Kemang Wa Lehulere, me corté la piel para liberar la astilla, 2017. Crédito de la foto: Paula Court. Cortesía del fotógrafo y Performa 17.

Kemang Wa Lehulere recibe el premio Malcolm McLaren

Concluyendo tres semanas de presentaciones en vivo de más de 35 artistas en 33 lugares en toda la ciudad de Nueva York

Performa 17De izquierda a derecha: Wendy Fisher, RoseLee Goldberg, Vuyo Sotashe, Young Kim, Mark Beasley.

Performa se complace en anunciar al ganador de la cuarta edición del Premio Malcolm McLaren, Kemang Wa Lehulere, presentado anoche en la Gran Final Performa 17 y conclusión de la Bienal Performa 17 auspiciada por PUBLIC Arts. Siguiendo el espíritu de McLaren, un campeón de los jóvenes y audaces, el premio se otorga durante cada bienal de Performa a un artista visual que demuestra el fuerte potencial del territorio de la actuación en vivo a través de una actuación innovadora y estimulante durante la bienal. El premio fue entregado por el crítico y curador, Carlo McCormick, y aceptado por el vocalista sudafricano, Vuyo Sotashe, en nombre del artista.

El premio Malcom McLaren fue iniciado por el curador Mark Beasley, RoseLee Goldberg y el compañero de vida de McLaren, Young Kim en 2011. El premio fue diseñado y creado por el destacado artista australiano Marc Newson. Los ex beneficiarios incluyen a Ragnar Kjartansson (2011), Ryan McNamara (2013) y Edgar Arceneaux (2015).

“El desempeño es la no-mercancía que expresa tan bien nuestra resistencia colectiva. Malcolm McLaren apreció un gran sentido de locura en su trabajo y nunca rehuyó las posibilidades de un fracaso total ”, comenta Carlo McCormick, presentador del premio McLaren 2017.

“Performa 17 ha sido una bienal tremendamente estimulante. Cada obra ha sido un poderoso llamado al activismo a través de los medios visualmente más deslumbrantes, mostrándonos cómo los artistas utilizan su extraordinario talento como sondas de conciencia. Todos somos mejores seres humanos por el trabajo que hemos experimentado. Extiendo mi profundo y sentido agradecimiento a todos y cada uno de los artistas, y a todo mi equipo por unirse a los artistas en la realización de sus ideas. Cada actuación ha sido un trabajo de maravilla, y es imposible distinguir a una como premio, pero lo hacemos en nombre de Malcolm McLaren, para recordar su increíble espíritu, honrarlo e inspirarnos a todos de nuevo con sus palabras. e imaginación ”, comenta RoseLee Goldberg, fundadora y curadora en jefe de Performa.

Performa 17 trajo tres semanas de presentaciones en vivo a la ciudad de Nueva York, una culminación de dos años de investigación histórica del arte en profundidad con seis programas: Pabellón sin paredes de Sudáfrica y Estonia, AFROGLOSSIA, Circulations, AFTERHOURS y el legado de 100 años de Dada. A través de importantes encargos y proyectos, los artistas participantes de la Bienal se enfrentaron a los problemas sociales más urgentes de la actualidad, la multiplicidad de identidades africanas, cómo la actuación y el movimiento son moldeados por el entorno construido y viceversa, y cómo los principios pioneros de Dada siguen siendo destacados en la conciencia subversiva. de artistas contemporáneos. Con artistas de todo el mundo, desde Kenia hasta Canadá, los aspectos más destacados de la séptima edición variaron desde la reverberante colaboración de Julie Mehretu y Jason Moran, hasta la exhibición de Zanele Muholi en toda la ciudad de sus poderosos retratos, continuando la misión de Performa de alentar a los artistas de todas las disciplinas a realizar proyectos en el Esfera "viva".

Kemang Wa Lehulere, me corté la piel para liberar la astilla, 2017. Crédito de la foto: Paula Court. Cortesía del fotógrafo y Performa 17.Kemang Wa Lehulere, Me corté la piel para liberar la astilla, 2017. Crédito de la foto: Paula Court. Cortesía del fotógrafo y Performa 17.

El premio fue otorgado al artista de Ciudad del Cabo Kemang Wa Lehulere por su encargo. Me corté la piel para liberar la astilla, donde el artista creó un nuevo conjunto de máquinas e instrumentos escultóricos para que jugaran sus colaboradores, trabajando con el director de teatro Chuma Sopotela para realizar acciones y movimientos tomados de juegos infantiles. El artista también compuso una obra sonora de acompañamiento que fue galvanizada por 'Cosmic Africa', el documental de 2003 sobre Thebe Medupe, una astrofísica que viajó por todo el continente y compartió conocimientos sobre el universo, obras de arte antiguas en Namibia y Egipto, y mitos con los aldeanos a lo largo la manera. La Comisión de Wa Lehulere une estos planos de conocimiento con constelaciones extraídas de la astrología indígena, la sabiduría tribal y los ritos religiosos.

Al seleccionar al ganador para el premio Malcolm McLaren de este año, Performa reclutó a un jurado diverso, incluidos artistas, escritores y curadores, que han asistido a presentaciones durante la bienal para nominar a un ganador, reconociendo el gran potencial de la comisión de Wa Lehulere.

Kemang Wa Lehulere, me corté la piel para liberar la astilla, 2017. Crédito de la foto: Paula Court. Cortesía del fotógrafo y Performa 17.Kemang Wa Lehulere, Me corté la piel para liberar la astilla, 2017. Crédito de la foto: Paula Court. Cortesía del fotógrafo y Performa 17.

ACERCA DEL PREMIO MALCOLM MCLAREN:

En 2009, Performa y McLaren planearon producir una conferencia colaborativa en vivo como un punto culminante de la bienal Performa 09, planes tristemente interrumpidos por una trágica pérdida. Young Kim, heredero de la herencia de Malcolm McLaren, y el curador Mark Beasley organizaron este premio para celebrar el tremendo espíritu y el legado de innovación de McLaren. El premio inaugural de Performa 11 (del 1 al 21 de noviembre de 2011) fue presentado por el escritor Greil Marcus y el músico Lou Reed durante la Performa Grand Finale en el Bowery Hotel.

Malcolm McLaren (inglés, n. 1946 en Londres, Inglaterra; m. En Suiza, 2010) fue un visionario de la cultura pop. Un artista en el sentido más posmoderno de la palabra, McLaren siempre estuvo a la vanguardia de los movimientos. Comenzó como un joven estudiante en Londres, incluyendo Goldsmiths Art College y St. Martin's, estudió dibujo y pintura antes de experimentar con obras de arte radicales y politizadas inspiradas en la Internationale Situationniste, la más famosa de las cuales era el punk. Durante toda su vida, McLaren fue conocido y celebrado como legendario conceptualista de tiendas (Let It Rock, Too Fast To Live Too Young to Die, Sex, Seditionaries, World's End y Nostalgia of Mud), su asociación de diseño de 12 años con Vivienne Westwood, pop creador y gerente de un grupo de música (Sex Pistols, Bow Wow Wow), cantante / compositor (Duck Rock, Fans, Waltz Darling, París), conferencista, intérprete, productor, cineasta, director, filósofo, político (candidato a alcalde de Londres en 1999 ) y, por supuesto, sus películas artísticas, Shallow 1-21 y París, capital del siglo XXI, todas expresiones diversas de su espíritu artístico.

ACERCA DE CARLO MCCORMICK:

Carlo McCormick es crítico de cultura pop, curador y editor senior de Papel revista. Sus numerosos libros, monografías y catálogos incluyen Beautiful Losers: Arte contemporáneo y cultura callejera, The Downtown Book: The New York Art Scene 1974-1984 y Dondi White: Maestro de estilo general. Su trabajo ha aparecido en Arte en america, Del Arte, Artforum y muchas otras publicaciones.

ACERCA DE PERFORMA:

Fundada en 2004 por la historiadora de arte y curadora RoseLee Goldberg, Performa es la organización líder dedicada a explorar el papel fundamental de la interpretación en vivo en la historia del arte del siglo XX y fomentar nuevas direcciones en la interpretación para el siglo XXI. Desde el lanzamiento de la primera bienal de presentaciones de Nueva York, Performa 05, en 2005, la organización ha solidificado su identidad como entidad encargada y productora. Como un "museo sin paredes", Performa proporciona un importante peso histórico del arte al campo al mostrar el desarrollo del arte vivo en todas sus formas desde muchas perspectivas culturales diferentes que se remontan al Renacimiento. La Bienal de Performa se celebra en todo el mundo como la primera bienal en prestar atención especializada a esta notable historia, transformando la ciudad de Nueva York en la 'capital mundial de la actuación de artistas' cada dos noviembre. Performa atrae a una audiencia nacional e internacional de más de 240,000 y recibe más de 5,000,000 visitas al sitio web durante sus tres semanas de ejecución. En la última década, Performa ha presentado casi 600 actuaciones, ha trabajado con más de 700 artistas y ha realizado giras por encargo de actuaciones en casi 20 países de todo el mundo.

El equipo curatorial de Performa está dirigido por la directora fundadora y curadora en jefe RoseLee Goldberg, e incluye a los curadores de Performa Adrienne Edwards y Charles Aubin, con contribuciones de los curadores del Consorcio Performa. El programa Performa está producido por Esa Nickle y Maaike Gouwenberg.

PARTIDARIOS:

Gran apoyo brindado por la Fundación Ford, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, Toby Devan Lewis, la Fundación Nacional para las Artes y el Performa Commissioning Council.

Patrocinado por Volcom, B&O Play y La Perla.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de Estonia, Marian Goodman Gallery, Sprüth Magers, The Broad Arts Foundation, Pace Gallery, Rolex Institute, Fundação Sindika Dokolo, Canada Council for the Arts, David and Elaine Potter Foundation, Robert D. Bielecki Foundation, Gavin Brown's Enterprise, Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, Fundación Ford - Instituto de Educación Internacional, FACE (Intercambio Cultural Francés Americano), Galería Gladstone, Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes, Victoria Miro Gallery, Liza Essers - Goodman Gallery, WHATIFTHEWORLD, Institut Français à Paris, The Andrew W. Mellon Foundation, FUSED (Intercambio Francés-Estadounidense en Danza), The National Endowment for the Humanities, The Cultural Services of the French Embassy in the United States , May and Samuel Rudin Family Foundation, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects y Real Consulado General de Noruega en Nueva York. En asociación con Brown Arts Initiative, Times Square Alliance, The Glass House, de Young Museum, The Sharon Disney Lund School of Dance en CalArts y el Estonian Contemporary Art Development Center.

Contacto con los medios:

Victoria Kung

SUTTON

victoria.kung@suttonpr.com

+1 212 202 3402