'Saltar la zanja:' una revisión de 'Ritmo y significado' de Henri Matisse en la Standard Bank Gallery

La exposición del maestro francés moderno Henri Matisse (1869-1954) 'Ritmo y significado' abrió sus puertas al público el 13 de julio de 2016 en el Galería estándar del banco en Johannesburgo. Co-curado por Patrice Deparpe y el profesor Federico Freschi, y realizado en colaboración con el Embajada de Francia en Sudáfrica, la Instituto Francés y de Musée Matisse en Le Cateau Cambrésis (Francia), la exposición se compone de dibujos, pinturas, collages y grabados, y es la primera exposición de gran alcance de la obra de Matisse que se celebra en Sudáfrica.

Boletín de AA 2016 25 de agosto Matisse1Henri Matisse, Ícaro, 1947. Octava placa del libro 'Jazz'. Stencil Gouache sobre papel Arches, 42 x 65 cm. Todas las imágenes son cortesía del Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrésis.

'Ritmo y significado' cubre muchos de los temas dominantes en el trabajo del artista, sin embargo, es el cuerpo de trabajo en el centro de la exposición, Jazz, que le da a la exposición su pulso subyacente. Publicado por primera vez en 1947, el libro de artista Jazz marca un punto distintivo en la carrera del artista: una ruptura con los valores tradicionales del impresionismo que requerían que el artista saliera de lo familiar, dibujando de culturas alternativas y lenguajes visuales para encontrar un modo de expresión apropiado:

"Una vez que mi ojo fue destapado, limpiado por los japoneses crépons, Fui capaz de absorber realmente los colores debido a su poder emotivo ”, escribió Matisse. “Eso me ayudó a alejarme de la pintura íntima… Te entregas mucho mejor cuando ves tus esfuerzos confirmados por una tradición tan antigua. Te ayuda a saltar la zanja ".

Boletín de AA 2016 25 de agosto Matisse2Henri Matisse, El circo, 1947. Segunda placa del libro 'Jazz'. Stencil Gouache sobre papel Arches, 42 x 65 cm.

Atrapado en los búnkers del impresionismo, Matisse buscó un modo alternativo de representación, uno que hablara menos sobre la observación de un objeto y más sobre la forma de ese objeto. impacto sobre el individuo, de ahí el título de uno de sus artículos escritos, "La exactitud no es una verdad". Para Matisse, “lo esencial es brotar, expresar el relámpago que uno siente al entrar en contacto con una cosa. La función del artista no es traducir una observación, sino expresar el impacto del objeto sobre su naturaleza; el impacto, con la reacción original ".

Una de las citas adjuntas que conducen al espacio de Standard Bank Gallery dice "El negro es color". Citando a Pissarro sobre el tema de Manet en 1947; Matisse le dijo a Andre Marchand: "Manet es más fuerte que todos nosotros, hizo la luz con el negro". Aquí vemos la verdadera inspiración del artista. ¿Cómo se hace 'claro' con negro? Entendiendo que nada existe de forma aislada, y que es la relación Entre cosas que acentúan su carácter. "Se puede llegar por medios que parecen completamente paradójicos, pero ¿a quién le importa?" continuó: "Es el resultado solo lo que cuenta".

Boletín de AA 2016 25 de agosto Matisse3Henri Matisse, El payaso, 1947. Primera placa del libro 'Jazz'. Stencil Gouache sobre papel Arches, 42 x 65 cm.

Incapaz de encontrar inspiración en su fuente de influencia inmediata, Matisse buscó la influencia de la amplia gama de cultura visual fuera de Francia. Dibujo sobre pintura bizantina, japonesa crépons, El ballet ruso y la cultura norteafricana, Matisse encontró santidad en su uso del color y la forma. Es esta temprana apropiación de culturas visuales alternativas lo que le dio a Matisse la libertad de encontrar una forma que encajara: “Usé el color como un medio para expresar mi emoción y no como una transcripción de la naturaleza. Utilizo los colores más simples. No los transformo yo mismo, son las relaciones las que se hacen cargo de ellos. Es sólo cuestión de realzar las diferencias, de revelarlas ”.

Es interesante notar aquí los paralelismos entre la génesis de Jazz (que comenzó en 1943), y la influencia de la cultura del jazz en algunas regiones de Sudáfrica durante este mismo período. Sophiatown es un ejemplo de ello. Según Trevor Huddleston, quien vivió y trabajó en Sophiatown entre 1943 y 1956, el suburbio de Johannesburgo era cosmopolita, se caracterizaba por los niños, y tenía “una vitalidad y una exuberancia que no pertenecían a ningún otro suburbio de Sudáfrica, ciertamente a ningún blanco suburbio. Realmente brilla con vida ". De esta manera, Sophiatown fue al apartheid de Sudáfrica lo que Jazz fue para Matisse, un "brillo" que permitió a los sudafricanos, al menos temporalmente, "saltar la zanja".

'Ritmo y significado' de Henri Matisse se exhibirá en la Galería Standard Bank de Johannesburgo hasta el 17 de septiembre de 2016.