Simphiwe Buthelez nos invita a Lala La

Ven a descansar aquí

Bag Factory Artist's Studios, en asociación con el Premio de Arte Blessing Ngobeni, se complace en anunciar la inauguración de la primera exposición individual de Simphiwe Buthelezi, titulada 'LALA LA'. Como destinataria del Premio de Arte Blessing Ngobeni 2018, Buthelezi ha pasado tres meses en residencia en Bag Factory produciendo nuevos trabajos para esta ambiciosa exposición, comisariada por Chumisa Ndakisa. Simphiwe Buthelezi tuvo la amabilidad de hablar con ARTE ÁFRICA sobre la exposición. Lala la significa 'ven a descansar aquí' en zulú y la exposición estará abierta del 24 de enero al 22 de febrero de 2019.

Simphiwe Buthelezi, IMPHUDUMAL_warmth 2019. Salfombra de arrastre en marco dorado.

ARTE ÁFRICA: ¿'LALA LA' habla mucho del resto como una forma de que la gente vuelva a ser dueña de su propio tiempo? Por favor, cuéntenos cómo le ha afectado personalmente este problema y cómo influye en su arte y en su proceso de creación artística.

Simphiwe Buthelezi: LALA LA ' es una idea que nació durante una época muy turbulenta personalmente y se convirtió en un hilo conductor a través de muchas de mis obras de arte y títulos en mi búsqueda personal de curación, estabilidad y comprensión. Como mujer, existe la expectativa de estar constantemente activa, por lo que una mujer negra en reposo o en busca del reposo siempre ha sido una idea central en mi trabajo.

También me interesa explorar cómo se utiliza la tradición como herramienta para justificar la opresión de las mujeres. Esta forma de opresión se reconoce de inmediato debido al fino velo del patriarcado que se ha adherido a nuestras tradiciones africanas.

Hablo de la superposición de culturas que dicta el papel y el valor de la mujer negra. La mujer negra en reposo es una postura valiente. Mi objetivo es empoderar y buscar un sentido de descanso de todas las presiones sociales y definir lo que significa el descanso para mí como mujer negra.

Durante la residencia en The Bag Factory también me identifiqué con el intenso sentido del trabajo y el bullicio del centro de la ciudad de Johannesburgo. Entonces, Lala la se convirtió en un reclamo de tiempo, espacio y descanso. No solo personalmente, sino para la gente que viene a verlo.

Sifelani?, 2019. Estera de paja, abalorios y metal oxidado en marco dorado.

Cuéntanos sobre el viaje que te llevó a recibir la Bendición Ngobeni para realizar tu primera exposición individual.

Necesitaba una oportunidad para solidificar mi contribución a las artes y decidí solicitar la residencia porque ofrecía la plataforma adecuada para desarrollar este cuerpo de trabajo. He participado en exposiciones colectivas y he experimentado con diferentes medios para agudizar mi articulación de varias ideas. Entonces me conocían como grabador; sin embargo, sabía que tenía un gran deseo de trabajar con encantamientos (esteras de paja) para crear arte. Siento que he estado llevando este mensaje por un tiempo y necesitaba la oportunidad adecuada. Ganar el premio de arte llegó en el momento adecuado porque las artistas femeninas están a la vanguardia cuando nuestras narrativas son muy necesarias en la sociedad.

¿El trabajo está conectado con trabajos anteriores o ideas que ha hecho antes o era usted quien estaba creando una nueva narrativa e historia?

Como dije antes, soy conocida por mis grabados y dibujos que mostraban las fragilidades con las que luché cuando era una joven negra. Representé esto a través de una presencia aurática creada por la impresión física de mi cuerpo que se combinó con varias exploraciones de impresión de collagraph y collage para formar retratos y figuras peculiares.

La naturaleza de mi trabajo siempre ha sido instintiva, abstracta y mínima, expresando la dinámica del poder de manera sutil, jugando con la idea de pasividad. Mi trabajo ahora ha cambiado a una forma más escultórica. Ocupar espacios es lo que me viene a la mente cuando me involucro en mi proceso.

El incantsi / estera de paja se ha convertido en una metáfora personal de la mujer, la mujer como vista y como sitio. Este objeto adopta diferentes formas, soporta diferentes formas de tratamiento. Está triturado, quemado, manchado y estirado. Esta es una exploración de la resistencia de una exploración de la resistencia del material, pero también mi forma de explorar mi propia resistencia y la resistencia de la forma femenina mental, física, emocional y espiritualmente. Los complejos resultados de esta exploración me han intrigado y me mantienen interesado en ir más allá.

Lukho Witbooi