Jeremy Wafer

Según el comunicado de prensa de Goodman Gallery Cape, las obras recientes de Jeremy Wafer surgieron de un “interés declarado en los aspectos performativos del minimalismo”. No deseo analizar este texto, ni lanzarme a una discusión sobre la psicología de la Gestalt y las teorías de Maurice Merleau-Ponty (ambas asociadas regularmente con el minimalismo de la década de 1960), sin embargo, vale la pena mencionar que, en general, la galería los textos sirven para contextualizar las exposiciones.

Cuando un texto destaca aspectos formales particulares de las obras de arte y la relación de las mismas con la presencia física y psicológica del espectador, crea la expectativa de que estos aspectos han sido considerados con cuidado y probablemente forman la base fenomenológica de la experiencia del espectador. tiene una estética mínima y ha sido descrito como “posminimalista” en el sentido de que él (junto con muchos otros artistas contemporáneos) utiliza aspectos del minimalismo como punto de referencia estético y / o conceptual. Sin embargo, los valores asociativos de sus materiales y formas hasta ahora han sido importantes y su trabajo, hasta donde yo sé, nunca ha sido completamente autorreferencial. Obras recientes incluyeron dos discos montados en la pared, White Clay y Black Dust, cubiertos en materiales que Wafer ha utilizado en el pasado para aludir a los rituales tradicionales de sanación e iniciación, así como a la división rural / urbana. Border and Crossing tampoco son obras anteriores muy diferentes en las que el artista utilizó cartografía y combinaciones de fotografía aérea y macro para referirse a las implicaciones sociopolíticas y psicológicas de la división de la tierra.Aparte de referencias minimalistas bastante obvias, los dos a gran escala Las esculturas de cera y acero en la exposición, titulada Arco y piso, sus formas repetidas en dibujos a lápiz y barniz hechos directamente en la pared, eran potencialmente una continuación del uso de barreras de Wafer como una exploración de las implicaciones metafóricas del espacio interior y exterior. Esta alusión a la inclusión y la exclusión también puede haber estado implícita en una serie de dibujos sin título (nuevamente a lápiz y barniz), otra serie con formas silueteadas realizadas en betún sobre papel y dos juegos de recortes de papel con dibujos lineales. La mayoría de estos dibujos y recortes geométricos parecían sugerir estructuras que podrían estar asociadas con edificios, una relación reforzada por el uso de materiales específicos y la perspectiva simulada que se encuentra comúnmente en los dibujos técnicos. La fotografía aérea podría, al menos en un nivel visual, compararse con las obras creadas por artistas minimalistas como Robert Smithson a finales de la década de 1960. Tampoco se puede evitar comparar los dibujos y recortes de Recent Works con las exploraciones geométricas sistemáticas de Sol LeWitt, o incluso con las imágenes de casas de Joseph Albers. Sin insistir en los méritos y trampas de las diferencias y la relevancia contemporánea de categorías histórico-artísticas bastante mal definidas como el minimalismo, el minimalismo conceptual, el neominimalismo y el arte concreto, cabe señalar que, en ciertos aspectos, Wafer's Recent Las obras eran potencialmente retrógradas, incluso derivadas. Incluso si Recent Works solo hubiera abordado los llamados "aspectos performativos del minimalismo", la exposición en su conjunto todavía no creaba el tipo de tensión o presencia visual impresionante que uno podría haber esperado de esta artista respetado. Aunque las obras más grandes basadas en el suelo y las paredes hicieron, hasta cierto punto, concienciar a los espectadores de la galería como un espacio, ni de la escala de las obras en relación entre sí, del proverbial “espectador” y del espacio en sí, ni de la ubicación. de estos trabajos parecía haberse resuelto. Además, el acabado de la superficie de algunas obras de arte no se ajustaba al llamado "fetiche de acabado" que a menudo se asocia con el trabajo minimalista.
{H}