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NO: Una cuestión de (re) apropiación
AA BYT 29 de julio NON 1Chino Amobi, un alambique de Illuminazioni, 2012. Vídeo digital, 17:02. Imagen cortesía de Chino Amobi.
NON es un colectivo de artistas de África y la diáspora que utilizan el sonido como medio principal. En sus propias palabras, su objetivo es "articular las estructuras visibles e invisibles que crean binarios en la sociedad y, a su vez, distribuyen el poder, creando sonidos opuestos a los cánones contemporáneos".

Fundado por Chino Amobi (Estados Unidos), Melika Ngombe Kolongo alias NKISI (Reino Unido) y Angelo Valerio alias Angel-Ho (Sudáfrica), NON (como sello) es un espacio para que artistas africanos de todo el mundo publiquen trabajos que desafía los cánones tradicionalmente eurocéntricos de lo que se incluye y excluye como arte contemporáneo. Tal como está actualmente, el mundo del arte occidental se habría percibido a sí mismo como universal, como "el mundo del arte", al tiempo que se resistiría a cualquier autorreflexión significativa. Como discurso, lo que consideramos como HISTORIA del 'Arte' contemporáneo es en efecto propaganda blanca, supremacista, patriarcal y colonial de los últimos trescientos años. En el mercado actual, el capital monopolista blanco continúa manteniendo el mercado del arte, con el objetivo de vender el arte 'africano' como mercancía sin ninguna inversión real en el sentimiento y las ideas detrás de la creación del trabajo. Los artistas que trabajan en África y en la diáspora son calificados como tales, lo que refuerza un marco de relaciones de poder donde los artistas blancos europeos y estadounidenses son vistos solo como 'artistas' y todos los demás productores son subcategorías.
Es en este contexto que NON toma una posición importante. Utilizando el medio efímero del sonido, que resiste ser exhibido físicamente y vendido como una mercancía de bellas artes, a través de una diversa gama de estilos e ideas de género reconstruidas / reconstruidas, los artistas asociados con NON encuentran cada uno su propia manera de resistir las convenciones. de categorización y subyugación de la estructura antes mencionada - colonial / neocolonial, blanca, supremacista, patriarcal, heteronormativa, capitalista, neoliberal. Desde paisajes sonoros que crean una sensación de inquietud y guerra hasta imágenes de drones reutilizadas, los sonidos y las imágenes de NON presentan una resistencia activa a las nociones tradicionales occidentales de género y arte. Gran parte de la estética del trabajo comisariado por NON se presenta como intencionalmente antagónica: sonidos que desafían la comodidad del oyente.
AA BYT 29 de julio NON 2Chino Amobi, un alambique de Torre ardiente, 2016. Vídeo digital, 13:25.
En el trabajo de Angel-Ho, construye composiciones complejas y de capas tensas, haciendo uso de ritmos de ritmo acelerado y gustos similares, el sonido metálico de espadas, sonidos de motor y disparos, para conjurar paisajes mentales y atmósferas complejas. En sus propias palabras, el artista dice: “Deseo que mi música sea una experiencia emancipadora y unificadora para todos los que escuchan. Es para nuestras comunidades trans negras queer relativas, quiero que existamos sin compromiso y seamos valientes todos los días ". En la canción 'Bury Me', de su álbum Emancipation (2016), Angel-Ho colabora con la artista y músico Desire Marea. La canción llega a un clímax cuando Desire pide, en zulú, reparaciones por sus antepasados. En sus propias palabras afirma: "En la canción canto las demandas de dinero, dinero que perteneció a los antepasados ​​que fueron oprimidos, en las voces de los antepasados ​​queer a quienes se les borró el nombre de la historia".
NKISI combina elementos de diferentes géneros electrónicos uptempo para crear sonidos enérgicos y eufóricos que se basan al mismo tiempo en un sonido urbano oscuro, áspero y misterioso. El nombre NKISI proviene de la cuenca del Congo en África central y se refiere a un objeto que ha sido imbuido de poderes espirituales o contiene un espíritu. La obra de arte que acompaña a su álbum DJ KITOKO VOL.1 (2016) retrata una imagen de una escultura de madera humanoide en negativo, como una radiografía. La integridad corporal de las figuras se ve comprometida por lo que parecen clavos y alambres, que parecen estrechar la figura. Operando en el contexto de Europa, y principalmente en Londres, artefactos como la escultura en cuestión han sido saqueados de culturas de todo el mundo y arrancados de sus contextos y narrativas por el imperialismo europeo. En este contexto, la carátula del álbum habla de esta violencia, mientras que la música habla de nuevas formas de ser y de la hibridación que la gente crea y habita en resistencia a estos espacios violentos.
En la era actual de la desconexión social y la realidad virtual, la guerra es algo que se observa cada vez más en HD desde la distancia, por parte del primer mundo desinfectado, mientras que los de los países del tercer mundo experimentan los efectos físicos. Desde Afganistán, Irak, Siria, Pakistán, Yemen, Somalia hasta Ferguson y Marikana, los sistemas represivos de los estados supremacistas blancos continúan matando a los negros. Todo esto forma parte del continuo estado de guerra, uno en el que los hambrientos de ganancias en el Primer Mundo no sienten nada que les quite la vida a quienes viven donde hay recursos. Es este contexto de destrucción y agitación continua, alimentado y justificado a través de la xenofobia, el racismo, el sexismo y la homofobia, que NON refleja en la música de su etiqueta. NON intenta capturar la conexión entre lo macro y lo micro de los sistemas opresivos globalizados.
AA BYT 29 de julio NON 4Chino Amobi, todavía de Illuminazioni, 2012. Vídeo digital, 17:02. Todas las imágenes cortesía de Chino Amobi.
El núcleo de la estética de NON se centra en la contracultura de marca. Esta marca incluye una publicación trimestral disponible gratuitamente en línea (y con una convocatoria abierta a los colaboradores), ropa y obras de arte visual. La utilización de la marca como una forma de resistencia contra el poder institucionalizado es una continuación del trabajo anterior de Amobi. En su película de 2012 titulada ILLUMINAZIONI, disponible en Youtube, y sus lanzamientos musicales anteriores bajo el nombre Diamond Black Hearted Boy, Amobi usa el formato y el lenguaje de la marca corporativa para insertar su propio contenido. ILLUMINAZIONI existe como un pastiche de la cultura mashup de Internet y los discursos institucionalizados. La película une estos elementos para cuestionar el lugar de la negrura en relación con el imperio estadounidense supremacista blanco contemporáneo, utilizando el discurso de industrias basadas en imágenes supremacistas blancas como CNN, marcas corporativas, cristianismo occidental y el arte blanco HIStory. Amobi juega con el lenguaje de estos discursos, insertando su propio contenido en y entre las convenciones establecidas de los discursos referenciados. La película enmarca esto dentro de una narrativa que cuestiona el patriarcado establecido de estos discursos mientras lo coloca en relación con la cultura del juego, cuestionando la manera en que atravesamos, construimos y escapamos de las realidades.
En una época en la que la apropiación e institucionalización de la cultura de resistencia en y por la corriente principal va de la mano con la violencia institucionalizada continua, NON como etiqueta proporciona suficientes ganchos subversivos para abrir un diálogo sobre la creación de arte y la autoría de artistas negros en relación con establecieron estructuras de poder blanco. En esencia, la resistencia de marca que NON cura proporciona una plataforma para la autoría que se mantiene firme frente a los cánones establecidos, hablando de la era de la curaduría de Internet donde los cánones exclusivos ya no se administran tan fácilmente.
Joseph Coetzee es un artista visual y escritor con sede en Sudáfrica.