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Alexia Vogel

Perdido en el ensueño por Houghton Kinsman

ASA BYT Vogel1Alexia Vogel, detalle de Isla, 2015. Óleo sobre lienzo, 203 x 201 cm. Todas las imágenes cortesía del artista.

Si su reciente presentación en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo y su tan anticipado debut en solitario en la Barnard Gallery (en Ciudad del Cabo) son algo por lo que pasar, Alexia Vogel tiene un futuro brillante por delante. Como recién graduado de la Escuela de Bellas Artes de la UCT Michaelis, Vogel ha tenido un año fenomenal. Además del éxito de las dos presentaciones antes mencionadas, el año pasado Vogel mostró el trabajo en la Galería Casa Labia, presentó una muestra para dos personas, titulada '/ Scape' en el Salón 91, y fue destacada como una de las Entre 10 y 5Siete pintores capetonianos a seguir.

Sin embargo, a pesar de este ascenso algo meteórico durante el último año, en la inauguración de 'Lost in Reverie', en medio de la multitud de asistentes a la exposición, interminables resmas de puntos rojos y vino que fluye libremente, Vogel no mostró signos de inflado. sentido de la autoestima. En cambio, sonriendo de oreja a oreja, quedó claro que, de hecho, estaba feliz de estar aquí y trabajar.

Pero, además de su actitud refrescante, no debemos olvidar la verdadera razón por la que está aquí.

Como ganador del Premio Simon Gerson 2013, Vogel ha desarrollado un enfoque estimulante para la pintura de paisajes. Es un enfoque que conscientemente reconceptualiza un tema tradicional y distorsiona intencionalmente la línea entre figuración y abstracción. Sin embargo, las palabras no pueden hacer justicia al trabajo. De hecho, lo que es más alentador, el trabajo de Vogel's a menudo tiende a hablar por sí mismo.

ASA BYT Vogel3Alexia Vogel, detalle de Vagar, 2015. Óleo sobre lienzo, 200 x 180.3cm.

Notablemente ausente de 'Lost in Reverie' fue el texto de pared altisonante, ahora demasiado común. En cambio, sus paisajes abstractos que imitan el campo de color ocuparon un lugar central. Estas pinturas, intactas por la compleja jerga del mundo del arte y las sensibilidades académicas y elitistas, fueron posteriormente muy bien recibidas. Esto se debe a que, ostensiblemente, el trabajo de Vogel's navega por un delicado equilibrio entre lo académico y lo democrático. Es decir, posee una claridad y dimensión que apela a variadas curiosidades creativas e intelectuales.

En nuestras múltiples conversaciones en torno a su práctica, en ningún lugar se presentó con mayor claridad este binario que en su aceptación y negación simultáneas de la influencia de la pintura American Color Field de la década de 1960. Académicamente, su aceptación reveló un reconocimiento de su posición, como artista, en relación con la historia del arte y la discusión más amplia de la teoría del arte. Mientras tanto, su negación representó su aguda aprensión de volverse incapaz de enfatizar la estética de la pintura en sí como satisfactoria.

Ser consciente de esta posición y salvaguardar el equilibrio resultante, que parece lograr a través de la estructura consciente de su práctica, refleja en última instancia su creciente sentido de madurez, claridad de pensamiento y criticidad. Tres atributos que esencialmente seguirán influyendo en el desarrollo de su práctica. No sorprendería entonces que cuanto más madura y desarrolla estos atributos, más intrigante promete volverse la obra de arte. Esto se debe a que, de muchas maneras, Vogel está indisolublemente ligada a lo que pinta. No solo porque ella es la pintora, sino más importante aún porque su punto de partida es profundamente idiosincrásico.

ASA BYT Vogel2Alexia Vogel, detalle de Meandro, 2015. Óleo sobre lienzo, 240.3 x 200.1cm.

“Mi trabajo es muy personal”, dice Vogel. "Sobre todo porque mucho de eso viene de mi mente, aunque tengo las fotografías como referencias".

En consecuencia, su destreza radica en la forma en que es capaz de trasponer hábilmente la nostalgia, el romanticismo y el anhelo que evoca una fotografía familiar, en una pintura accesible, emocional e intelectual. Además, su abstracción intencionada, para la que usa un visor hecho a mano, habla de la fragmentación de nuestros pensamientos y recuerdos y su uso astuto de la espontaneidad marca la obra con un profundo sentido de espiritualidad, posiblemente más bellamente manifestada en la pintura. Escarpa (2014.)

Aquí Vogel revela su proceso. Al diluir la pintura al óleo con trementina, ella 'riega' el medio para trabajar con múltiples capas de esmaltes. Dirigidos por su buen ojo para el color, estos esmaltes se vuelven maleables cuando se aplican espontáneamente y forman una imagen borrosa, nebulosa e indistinta, que recuerda un recuerdo lejano.

Sin embargo, está en Deambular (2015) que Vogel realmente alcanza un crescendo. La escala, el color, el proceso metódico y la respuesta del espectador se combinan para crear lo que uno podría describir mejor como un momento de Bill Viola. Un instante en el que todo se paraliza, eres completamente consciente de ti mismo, embelesado por la pintura (o en el caso de Viola el video) y reconoces que eres parte de algo mucho más grande, casi metafísico. Una experiencia generada por lo que Vogel llama un "cambio de sentimiento", en el proceso de pintura, ya que ella recuerda "la memoria de la fotografía".

Además, es esta cualidad trascendental innata, y el deseo subsiguiente como espectador de experimentar esta situación nuevamente, lo que realmente demuestra el potencial que existe en Vogel para convertirse en un artista sincero, inclusivo y genuinamente galvanizador.