Banele Khoza, Tercero, 2017. Acrílico y carbón sobre lienzo, 150 x 200 cm.

¿AMOR?

Conociendo a Banele Khoza

Smith Gallery en Ciudad del Cabo presentó la tercera exposición individual de Banele Khoza: '¿AMOR?' La muestra sucede a un 2017 lleno de acontecimientos para el artista, con su trabajo expuesto en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo Investec, la Feria de Arte FNB Joburg y la feria de arte También conocida como África (AKAA) en París.

Está previsto que Khoza presente 10 obras en el Laboratorio de curaduría de Zeitz MOCAA en Ciudad del Cabo; la exposición estará abierta a partir del 11 de abril de 2018.

Banele Khoza, I aint a fuck boy, 2017. Acrílico sobre lienzo, 61x46cm. Todas las imágenes son cortesía del artista y SMITH.Banele Khoza, No soy un chico de mierda, 2017. Acrílico sobre lienzo, 61x46cm. Todas las imágenes son cortesía del artista y SMITH.

Khoza nació en Hlatikulu, Swazilandia y luego se mudó a Sudáfrica, donde estudió Bellas Artes en la Universidad Tshwane de Pretoria. Actualmente imparte clases de Dibujo y Teoría del Arte en la Universidad.

La pujante carrera de Khoza en las bellas artes le otorgó el prestigioso premio Barclays L'Atelier Gerard Sekoto 2017, que ofrecía una oportunidad de residencia de tres meses en la Cité internationale des Arts de París.

El conjunto de habilidades de Khoza abarca el dibujo, el arte digital y la pintura. Utiliza el acrílico como medio principal e intercede con texto y pinturas digitales. Su trabajo es exuberante y resonante, una expresión de sus experiencias personales con el género, la sexualidad, la masculinidad y el amor. Profundiza en sus propias experiencias de búsqueda y espera del amor. Y al encontrar ese amor cuestionando y contemplando cómo debería verse y sentirse.

La serie actual; '¿AMOR?' fue creado como una mediación en su búsqueda del amor. Profundizando en su relación actual, explorando inseguridades y usando el lienzo para dar forma y forma a estos sentimientos íntimos.

Las cuarenta y nueve obras que componen la serie son abrumadoramente delicadas con una paleta suave, sacando a la luz los conflictos internos y presentando la turbulencia interna, de una manera elegante y fácil de identificar. Hay un elemento de abstracción agravado por la forma en que utiliza el acrílico y cómo finalmente se presenta en el lienzo como acuarela.

Banele Khoza, Tratando de impresionar, 2017. Acrílico sobre lienzo, 122 x 92 cm.Banele Khoza, Tratando de impresionar, 2017. Acrílico sobre lienzo, 122 x 92cm.

Anticipándonos a su próxima exposición en el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (Zeitz MOCAA), entrevistamos a Khoza sobre su trabajo, su carrera y su estado de ánimo actual en medio del éxito de sus exposiciones recientes.

¿Cómo describiría su lenguaje visual? Específicamente, ¿por qué usa acrílico de esta manera que imita la acuarela? ¿Hay algún mensaje dentro de este proceso?

Tiene mucho que ver con la imitación, trabajo con muchos otros medios, modificándolos para que actúen de esta manera. Tiene mucho que ver con las nociones de desempeño en una sociedad que impone a los individuos y les exige que desempeñen sus géneros. Si naces con partes del cuerpo masculinas, tienes que ser un niño, debes desempeñar tu papel de niño. Estos roles a menudo son imposibles de cumplir. Quiero que la gente esté de acuerdo con ver a los niños llorar, expresar sus emociones y ser vulnerables. Saber que no es una debilidad hacerlo. Lo mismo se aplica a las mujeres; mi madre quería ser soldado, es soldado en casa, luchó por mi individualidad y por mis hermanos. También abordo esto en los colores que elijo usar: el azul y el rosa también abordan estos binarios de género esperados.

Tu exposición más reciente en Smith Gallery se titula "LOVE?”, Con el signo de interrogación persistente ... explícanos por qué es así?

En el pasado me he equivocado en muchas relaciones, pensando que había amor donde no existía. Este es un reconocimiento de mi incertidumbre sobre si la relación actual en la que estoy es de hecho amor o algo que imita el amor.

Una vez más, esta es la noción completa de cómo se presentan las cosas; ¿Qué es el amor y cómo se ve y se siente? ¿En qué momento sabes que lo que sientes es real?

Banele Khoza, Una y otra vez, 2017. Acrílico sobre lienzo, 122 x 92 cm.Banele Khoza, Una y otra vez, 2017. Acrílico sobre lienzo, 122 x 92cm.

Volviendo al aspecto visual; el trabajo tiene algo de alegría. Si entro en una habitación y miro las pinturas sin conocer el contexto, no se siente tan pesado ... y, sin embargo, las preguntas sobre el amor y el corazón son extremadamente pesadas. ¿Ves esto como una contradicción? ¿Cómo se casan estos dos aspectos del trabajo??

Me encanta el sentido del juego que tienen mis imágenes, revela mi proceso y cómo abordo mi trabajo. Cuando toco en el estudio, también disfruto colaborando con personas que creen en esta idea de juego. Dentro de esa obra también estoy reflejando y revelando lo que no compartiría tan fácilmente con otra alma. Confío en mi arte sabiendo que no hay juicio. Creo en la idea de crear desde un espacio seguro… un lugar veraz.

¿Cómo ha cambiado su relación con el amor en el proceso de creación de este cuerpo de trabajo específico??

Durante la creación de esta obra, estaba extremadamente paranoico y lleno de dudas. No tener mucha experiencia en el amor, no saber cómo comportarme en una relación y pensar si esto está a la altura de lo que pensé que era el ideal. Pude trabajar lentamente a través de estos sentimientos.

La obra es explícita en el hecho de que explora el amor romántico. ¿Hay aspectos del trabajo que se ocupan de diferentes tipos de amor? Si es así, ¿qué piezas?

Sobre todo he estado lidiando con amor no correspondido. Mis experiencias con el amor desde la perspectiva de una persona (yo): una fantasía. ¿Con amor? hay la presencia de alguien que me está correspondiendo y me muestra diferentes formas de amar. Me pregunto si esto es cierto y puro.

Banele Khoza, Too many voices, 2017. Impresión digital sobre Hahnemuhle, 42 x 30cm, Edición 1/3.Banele Khoza, Demasiadas voces, 2017. Impresión digital sobre Hahnemuhle, 42 x 30cm, Edición 1/3.

Aunque el trabajo no es literal, es muy directo al tratar y describir algunos eventos reales de la vida, ¿es esto algo que decidiste conscientemente? ¿Este sentido de apertura y "veracidad"?

Anteriormente he luchado para crear arte que se sienta auténtico y retrate mis pensamientos lo mejor que pude. Tuve una revelación cuando leí la cita de Frida Kahlo: “Me pinto porque a menudo estoy solo y porque soy el sujeto que mejor conozco. " Pasaba mucho tiempo por mi cuenta confesando mis pensamientos y actividades en mis diarios… este es el lugar de donde nació la obra.

Banele Khoza, Carne fresca, 2017. Acrílico y carboncillo sobre lienzo, 150 x 100 cm.Banele Khoza, Carne fresca, 2017. Acrílico y carboncillo sobre lienzo, 150 x 100cm.

¿Qué otros artistas crees que están haciendo un trabajo interesante en este momento?

Bronywn Katz, encuentro su trabajo valiente y atrevido. También he seguido y amo el trabajo de Penny Siopis.

El trabajo de Khoza es hermoso, accesible y honesto. Se trata tanto del concepto como del material y el medio. - la tensión y relajación entre esos aspectos. Esperamos su próximo espectáculo en el ZEITZ MOCCA en Ciudad del Cabo.

Nkgopoleng Moloi es pasante en ARTE ÁFRICAEl equipo editorial.

IMAGEN DESTACADA: Banele Khoza, Tercero, 2017. Acrílico y carboncillo sobre lienzo, 150 x 200cm.