JUNIO de 2009

Arte Sudáfrica Volumen 7: Número 04
Guardia de vanguardia; Dineo Bopape; Michael Taylor; Chad Rossouw


Destructores de civilización

¿CUÁNTO MÁS PUEDE AVANT CAR GUARD EMPUJAR SU BOLETO? ¿Y POR CUÁNTO MÁS TIEMPO PUEDE SER INTERESANTE? AMBAS PREGUNTAS CLAVE, RESPONDIDAS EN PARTE POR ANDREW LAMPRECHT.

arriba - abajo Guardia de vanguardia, El Picasso del pobre, 2009, acrílico sobre lienzo 200 x
150cm; Guardia de vanguardia, Protegido por la teoría, 2007, impresión por inyección de tinta de archivo, 107.2 x 73.8 cm.
Artista de cortesía y Whatiftheworld Gallery, Ciudad del Cabo.

Tomando el mundo del arte sudafricano como tema principal, Jan-Henri Booyens, Michael MacGarry y Zander Blom, cada uno de ellos artistas respetados y exitosos por derecho propio, han logrado el éxito, e incluso la notoriedad, por su crítica, perspicacia, humor e incluso difamación. asumir sus temas como el colectivo de artistas Avant Car Guard.

Con tres publicaciones y exposiciones relacionadas en su haber, y mucha representación local e internacional al lado, han atraído una considerable atención de los medios, así como chismes y discusiones entre los entendidos del arte. En sus primeros trabajos, se burlaron de las estructuras y la historia del arte sudafricano con obras como Guardia de vanguardia en la tumba de JH Pierneef (2006) y Entrevista a Avant Car Guard Bernie Seal (2007), pero pronto adoptó una postura más directa y confrontativa.

Cabe señalar que algunos incluso consideraron que sus trabajos anteriores eran de mal gusto, y se podría argumentar que la creciente provocación que impulsa su trabajo se inspiró en esta reacción inicial. Con Avant Car Guard Bury JHP "Kendell" Geers, 1967-1998 (2007), que muestra que ACG literalmente enterró a un artista ampliamente citado como fundador de la 'vanguardia' muy sudafricana que están criticando, mejoraron un poco el juego: aquí hubo un ataque directo a una figura viva y muy respetada en el establecimiento, aunque uno que en su tiempo, como lo son ahora, se caracterizaba por ser un enfant terrible. Además de la lectura predecible de que esto es un fratricidio simbólico, algunos vieron el trabajo como el colmo del mal gusto, otros como una desacreditación ingeniosa (completa con un vínculo inteligente de los nombres de pila de Geers, Jacobus Hermanus Pieter, con JH Pierneef, y el uso de su fecha de nacimiento actual en lugar de la adoptada, 1967). La fotografía Protegido por la teoría (2008) muestra a los tres miembros del colectivo con trajes compuestos por un texto que recuerda la actuación dadaísta de Hugo Ball en 1916; la obra se burla de la protección del papel que tantos artistas construyen en torno a su obra, por lo demás descuidada. Irónicamente, ACG tiene un teórico formidable de su lado en la forma de MacGarry, quien ha emitido algunos de los debates teóricos más abiertos y atractivos a nivel local en los últimos años, en sus entrevistas y discusiones.

Su descarada satirización de la escena artística local alcanzó alturas aún mayores en marzo con su exposición. Tomo III, presentado por Whatiftheworld Gallery, Ciudad del Cabo. Aquí vemos a Liza Essers desnuda (de la Galería Goodman), una inscripción de texto adyacente que dice: "A veces, cuando nos follamos a nuestra novia, hacemos como que realmente nos estamos follando con Liza". Entre las muchas otras excavaciones en personalidades del arte bien conocidas, había un retrato de un Roger Ballen demoníaco con delfines saliendo de su cabeza y un William Kentridge parecido a Frankenstein, completo con antecedentes de Mona Lisa.

Si bien ha habido informes de que uno o dos de los sujetos de ACG no han quedado muy impresionados con su sátira, muchos otros se han deleitado (maliciosos o no) en su satirismo, un profundo conocedor incluso ha comprado Factura (2008), un lienzo a gran escala que muestra una factura detallada a nombre de "The South African Art World" por la suma de R32,749,995.00.

Quizás lo más significativo de su trabajo es lo que ACG negligencia criticar: racismo institucionalizado desenfrenado, sexismo y exclusión. ¿O podría uno ser generoso y decir que al adoptar posturas aparentemente racistas y sexistas somos criticando estos mismos problemas? Parece un poco fácil para el trío, pero tal vez haya algo en esto.

¿Qué hará ACG a continuación? En una presentación en la Feria de Arte de Joburg indicaron que planean trasladarse al área de escultura y cerámica. Eso responde a la pregunta sobre los materiales, pero ¿qué pasa con el contenido? ¿Cuánto más pueden empujar su boleto? ¿Y por cuánto tiempo más puede ser interesante? El mundo del arte sudafricano, por insular que sea, parece encontrarse infinitamente interesante y quizás aquí radica la respuesta. Para citar una línea de un gráfico reciente, "Prometemos detenernos, si usted promete detenerse". Claramente, y en virtud de que ha llegado a este fragmento de este texto, no espere que Avant Car Guard se detenga pronto.

Andrew Lamprecht es curador y profesor de Teoría y Práctica del Arte en Michaelis School of Fine Art.

Acerca de Avant Car Guard: Fundada en 2005 por los artistas Zander Blom, Jan-Henri Booyens y Michael MacGarry después de que fueran desalojados de Dirt Contemporary, Ciudad del Cabo, antes de la inauguración programada de su exposición individual. Avant Car Guard es un colectivo de artistas con sede en Johannesburgo. Desde su primera exposición individual en Bell-Roberts, Ciudad del Cabo (2006), han mostrado en David Krut Projects, Johannesburgo (2007), Association for Visual Arts, Ciudad del Cabo (2007), Whatiftheworld Gallery, Ciudad del Cabo (2007/8 / 9) y Kuckei + Kuckei, Berlín (2008).


UNA COSA NO DICHA QUE SOLO CUELVE

DINEO BOPAPE ES UNO DE LOS 50 ARTISTAS, Y EL ÚNICO SUDÁFRICO, QUE SE INCLUIRÁ EN LA ENCUESTA GLOBAL DE ARTISTAS EMERGENTES DEL NUEVO MUSEO, TITULADA MÁS JOVEN QUE JESÚS. POR GIDEON UNKELESS.

en sentido horario desde la parte superior izquierda Dineo Bopape, de la serie Rendimiento silencioso2007, conjunto de 80 imágenes; Dineo Bopape, Thwebula / Ukhuthwebula (el proceso de hacer que alguien
en un zombi, que también es la misma palabra que fotografiar a alguien)
2008, video, plantas artificiales, resplandecer, bolas de discoteca, alfombra, espejo de plástico reflectante, pintura, dimensiones
variable. Trabajo en video titulado Dreamweaver, 2008, duración: 7 min 54 seg Foto: Benoit Pailley Cortesía del New Museum, Nueva York; Dineo Bopape, Verde hierba / Azul cielo
(porque estuviste en el tribunal más alto del país insistiendo en tu humanidad)
(detalle), 2008, instalación de técnica mixta mostrada en la Galería de Arte de la Universidad de Johannesburgo, 2008.

La primera vez que vi a Dineo Bopape, vestía ropa interior y un bigote corpulento que se pegaba. La fotografía del autorretrato, que colgaba de la puerta de un baño, fue un regalo para un amigo en cuyo apartamento estaba sentado el verano pasado en Woodstock, Ciudad del Cabo. Juguetona, pero ligeramente amenazadora, la imagen destila inteligentemente los discursos a menudo aburridos sobre la raza, el género y las políticas de poder en un tentador, "¿Y qué?" Recordé esta imagen cuando recientemente conocí a Bopape en Nueva York en su estudio en Harlem. Bopape está estudiando para su MFA en la Universidad de Columbia.

Ella es una de los 50 artistas, y la única sudafricana, que se incluye en la grandilocuente titulada Más joven que Jesús, la primera edición de El generacional, una encuesta internacional de artistas menores de 33 años en el New Museum de Nueva York. Después de graduarse del Instituto de Tecnología de Durban en 2004, Bopape contempló brevemente una carrera como mago o diseñador de moda, pero finalmente decidió hacer arte. Cinco años después, varias exposiciones individuales en su haber, también un prestigioso premio de arte, la joven de 27 años, ex residente de los estudios de Atliers y Thami Mnyele de Ámsterdam, está bien preparada para contribuir a la trienal inaugural del Nuevo Museo.

Su instalación, una pequeña sala de yeso con una proyección de video en el interior, se titula Ukuthewebula, Zulú para fotografía. “Pero también es la palabra para cuando un sangoma convierte a alguien en un zombi”, explica Bopape. "Me pareció muy interesante la relación entre la presencia fantasmal de una fotografía y convertir a alguien en un ser ausente, en algo no dicho que simplemente está colgado".

La habitación está pintada de negro y decorada con plantas en macetas cepilladas con purpurina y mini bolas de discoteca. En la pared del fondo, un video titulado Dreamweaver (mostrado en Michael Stevenson en 2008) se refleja en el papel tapiz plateado adyacente, lo que hace que las imágenes se distorsionen y difundan como una mancha de aceite. En la pantalla, Bopape lleva barba y bigote y un leotardo blanco, que se expande en leggings ondulados hechos de bolsas de plástico rellenas de papel. Llevar un paraguas en una mano y una bombilla
- como una bola de magnesio en llamas - en el otro, alternativamente se oscurece e ilumina a sí misma y a los alrededores.

Para reforzar este sentimiento de anti-claridad, el video se edita para que sus elegantes movimientos individuales se vuelvan erráticos en combinación. “Existe la idea de una historia que no se cuenta, que promete ser contada, pero no llega a una resolución”, comenta Bopape.

“Creo que lo que nos gustó de la pieza fue su aspecto ritualista”, dice Massimiliano Gioni, curador senior y director de exposiciones especiales en el Nuevo Museo. "A primera vista parece una especie de ceremonia extraña ... Obviamente, cuando le prestas más atención, resulta que la pieza es mucho más irreverente que una pieza de interpretación tradicional".

El video cortado y la banda sonora dentro de un espacio que contiene frondas, cantos de pájaros y oscuridad funciona. Algo sucede, con la narración, el género y la geografía, que encanta.

De vuelta en el estudio, sentado sobre cojines en el suelo, Bopape estaba ansioso por mostrarme fotos de una exposición anterior en Amsterdam, "¡¡¡Es una celebración perras !!!" (Seguro que parecía uno.) En la residencia de Thami Mnyele, Bopape abrió su estudio e invitó a Bacardi a servir bebidas. Mientras la gente exploraba las reflexiones de acuarela de Bopape sobre la feminidad, la angustia y el aspecto performativo del romance, Bopape hizo arreglos para que dos actores realizaran casualmente un diálogo tomado de uno de sus "gchats" (un software de chat de voz patentado) con una ex novia. “Al reiniciar la relación, repetirla, [estaba] tratando de encontrar una manera de enmarcar un evento”, dice Bopape sobre su valiente decisión de repetir y transmitir el episodio personal.

Al pensar de nuevo en la imagen de la pared del baño en Woodstock, también recordé las cosas que ensuciaban las calles: ropa de bebé rosa descolorida, astillas de vidrio de botellas de Amstel rotas, delgadas cuerdas trenzadas de extensiones de cabello. Estos fragmentos sueltos, desprendidos durante el curso de las actividades cotidianas, constituyeron un mapa cultural que vale la pena explorar y comprender. Dadas las intenciones de la exhibición del Nuevo Museo, de mostrar cómo los artistas de esta generación están traspasando fronteras con la esperanza de establecer “comunidades alternativas”, la construcción de Bopape de un espacio más posible es una técnica que parece particularmente apropiada. Esto es una gran parte de lo que hace que el arte de Bopape sea relevante y astuto. Al crear un espacio que reposiciona materiales comunes frente a imágenes en movimiento originales e inquisitivas, nos tienta, con brío, a mirar de nuevo.

Gideon Unkeless es un escritor residente en Nueva York y ex becario Fulbright en Sudáfrica.



Acerca de Dineo Seshee Bopape: Después de graduarse con un B-Tech en el Durban Institute of Technology (2004), Bopape (nacido en Polokwane, 1981) completó un período de posgrado en De Ateliers en Amsterdam; actualmente está completando un MFA en la Universidad de Columbia, Nueva York. Ganadora del premio MTN New Contemporaries Award 2008, ha presentado exposiciones individuales en la KZNSA Gallery, Durban, en 2005 y 2008, y en Marthouse Gallery, Amsterdam, en 2007. Las exposiciones colectivas recientes incluyen En transición: Rusia 2008, Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Moscú (2008); .za: giovane arte dal Sudafrica, Palazzo delle Papesse, Siena (2008); Disfrazar, Michael Stevenson, Ciudad del Cabo (2008); Cabo 07, Ciudad del Cabo (2007); y En elaboración: materiales y proceso, Michael Stevenson, Ciudad del Cabo (2005). Ver http://seshee.blogspot.com.


LEER LAS COSAS DE LA MANERA CORRECTA

EL PRODUCTO CREATIVO PROLÍFICO DE MICHAEL TAYLOR, QUE SE ENCUENTRA EN UNA VARIEDAD DE MEDIOS, ESTÁ CARACTERIZADO POR LA MANO GARANTIZADA DE UN DIBUJANTE HABILITADO. POR MILIA LORRAINE KHOURY.

izquierda derecha Michael Taylor, La desgracia de un chico, 2008, monotipo en papel Zerkall Bütten de 250 g / m75,6, 53,5 x XNUMX cm; Michael Taylor, Contrareloj, 2008, monotipo en
Papel Zerkall Bütten de 250 g / m53,5, 38 x XNUMX cm; Michael Taylor, Gran danés # 2, 2008, monotipo en papel Somerset Textured Soft White 300gsm, 75 x 56,7cm. Artista de cortesía
y Ediciones Warren.

A Michael Taylor se le conoce a menudo como un artista-ilustrador, una descripción que ignora el hecho de que ha creado y exhibido obras de arte en varios medios, incluida la pintura, el dibujo y el grabado. Cuando se le preguntó recientemente en cuál de estas disciplinas se siente más competente, dice claramente: "Soy alguien que dibuja, soy dibujante ... confío en el dibujo". Es la inmediatez de la marca dibujada a mano sobre el papel lo que surge con más naturalidad. Taylor no es de ninguna manera un recién llegado a la escena artística del Cabo, ya que ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde que se graduó en 2001 con una licenciatura en bellas artes de la Universidad de Stellenbosch. (Su especialización fue la gráfica aplicada). Posteriormente Taylor completó su maestría en la misma institución, bajo la tutela del artista Keith Dietrich. Su reciente exposición en la Feria de Arte de Joburg (estuvo representado por la Galería João Ferreira) ha ayudado a presentar el trabajo de Taylor a un público más amplio, con una salida en la Feria de Arte de Ámsterdam en mayo de este año para presentar su trabajo aún más lejos. (El público de Ciudad del Cabo puede esperar una exposición individual en Worldart Gallery en julio).

Durante sus años formativos de posgrado en la Universidad de Stellenbosch, Taylor comenzó a desarrollar un lenguaje visual distintivo del que surgió su trabajo de ilustración. Su primer libro de imágenes para adultos se tituló El libro de los desastres naturales, una colección de narrativas visuales que no se basan completamente en personajes, sino en escenarios o eventos diferentes de los que emergerían los personajes. Taylor disfrutó del medio del libro ilustrado, ya que le gustó la asociación que tienen los libros ilustrados con los niños, aunque su objetivo era proporcionar una inclinación madura. De este trabajo surgió el aclamado El libro de las tonterías inmediatas, que lanzó electrónicamente como una serie de e-zines en 2005. Los personajes recurrentes en este flipbook electrónico son La Reina de Hielo, El Fénix (un personaje con cualidades antropomórficas) y El Golfista. Taylor describe El libro de las tonterías inmediatas ya que no contiene ni una historia completamente desarrollada ni personajes completamente desarrollados: “realmente no sigue códigos narrativos, depende de usted [el lector] contar la historia”. Evitando una estructura narrativa tradicional, el libro permite un elemento de aleatoriedad, que a su vez puede ser leído como una tontería por el lector. Taylor se refiere al escenario del lector / espectador que construye la narrativa como “contra-semiótica”.

Se produce un cambio en la autoría y el control del autor / artista al lector / espectador, y este último en última instancia construye el significado de la obra. Para su exposición de Maestros, Secuencia de títulos (2006), Taylor creó una serie de pinturas en miniatura titulada El Regalo, de donde surgió uno de sus motivos repetitivos, una forma gráfica sólida que impregna sus lienzos. Esta sólida forma monolítica sugiere una estética de arte gráfico modernista, particularmente en su sentido del color y la forma, que recuerda al artista y teórico del color Wassily Kandinsky. En el reciente dibujo al carboncillo a gran escala de Taylor En algún lugar es refugio (2008), expuesta a principios de este año en la Galería UCA, Ciudad del Cabo, esta forma sólida y monolítica resurge como una presencia premonitoria. Taylor describe su uso de esta forma monolítica como un medio lúdico para investigar la forma pura.

En 2008, Taylor hizo su primera incursión en el grabado, participando en una residencia en el estudio de grabado Warren Editions, Ciudad del Cabo. Esta experiencia ofreció nuevas perspectivas para el artista: “La impresión me enseñó mucho sobre mi propio proceso, ya que trabajo de forma intuitiva; con El libro inmediato de las tonterías sucedieron muchas cosas en una sola sesión. Con el grabado hay que pensar un poco ... en el proceso, porque hay
es un segundo proceso adjunto, que es como un subtexto, ya que el lado técnico dicta lo que sucederá con la imagen ... Además, el proceso se vuelve colaborativo como resultado del grabador ”. Posiblemente la mejor manera de resumir la prolífica producción creativa de Taylor hasta la fecha sea comparándola con su personalidad; su trabajo es modesto y está inmerso en el oficio de hacer. Para Taylor, se trata de dominar su oficio, ya sea un trozo de carbón o un pincel.

Milia Lorraine Khoury es profesora de investigación, historia y teoría del arte y el diseño en la Universidad Tecnológica de Cape Peninsula.

Acerca de Michael Taylor: "Creo que mi trabajo se ocupa de la carga de leer las cosas de la manera correcta", dice una declaración en el CV de Taylor, que también cuenta que nació en Bloemfontein (1979). Graduado de la Universidad de Stellenbosch, ha realizado dos exposiciones individuales, ambas en Whatiftheworld Gallery, ¿Quién engañó a Michael Taylor? (2006) y Nocturnes (2007), una exposición de cuadros de pequeña escala que cuentan historias nocturnas. Taylor ganó el 9º Concurso Internacional de Ilustración, celebrado en Venecia, Italia, en 2003. Actualmente es profesor en la Academia de Diseño y Fotografía Stellenbosch, su flipbook electrónico, El libro de tonterías inmediatas, Es posible visualizar www.michaeltaylor.co.za.


¿NACIDO PARA PERDER? ¡NUNCA!

SUS PADRES LE BAUTIZARON CHAD ROSSOUW PERO EL MUNDO DEL ARTE LE CONOCERÁ MÁS PROBABLEMENTE COMO ROBERT SLOON, ARTISTA Y FUNDADOR DEL BLOG EN LÍNEA ART HEAT. POR SEAN O'TOOLE.

arriba - abajo Chad Rossouw como Robert Sloon, Ciudad del Cabo, enero de 2009. Foto Daniel
Naude; Robert Sloon, Sólo se vive dos veces, 2008, impresión de chorro de luz que documenta un desempeño en
que el artista, emulando el duelo de James Bond por su esposa en Sólo se vive dos veces (1964)
coincide con la bebida Bond para beber, incluidos 35 frascos de sake, media botella de champán rosado, un
pinta de Jack Daniels y ocho cervezas dobles de brandy y jengibre. Foto Mario Todeschini.

No mucho después del blog Arte Calor emitió su primer eructo fuerte a principios de 2006, el artista y bloguero en serie Nathaniel Stern publicó este resumen: “Un blog aparentemente 'entre la multitud', jocoso, chismoso, de opinión e irónico (con algunas reseñas breves pero bien pensadas en el medio - bienvenido al país del blog), Arte Calor es el nuevo grupo con sede en Ciudad del Cabo, proyecto de publicación en línea de bellas artes (ya veces solo relativamente buenas) ”. Quizás fue la cuota de contenido del blog o mi sensación de que Arte Calor era un centro de rehabilitación para los graduados de Michaelis con depresión posparto, cualquiera que fuera la razón, rara vez me encontraba leyéndolo.

Durante mucho tiempo también pensé que el editor del blog, Robert Sloon, era Ed Young, o posiblemente Dan Halter, ciertamente alguien de Michaelis. Un día, un informante me susurró al oído que Sloon era en realidad Chad Rossouw, el hermano menor del escritor Henk Rossouw, y dicho sea de paso, un buen amigo. Sentí curiosidad, pero fundamentalmente aún no estaba convencido, por dos razones. El primero fue empírico.

Los blogs son sinceros e inmediatos, algo que define tanto su fuerza como su debilidad. Las palabras escritas apresuradamente rara vez resuenan después del hecho, la mayoría de los blogs se leen como un compendio de descaradas banalidades. Más intencionadamente, no creo en el tipo de blogs que aparecen en Arte Calor ha hecho mucho para reforzar una cultura crítica ya frágil a nivel local, a pesar de la declaración contraria de Malcolm Payne durante una conferencia de Michaelis a la hora del almuerzo.

En su prólogo a La guerra contra el cliché (2001), escribe Martin Amis, "Disfrutar de los insultos es una corrupción juvenil del poder". Su percepción se hace eco de algo que Kenneth Clark escribió dos décadas antes en su ensayo 'Historia del arte y crítica como literatura' (1981): "El crítico dispéptico, aunque puede obtener algunos pequeños éxitos, no tiene un valor duradero". Por supuesto, me estoy centrando demasiado en las burlas anónimas y no, como señaló Stern, en las reseñas concisas que han sido un sello distintivo de Art Heat 's, la mayoría de ellos escritos por Sloon. Al sumergirme en estos de vez en cuando, me encontré a mí mismo lenta, tentativamente, calentándome con este extraño avatar en línea de Rossouw, un conocido barman en Long Street.

Avance rápido hasta 2009, Melissa está en Kloof Street. Con el boom inmobiliario de la ciudad definitivamente terminado, este lugar favorito de los agentes inmobiliarios estaba tranquilo, haciendo palpable la incomodidad en mi tema de perfil. No había anticipado esto, que el graduado de bellas artes detrás de esas humillaciones urbanas sería más que un poco torpe en persona. Comenzamos en el blog de Sloon, que se presenta con la leyenda "Ars Rumor Veritas".

“Comenzó como una idea colaborativa, y ahora lo estoy moviendo de esa manera nuevamente, para involucrar a más personas, pero fue difícil tomarlo en serio al principio. Después de dos años de arduo trabajo, la gente lo vio de otra manera y está mucho más dispuesta a dedicar su tiempo, especialmente si no es remunerado ”.

Le pregunto cómo surgió el nombre de Robert Sloon.

“Es un anagrama, bueno, casi un anagrama, de“ Born to Lose ”(hay una“ e ”extra en Robert). Fue un alter ego que desarrollé como estudiante. Estaba lidiando mucho con el trabajo sobre la identidad masculina y Thanatos, una especie de impulso de muerte ".

El crítico rubio de anteojos me muestra un tatuaje del epíteto, popularizado por innumerables canciones, en su antebrazo. Claramente, el nombre Robert Sloon es más que un simple seudónimo.

"Debido a que esta escena artística es tan pequeña, se ha convertido en una mezcla entre el avatar en línea y la vida real".

Le pregunto cómo negocia su doble personalidad, de ser Chad y Robert a la vez. La pregunta se encuentra con una respuesta inmediata: "Chad trabaja en un bar". Eso es.

Esta estrategia de contención ha hecho que Sloon (no Rossouw) presente dos exposiciones individuales, ambas en 2006. Después de una pausa de dos años, durante los cuales trabajó casi exclusivamente en su blog, a finales del año pasado Sloon realizó una actuación privada, bebiendo ritualísticamente el cantidad de alcohol, el autor Ian Fleming le dio crédito a James Bond como la absorción. Terminó desordenadamente para el artista.

"Las únicas personas que están haciendo actuaciones irónicas de algún tipo son Avant Car Guard, pero estoy tratando de no entrar en ese nivel de ironía o autorreflexión", dice Rossouw. "Tengo preocupaciones más amplias que mi propio lugar en el mundo del arte, creo, espero". Él ríe. “Muchas de mis cosas también juegan con la fotografía, lo real y lo veraz. He estado obsesionado con la ficción de la fotografía y cómo esa ficción se perpetúa en Internet ". Adelantándome a la inevitable reacción que su aparición aquí tendrá entre su grupo de pares, le pregunto a Rossouw cómo responde a las acusaciones de que se está vendiendo mientras se deshace de su reputación de diletante perpetuo.

“Nunca he entendido lo que significa ese término. ¿De qué me estoy vendiendo o también? Siempre he pensado que mis motivos son bastante claros. Estoy tratando de hacerme notar en el mundo del arte y hacer una comunidad de personas interesadas ".

Sean O'Toole es el editor de Arte Sudáfrica.

Acerca de Chad Rossouw: Nacido en Ciudad del Cabo (1982), Sloon estudió bellas artes en la Michaelis School of Fine Art. Fundó el blog Arte Calor a principios de 2006, durante unas vacaciones prolongadas en Canadá. Ha tenido dos exposiciones individuales en 2006, ambos eventos de una sola noche: Avistamientos de Robert Sloon, en la ahora desaparecida Parking Gallery de Johannesburgo, y Nacido para perder en Blank Projects en Ciudad del Cabo. Colaboró ​​con la artista Ruth Sacks en el libro. Dejaré de creer en ti si dejas de creer en mí2006) y participó en la exposición colectiva El gran miércoles (2008), en Whatiftheworld Gallery. Está previsto que acoja una nueva exposición individual en el mismo lugar en julio.