Kim Lieberman

Arte sobre papel Johannesburgo

Una vez vi y escuché a un hombre cantando una canción litúrgica. No era refinado físicamente, pero lo hizo con tanta sinceridad que los sonidos que emitía de su boca parecían ser líneas de color que se fusionaban y entrelazaban, formando hermosos zarcillos. Para mí, este hombre y su canción evocan Influence, una obra central en Human Matters de Kim Lieberman. La obra comprende siluetas de cinco tipos humanos, citando las Culturas Sentadas de Lieberman (2003). Estos 'tipos' son citas visuales de National Geographic, y las líneas que los rodean en Influence los vinculan, vinculando implícitamente a la humanidad en su diversidad. La comunicación, las conexiones y sus valores asociados han sido durante años el foco de atención de Lieberman. Human Matters es provocativo. Sin embargo, las obras bordean los valores que informaron al alto modernismo de una manera que no necesariamente seduciría a todos. Lieberman se diversifica desde el uso de hojas de sellos perforadas como soporte para trabajar en algo igualmente inusual pero seductormente seductor: el rompecabezas, que al mismo tiempo connota vinculación, estimulación cerebral y juego. Un subtema de la exposición se centra en el 'efecto mariposa', acuñado por Edward Lorenz en 1963: “Las alas de una mariposa pueden crear pequeños cambios en la atmósfera que finalmente provocan la aparición de un tornado ... el aleteo representa un pequeño cambio en la condición inicial del sistema, lo que provoca una cadena de eventos que conducen a fenómenos." Dos obras usan imágenes de mariposas para articular esto, pero obras como ¿A quién conocerás que cambiará tu vida? y la serie Corrientes humanas también presenta una comprensión contingente del fenómeno. La exposición es impresionante en tamaño, aunque no todos sus componentes se resuelven uniformemente; en ocasiones, la pintura al óleo se asienta pesadamente en la superficie, como fieltro, en la forma en que se insinúa en la superficie de cartón brillante. En otros, la pintura no se adhiere cómodamente a la superficie, dejando ocasionalmente un aura de aceite. La mayoría de las obras ofrecen una visión sutil de las manipulaciones místicas de la imagen y el contenido, pero otras van más allá de esto con demasiada ambición y tienen éxito, al ser manifestaciones de diseño demasiado agradables a la vista. En varias piezas, Lieberman entrelaza dos acertijos entre sí , revelando un dibujo recortado. El efecto, aunque subversivo en sus imágenes y evocando trucos visuales, es asombroso y, a menudo, como en Baby, casi invisible en su sutileza. Hipnotizantes y meditativos en la intensidad de trabajo evidente a través de la técnica involucrada, estos trabajos arrojan luz sobre la metodología de trabajo de Lieberman. La obra se construye pesadamente, como tejer, implica acciones repetidas, produciendo, después de mucho tiempo, una transformación. El título de la exposición ofrece un juego de palabras informal sobre la importancia de la interacción humana, mientras que la muestra presenta un trabajo profundo pero fácil de leer, y esto, en cierto sentido, es su ventaja, pero también su defecto. No es prescriptivo en su enfoque, sin embargo, en muchos aspectos, elude las cuestiones del minimalismo. La obra White, por ejemplo, es un rompecabezas, no simplificado con una imagen en su legibilidad, mediada únicamente por su marco flotante. El trabajo de Lieberman intenta sondear el núcleo de la interacción humana: el rompecabezas es tradicionalmente el dominio del juego recreativo. La forma en que se cortan las piezas para interactuar entre sí sirve como punto de entrada a su pensamiento que informa los gestos visuales. Estas ideas son audaces y frescas, sin embargo, en general, la exposición parece estéril, lo que justifica una inversión de tiempo para acceder a piezas individuales.
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