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Johannesburgo y Lagos son las 'ciudades artísticas del futuro'

¿Qué hace que una ciudad sea un centro de arte? Curadores, coleccionistas y marchantes han intentado durante años predecir las capitales culturales del futuro, ciudades que podrían desafiar el dominio de centros como Nueva York, Londres y Berlín. ARTsouthÁFRICALa nueva visión se ha centrado en expandir nuestra cobertura, en África e internacionalmente, mirando a artistas / escritores / curadores establecidos y emergentes de todo el continente. En nuestro decimotercer año de publicación, hemos adquirido una extensa biblioteca de libros, y siempre estamos buscando material de referencia fresco, ¡especialmente cuando le da a África el reconocimiento que se merece! Ciudades artísticas del futuro: vanguardias del siglo XXI, publicado por Phaidon Press, cita a las ciudades africanas de Johannesburgo y Lagos entre las 12 ciudades globales a las que hay que prestar atención en busca de arte contemporáneo emocionante.

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Ciudades artísticas del futuro: vanguardias del siglo XXI por Phaidon Publishing

Los editores de Ciudades artísticas del futuro: vanguardias del siglo XXI, publicados en Gran Bretaña y Estados Unidos, dicen que la noción de lo que define una capital del arte debe ampliarse, ya que los artistas echan raíces mucho más allá de las bases de poder tradicionales.

Una explosión de ferias de arte, asociaciones de museos entre continentes y bienales a fines del siglo XX, junto con una migración de profesionales del mundo del arte a través de terrenos físicos y digitales, han ayudado a derribar las fronteras tradicionales alrededor de las escenas artísticas regionales.

En el libro, curadores, críticos, estudiantes de doctorado y directores de galerías de cada uno de los 12 posibles centros argumentan a favor de la inclusión de su ciudad en 12 secciones discretas, que describen la historia artística y política de cada metrópoli en los últimos 60 años.

Cada experto ha elegido ocho artistas o colectivos de artistas para representar al vanguardia de una ciudad en particular. Como explica el prefacio, "estos artistas son figuras de alto nivel, algunos de los cuales solo conocen unos pocos forasteros, o rostros más nuevos que comienzan sus carreras".

Lagos, Nueva Delhi, Estambul, Johannesburgo, San Juan, Puerto Rico, São Paulo, Seúl, Singapur y Vancouver completan la lista. Los editores citan un compromiso con el arte experimental y una lealtad a su medio local. Los artistas de estas ciudades cuentan con el apoyo de una infraestructura cultural vibrante, pero toma diferentes formas; algunos están respaldados por una amplia gama de organizaciones, desde organizaciones sin fines de lucro hasta instituciones respaldadas por el estado, fundaciones privadas e iniciativas dirigidas por artistas, así como por personas, incluidos comerciantes y curadores influyentes.

Ciudades artísticas del futuro: vanguardias del siglo XXI es parte de una sólida alineación para Phaidon, lo que indica que, por ahora, la editorial de 90 años sigue las cosas como de costumbre con su nuevo propietario Leon Black, que compró la empresa en octubre pasado. Esta última publicación sigue la tradición de estudios anteriores de Phaidon sobre arte contemporáneo, que incluyen Crema (1998) y Más cremoso (2010).

Algunos expertos del mundo del arte se muestran escépticos sobre la premisa del libro. Las ciudades seleccionadas son "lugares que albergan bienales y donde se han asentado numerosos artistas, pero no centros para museos o el mercado del arte", dijo Jens Hoffmann, subdirector del Museo Judío de Nueva York, y co-curador del Istanbul 2011 Bienal.

"Otro análisis podría colocar fácilmente a Glasgow, Shanghai, Estocolmo o Varsovia en la lista", continuó Hoffmann. “Lugares como São Paulo, Vancouver, Estambul o Singapur son lo que yo llamaría la periferia relativa; en realidad no están al margen. Al final, estos destinos no reemplazarán a París, Londres o Berlín, sino que se sumarán a la mezcla ".

La publicación ofrece información convincente sobre cada ciudad. En la sección sobre Bogotá, por ejemplo, José Roca, curador de la primera trienal Poli / Gráfica en San Juan en 2004, traza una analogía entre las historietas de Tarzán el Terrible de los años 1960, en las que los exploradores de la selva descubren una civilización perdida, y la ciudad. entorno artístico. “Sin intervención externa, la escena local emergió sin las presiones del mercado”, escribió Roca, y agregó que pocos curadores de arte internacionales habían visitado Bogotá hasta la última década.

La sección sobre Beirut, por su parte, destaca una joya poco conocida: la Arab Image Foundation, sin ánimo de lucro, que ha acumulado más de 500,000 fotografías, según la crítica Kaelen Wilson-Goldie. La preservación del patrimonio fotográfico de Oriente Medio, el norte de África y la diáspora árabe ha sido el núcleo de la fundación desde su creación en 1997.

También hay centros dentro de la docena de centros de arte, como Paintbrush Factory, que se inauguró en 2009 en Cluj. Este complejo de estudios, talleres y galerías de 2,000 metros cuadrados o 21,500 pies cuadrados ofrece un hogar para los artistas. Mientras tanto, Kiki Mazzucchelli, curador de la exposición “Mitologías / Mitologías” en el Museo de Arte Moderno de São Paulo en 2013, destaca cómo un grupo de enérgicas galerías privadas de São Paulo como Galeria Luisa Strina y Fortes Vilaça han desarrollado una tradición de presentar exposiciones de arte experimental.

En algunas de las ciudades elegidas, parece haber tantos desafíos como innovaciones. En su evaluación de Singapur, Eugene Tan, director de la Galería Nacional de Arte de la ciudad-estado, subraya la importancia de las tres escuelas de arte de Singapur, pero también observa cómo las restricciones del Consejo Nacional de las Artes sobre las artes escénicas de 1993-2003 todavía escena local ".

Duygu Demir, el especialista con sede en Estambul, examina los obstáculos en esa ciudad. Ella escribe que a pesar de que los fondos gubernamentales para las artes ascendieron a $ 850 millones en 2011, solo una pequeña proporción se destinó a instituciones de arte contemporáneo.

"Es probable que las organizaciones sin fines de lucro híbridas únicas de Turquía, apoyadas por familias industriales y sus corporaciones, se expandan y ganen más influencia", escribe la Sra. Demir, programadora de la galería sin fines de lucro Salt de Estambul, financiada por una de estas empresas, Garanti. Banco. Mientras tanto, la decimotercera bienal de Estambul, que se centra en temas como la libertad de expresión, se inauguró a principios de este mes en un contexto de protestas contra el gobierno.

La alineación de artistas para Estambul incluye a Gulsun Karamustafa, una artista establecida y políticamente cargada conocida por sus collages de telas que incluyen Motorcycle, 1986; y Halil Altindere, cuya serie de pinturas fotorrealistas 'Presidents' (2010-11) es un comentario cáustico sobre los primeros ministros turcos. Altindere es editor en jefe de la revista art-ist, que se fundó a principios de la década de 2000.

En Johannesburgo, Tracy Murinik, curadora independiente local, subraya los foros críticos para las obras producidas por artistas indígenas, desde la revista en línea Artthrob hasta la revista trimestral Art South Africa.

Mark Read, director de la centenaria galería de arte moderno y contemporáneo Everard Read en Johannesburgo, dijo que "en el segundo continente más grande del mundo, habrá dos centros de arte: Johannesburgo y Lagos".

Pero los museos estatales en Sudáfrica están luchando porque su capacidad para comprar obras clave de artistas locales es limitada, dijo. “Hay mucho para que los artistas reaccionen aquí; todos estamos parados sobre arenas movedizas mientras el status quo de nuestro país cambia a diario ".

Por ahora, Nueva York y Londres probablemente puedan respirar tranquilos, pero los editores de Phaidon han ayudado a encender el debate sobre dónde podría cambiar la atención del mundo del arte en los próximos años.

El artículo original, por Gareth Harris, se publicó en el New York Times sitio web el 23 de septiembre de 2013