como en Color, Separación, la pintura es una fotografía de un vacío privado que el acto de pintar hace más visible ya que, a través de un motivo de añoranza, las líneas de pensamiento entre pintura, fotografía y sujeto se atraviesan constante y complejamente. Incluso en Aparición gemela, una pintura de un niño pequeño casi lindo, pero innegablemente inquietante, el objeto está ausente. Pintado de la escena de Stanley Kubrick El resplandor, donde el joven héroe se encuentra por primera vez con los horribles fantasmas corporales de las gemelas muertas, el horror abyecto, la sangre y el drama de la pintura son invisibles excepto en la duplicación del rostro del niño cuando hace una pausa, reconociendo, quizás, lo que está viendo.

Una ausencia, ciertamente, impregna las pinturas de Grose, pero también (como con la coma) una inhalación, una pausa, preñada de la posibilidad que conlleva la pintura. Porque, si bien el vacío puede aparecer como tema, las pinturas de Grose están lejos de ser vacías. Entre una serie titulada "Fantasmas", que presenta pinturas de pinturas (una referencia a la "muerte" de su medio, así como las huellas de los encuentros del artista con estas obras específicas), hay una pintura completamente roja. Simple, mínimo incluso, este trabajo puede parecer superficial a primera vista. Sin embargo, como ocurre con gran parte del trabajo de Grose, es una cita. Esta pintura roja se extrae de un hipotético momento de discordia en la exhibición ficticia de Arthur C. Danto de pinturas rojas de apariencia idéntica, donde se discute la propuesta de un estudiante infeliz que ha propuesto su copiado apresuradamente intitulado ser incluido, explica Danto (tal vez a modo de definir la pintura en sí):

Sin embargo, la pintura no está vacía en nada como lo está la mera extensión de lienzo pintado de rojo, que ni siquiera está vacía como podría estarlo una página en blanco, porque no está claro que esté esperando una inscripción, como tampoco una pared de mi poder sería pintarlo de rojo.3

Un retrato raro Norman Thomas di Giovanni, traductor de Borges, proporciona una clave, entonces, para los inicios del artista: con una licenciatura, no en arte, sino en Filosofía y Literatura Inglesa, Grose con sinceridad y diligencia considera la pintura no solo como lenguaje, sino como traducción, con un mundo de emoción, arte y cultura popular mediatizados en el in-between-ness, el “presente insoportable” de la imaginación del artista. No de manera inapropiada, Grose se encuentra actualmente en pausa y preparado para el próximo año, trabajando para una exposición individual, aunque hasta ahora no tiene planes concretos con una galería.

1 Roland Barthes, El discurso de un amante: fragmentos, Nueva York: Hill & Wang, 1977, p. 15.
2 Entrevista por correo electrónico con el autor, enero de 2011.
3 Arthur Danto, La transfiguración de lo común, Cambridge, MA: Harvard University Press, 1981, pág. 2.

Linda Stupart es un artista, escritor y educador que vive y trabaja en Ciudad del Cabo.


Publicado por primera vez en Art South Africa Volumen 9: Número 03